Отзывы на фильмы Дженни Берлин

Фильм, на который я вообще не ставила, вдруг оказался настолько шикарным, что у меня нет слов. Наскоро прочитав аннотацию, я решила смотреть, хотя была уверена, что не мое и вряд ли будет интересно.
Но захватило с первых кадров. Полезла смотреть, был ли прототип у Фабельманов, все таки в жанрах нет «биографии». Был и это семья самого Стивена Спилберга. Занимательно, что Спилберг не хотел делать биографический фильм, однако очень многое, что происходит с Сэмом Фабельманом, происходило и в жизни режиссера.И в сходстве с реальной жизнью этот фильм получше многих "основано на реальных событиях".
Фильм меня удивил, тем как он снят, как история по сути о взрослении, но рассказывает далеко не только об этом, тем какой драматичной и глубокой получилась картина.
Поддержка матери в самом детстве, полное увлечение Сэма, его авантюризм и жажда творчества, часы за отснятой пленкой это так точно передало настроение человека, который полностью погружен в свое дело. Не понимаю, как отец мог не видеть этого и называть «хобби» то, чем занимался сын. Фильмы просто кричат о том, какой талант у него и потенциал. Хотя с другой стороны отца можно понять, он тоже горел своим делом и это дело - точные науки. Поэтому он мог просто не подозревать о том, что искусство, эта тонкая материя может значить для кого-то так много.
Самой драматичной стала для меня конечно

Я невероятно сильно люблю роман «Люси Краун» и там тоже поступок матери наложил сильное впечатление на сына и его дальнейшую жизнь. И похожая ситуация показывается в Фабельманах. «Ты никому не обязан своей жизнью», насколько бы несправедлив

, но она тоже никому не обязана. Даже детям. Жестоко и сначала нельзя это принять, но это так.
Финал фильма меня удовлетворил. Пусть он не до конца закрытый, но как можно его сделать таким. Ведь фильм про юного режиссера, перед которым вся жизнь. Концовка это и иллюстрирует. Получив совет от кумира и поняв, что он там где надо Сэм бежит вперед, к фильмам, достижениям и творчеству.
Для меня финал логичный.
Прекрасный фильм, грустный, но и обнадеживающий. Возможно он такой, потому что Стивен попытался показать с максимальной любовью те годы, которые повлияли на его формирование. Любовь чувствуется к жизни, творчеству и миру.

Лос-Анджелес. 70-е годы ХХ века цветут в своих радужных и пацифистско настроенных дитях Розмари хипповского разлива и пахнут пряным ароматом небрежно скрученных косяков из марихуаны. Сексуальная революция приближается к неизбежной кончине вполне по траекториям теорий и практик Брахмапутры и Камасутры в то славное время, когда частный детектив Ларри «Док» Спортелло, истинный и истовый герой своего времени, успевший попробовать все прелести новых модных веяний и крепко сидящий на вредных, но вкусных веществах, берется за расследование внезапного исчезновения своей недостопочтенной сверхсексуальной женушки, давшей от него совсем недавно деру к очередному любителю Уорхола, без ГМО нарастив ему пару крепких рогов. Расследование оказывается чрезвычайно непростым даже для такого стреляного воробья, как Док.

Один из грандов постмодернизма и черного юмора в американской литературе всего ХХ века, противопоставляющий себя битниковской и постбитниковской контркультуре, мастер крепкого словца и сложносконструированных имморалистских лабиринтов из струящихся образов и многофигурных подтекстов, небезызвестный Томас Пинчон относится к той знаковой категории беллетристов, которые бытуют вне времени, вне пространства и вне кинематографа как такового. Пинчон настолько сам по себе, вне всего, что любое стремление втиснуть его в определенные рамки было бы чрезвычайно опасным и губительным для сохранения аутентичности его произведений. Осознанной даже попытки перенести и перевести чрезвычайно красочные и жуткие миры, существующие в книгах Пинчона на язык кинематографа — скудноватый, несмотря на все изыски и инновации — не наблюдалось ввиду их нарочитой сложности и трудноусвояемости авторского стиля. Впрочем, в 2014 году невозможное свершилось, хотя и в вариации «облегченного Пинчона» пятилетней давности и времен романа «Врожденный порок», ибо один из самых интересных и пограничных на стыке инди-, и мейнстримового кино Пол Томас Андерсон в рамках программы Международного кинофестивале в Нью-Йорке представил экранизацию этого крайне необычного романа, романа-документа яркой и незабываемой эпохи, просто безумного и покрытого густым слоем наркотических галлюцинаций десятилетия, романа-сна, написанного на столь специфическом и странном языке, что без дешифровки не обойтись. Если Вы, конечно, не жили в то время, тогда все происходящее и в книге, и в фильме будет очень знакомо. В этой своей сложности, нарочитой гиперотсылочности «Врожденный порок» синонимизирует с «Москвой-Петушками» Ерофеева, и кто изощреннее оказался в создании фотографического слепка времени — вопрос и ригористический, и риторический.

