Haapkylä, Jonna. Отзывы на фильмы

Липкие, мерзкие пальцы страха, касающиеся горла. Так тяжело дышать. Учащенное сердцебиение, набат пульса, стучащий кровавыми переливами волн в ушах. Густая паутина неизвестности, и каждый новый шаг, поступок, деяние, каждая мысль, ещё не высказанная, но уже вызревшая ведёт к неизбежной встрече с прошлым, от которого так легко отмахнуться, забыть, ведь зачем вспоминать то, что не важно. Но прошлое беспощадно, грехи не искупить просто раскаянием, от них не откупиться пачкой купюр, небрежно брошенных на стол, ибо цена чересчур высока, а причиненная боль чересчур невыносима. Плендер как удав медленно увлекает свою жертву в бездну пороков, манит сладостью новых грехов, искушает слабостью плоти и иссушает душу, и лишь потом убивает. Не всегда физически, но всегда морально, психологически. Но в этот раз игра зайдет слишком далеко.

«Змий» Эрика Барбье, его третья по счёту полнометражная режиссерская работа, ставшая экранизацией бестселлера «Плендер» культового английского беллетриста Теда Льюиса, известного по книге «Убрать Картера», на первый взгляд всего лишь продолжает давнюю традицию во французском жанровом кино — переносить в мир франкофонный бульварный в общем-то пальп, наращивая при этом на его ломброзоподобный скальп элементы социополитического панорамирования. Отчасти наследуя Клоду Шабролю и Жоржу Лотнеру, но при этом в открытую подыгрывая и немногочисленным постнуарным образчикам французского кино (как «Не говори никому» Гийома Кане, к примеру), фильм Эрика Барбье в сущности демонстрирует не однополярную стереотипическую жанровость, но тотальную всеохватность, в финале вырастающую в прямой социальный комментарий самого обличительного толка.

Экспозиция «Змия», если не брать в расчёт эпизодическое явление Жозефа Плендера, чрезвычайно характерна для всего современного европейского кино, а не только лишь французского: эдакая экспрессивная зарисовка жизни миддл-класса, где чётко Барбье очерчены темы умирания чувств (не любви даже) в браке, где фундаментом всего изначально было стремление выйти «из грязи в князи». Причём грязь эта, самая что ни на есть пролетарская, старательно вычищена Венсаном Манделем, до стерильности, тотальной благообразности, словно прошлого у него и не было вовсе. Маска модного богемного фотографа успешно надета, и содрана она будет с мясом, кровью, с садистическим наслаждением много позже. Картина по первости сгущенна в своей (мело)драматичности вплоть до того, как «Змий» с появлением в жизни Венсана распутной героини Ольги Куриленко превращается в эдакий эрзац «Рокового влечения». Но Эрик Барбье не педалирует в дальнейшем историю соблазнения, ибо на первый план выдвигается история мести, причем загнанную в ловушку жертву как-то и не слишком жаль, тогда как хищник Плендер, коварный змей, скупой на человечность, становится главнее фактически главного героя Венсана по мере того, как клубок прошлых ошибок и прегрешений медленно распутывается, тогда как количество трупов невинно убиенных или просто отправленных в расход растёт в геометрической прогрессии.

За все надо платить. И низкая в своей быдловатости шутка обернётся кровавым бумерангом против шутника, но только всю степень своей вины он не будет осознавать очень долго, до тех самых пор, пока из его жизни не будут исчезать самые значимые люди, а сама она начнёт трещать, рушиться, превращаться в пыль и пепел. Став беленьким, чистым и невинным ради обладания репутацией, ради буржуазного уюта, Мандел забыл, что был когда-то паскудно «черненьким», и полюбить его за это едва ли было можно. Детская жестокость, приправленная тонким слоем социального расслоения, этого гегелевского распределения ролей на ягнят и волков, взрастила в Плендере не монстра, но ещё более устрашающее отражение своих мучителей. А потому в момент кульминации никого не жаль. Катарсис заменён Барбье восстановлением баланса, ибо змий, порождённый в клокочущей грязи прошлого, все равно победил, отравив свою жертву ядом бессознательной памяти. И уже не убежишь от этого осознания, что ты и есть та грязь, а не князь, которому все обязаны лизать пятки. Удав становится удавкой на шее, а от счастливого финала фонит неизбывной авторской иронией. Так не завершаются трагедии; они так лишь только начинаются.

Снова причуды прокатчиков-переводчиков. В оригинале фильм назывался «Свинарники», в англоязычных странах его обозвали аморфным Beyond, что еще как-то соотносится с идеей фильма, у нас же из всех возможных вариантов перевода английского названия выбрали наиболее пафосный и наименее подходящий по смыслу «По ту сторону». Хотя «После» подошло бы намного лучше.

Фильм о том, как некая молодая женщина узнает о том, что ее мать при смерти, но вовсе не спешит навестить умирающую и переступить порог родительского дома. Да и вообще по поводу происходящего испытывает крайне противоречивые чувства. Ее муж настаивает, чтобы супруга все же поступила по-человечески и проведала мать. По дороге молодая женщина рассказывает о причинах своей неприязни к родителям — они были алкоголиками. Далее зритель по очереди наблюдает эпизоды из настоящего и из детства героини.

Как и можно было ожидать, фильм получился на редкость унылым. Увы, подобные картины вообще не мое — не знаю, есть ли в них смысл, вряд ли их просмотр может впечатлить алкоголика, если человек спивается, тут одним моральным внушением не обойдешься. Практически непьющему вроде меня смотреть все это было смертельно скучно, потому, что и так понятно: пьянство — это зло. Стоит ли «Свинарники» смотреть тем, кто побывал в жизни на месте его героини — не знаю, это вопрос к психологам. Возможно, это только разбередит старые раны.

Честно говоря, весь фильм ждал какой-то ударной развязки, какой-то трагедии, жести. Но ничего особенного так и не увидел — алкаши деградировали, их дети медленно сходили с ума. Жизненно, хотя слышал я вполне реальные истории пострашнее.

Что сказать — посыл фильма правильный. Человеку следует помнить, что его от его поступков зависит не только его жизнь и здоровье, которыми он волен распоряжаться, как хочет, но и судьба его близких, особенно — детей. Для ребенка родители — главная опора в жизни, в том числе и моральная. И подобное безответственное их поведение неизбежно оставит тяжелый след в его личности. Вранье, что дети алкоголиков обязательно спиваются, наоборот, многие становятся воинствующими трезвенникам, но психологические проблемы остаются навсегда.

Но несмотря на правильную мораль, рекомендовать бы этот фильм не стал. В эстетическом плане он ничем не примечателен, сюжет правдоподобен, но банален, смотреть такое для удовольствия будет только мазохист. Так что единственная экологическая ниша этого фильма — фестивальная лента, говоря казенным языком, «призванная привлечь внимание к проблеме».

Итог: психологическая драма с большой социальной нагрузкой — правдивая, правильная и скучная.

Спасибо Teufelchen_nr_13 за рекомендацию!