Если судить по фильму, то кажется, что Пол Томас Андерсон совершает в своей карьере полный и финальный оборот, вернувшись к эстетике узкопрофильных «Ночей в стиле буги», разоблачавших дельцов порноиндустрии и выворачивавших наизнанку суть классической American Dream на ярком фоне семидесятнического разврата, обернувшегося восьмидесятническим коллапсом, но по сути «Ночи в стиле буги» были видом сбоку, тогда как «Врожденный порок», книге Пинчона соответствующий чуть ли не на молекулярном уровне, более полновесно тянет на всеохватывающий портрет эпохи, перенасыщенный, вплоть до избыточности, как синефильскими игрищами, так и массой универсальных посылов. Впрочем, закольцованность вовсе не означает самоповторы. «Врожденный порок» — это новый этап, новый виток в карьере Андерсона, претендующий на исключительность умозрительной концепции, карамелизированность и фетишизированность визуальной эстетики, фабульную многоходовость, а также характеризационную полифоничность, поскольку невозможно отобразить всю суть 60-70-х лишь в одном герое.

Представьте себе, что «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» встречается с эстетикой «Криминального чтива», классическими в своей меметичности фильмами братьев Коэнов 90-х годов и поздним нуаром времен 50-х годов. Дикий коктейль, не правда ли? Но это лишь половинчатые впечатления от «Врожденного порока», в котором Пол Томас Андерсон буквально пересоздает как демиург привычные жанровые формы и стили. Дать четкое жанровое определение «Врожденному пороку» непросто. Фильм можно определить как Acid noir, который, конечно же и не нуар вовсе, а трип в лучшем духе «Беспечного ездока» и «Путешествия», или же так называемая постмодернистская ЛСД-рама, в которой зарифмовываются пути Уильяма Блейка с дешевым пальпом Джеймса Хедли Чейза, Рэймонда Чендлера или Дэшиела Хэммета, пронизанного неизбывностью экзистенциализма и спасительной галлюцинаторностью. Начавшись как околоэротическая драма, фильм вскоре выруливает в сторону мрачного непредсказуемого детектива, в котором загадок будет много больше, чем разгадок, интрига поступательно будет окисляться, и вплоть до финала картина превратится в набор стильных реприз, мощных авторских высказываний, четко привязанных к определенному хронотопическому периоду, то есть к 70-м годам. Сама история, ее костяк и сюжет, как и в книге, кажется не более чем фоном, тогда как сам фон в ней играет первую скрипку.

«Врожденный порок» — это гедонистический фильм, который не обличает пороки человеческие, но обольщает ими. Андерсон, подхватив интонацию физиологического очерка о времени и о себе литературного первоисточника, любуется своими непутевыми и откровенно обитающими на пограничье между реальностью и наркотическим бредом героями, и которые для режиссера становятся воплощенным духом свободы воли, свободы вообще, хипповской минивселенной, в которой нет никаких рамок и правил. Закономерности нуарного повествования Андерсон выкручивает наизнанку, лишая протагониста, собственно, его протагонистичности, а всех антагонистов распиная в их архаичности. Если в «Ночах в стиле буги» Пол Томас Андерсон демонстрировал трагедию и упадок, то во «Врожденном пороке» он уже этим немеркнущим упадком умиляется и наслаждается. Впрочем, до определенного момента. Сквозную галлюцинацию, этот сладостный мир укурков, цып, хиппанов, тайных обществ и химерических видений перекрывает в своем трагизме драма. И приходит осознание прошедшего и совершенного. Время истончается, но герои если не меняются, то умирают. В этой беспросветности окончательного вывода слышны отголоски Брета Истона Эллиса, однако поиск для Дока на самом деле не завершен. Выверенная, четкая режиссура, обманчиво линейный сюжет, поступательно набирающий обороты многофактурности искусно препарируют реальность вообще в картине как таковую, и очень скоро видения перемешаются с явью, расследование зайдет в тупик, и возникнет один единственный вопрос: «А была ли девочка, то есть femme fatale, и ее мальчик, сыщик, ищущий свою Лору, часом не Лору Палмер ли в кислотном мире Лос-Анджелеса?».

The Night Of # Однажды ночью (мини-сериал, 2016)

Мини-сериалы в 8-10 серий особенно хороши тем, что устать от них не успеваешь, а интрига и динамика сюжета держат зрителя в постоянном напряжении. К тому же сериалы которые относятся к категории «must see». Сериал «The Night Of» как раз относится к данной категории.

Сюжет: В такси за рулем которого находится студент-пакистанец Назир *Наз* Кхан садится молодая девушка. Машину Назир без спроса взял у отца (считай, почти что угнал), да к тому же он торопится на вечеринку к своим сокурсникам, но все же решает довезти свою нежданную пассажирку до места. Между молодыми людьми вспыхивает симпатия, но после бурной ночи Назир к своему ужасу обнаруживает, что его новая знакомая была зверски убита. Молодой человек не может вспомнить все события прошедшей ночи, и поддавшись панике убегает из дома погибшей. Через пару-тройку кварталов его за превышение скорости задерживает полиция. Офицер доставляет Назира в отделение, где в ходе обыска во внутреннем кармане куртки полицейские обнаруживают окровавленный нож. Назир задержан. С этого момента зрителю предстоит наблюдать работу системы правосудия США практически на всех этапах: от задержания до судебного процесса, параллельно решая для себя виновен ли Назир Кхан в убийстве или нет, и что же на самом деле произошло в ту роковую, страшную ночь.

«The Night Of» новый проект канала HBO, меня очень порадовал с чисто юридической точки зрения, интересным и подробным описанием чисто процедурных моментов и подноготной процесса. С одной стороны, мы видим как детектив, которому осталось пару недель до заслуженной пенсии словно бы «застывает» на единственной версии, игнорируя другие, прокурор жонглирует доказательствами, адвокат старается «договорится» мало заботясь об интересах своего доверителя; с другой стороны, есть Назир — ошеломленный случившимся, в одно мгновение вырванный из своего привычного мира и пытающийся всеми силами выжить в новых жизненных обстоятельствах, его семья буквально раздавленная страшной новостью, адвокаты: «неудачник в мире правосудия» Джон Стоун и совершенно юная Чандра Капур — вчерашняя выпускница, для которой это дело является первым в карьере.
Я со студенческой скамьи не выношу поганую поговорочку «Закон что дышло, куда повернешь, туда и вышло». Однако недооценивать роль человеческого фактора в любом судебном процессе невозможно. «The Night Of» это подробная история одного преступления, на примере которого исследуется судебная ветвь власти и особенности пенитенциарной системы США. Здесь честно показаны плюсы и минусы системы, и есть здравая критика. Сюжет показан без ложного пафоса и вынесения однозначного вердикта.
Спешу успокоить всех зрителей далеких от мира юриспруденции: этот сериал представляет собой отнюдь не сложное и скучное перечисление всевозможных доказательств или столкновение доводов защиты и обвинения. «The Night Of» - это качественная судебная драма с яркими персонажами, неоднозначными поступками и неожиданным финалом.

Отличная роль у John Turturro сыгравшего неказистого Джона Стоуна — он в отличии от своей юной коллеги Amara Karan очень хорошо знает мир уголовного судопроизводства «изнутри», но все же не теряет веру в справедливость. Главный герой — Назир *Наз* Кхан в исполнении Riz Ahmed сыгран очень достоверно, удивительно как ярко показано перерождение Назира из запуганного юнца в мужчину который способен на все чтобы выжить. Понравился дуэт детектива в исполнении Bill Camp и опытного прокурора Jeannie Berlin — несмотря на противоречия и совершенно разных взгляд на ход расследования, в итоге, как мне показалось, они приняли правильное решение.
Сериал оставляет за собой яркий след и желание подумать и что самое важное, осмыслить увиденное. Финал не оставит равнодушным никого, и более того, каждый найдет в нем нечто для «себя».