Amos, Diane. Отзывы на фильмы c положительными оценками

All by myself
Don't wanna be
All by myself any more ©

Я пью, курю по сорок сигарет в день. Я толстая. Мне 30. У меня не складывается личная жизнь, а мама постоянно подсовывает мне новых женихов. Да ещё какой-то придурок в свитере с оленем высказал своё "фу" обо мне, и я решила: Хватит! Одна я больше никогда не буду.

В личной жизни Бриджит Джонс был не то, чтобы кавардак, а полный штиль. Ни одного нормального кандидата. А тут сразу аж два. Кого же выбрать? Один - весь такой из себя серьезный постоянно пытается выставить её полной дурой. Со вторым же весело и легко, и с ним она чувствует себя желанной женщиной. Даже не знаю, на ком она остановит свой выбор...
Узнала, что среди кандидаток на роль главной героини была Кейт Уинслет, и, я думаю, что у неё получилось бы не хуже чем у Рене Зельвегер. Мне даже интересно стало, каким бы тогда получился фильм.

Довольно банальная история о человеке, имевшем все, и все потерявшем. Банальная, да, но ведь дело не только в оригинальности сюжета. Данный фильм целиком и полностью держится на одной актрисе, на одной героине. Есть, конечно, и другие интересные образы, но все же, все сказано в названии. Этот фильм о Жасмин. О совсем не оригинальной женщине, единственным талантом которой, кажется, было умение красиво одеваться. Жизнь с самого начала не давала ей никаких обещаний, но Жасмин сумела взлететь высоко, и даже выше. Тем больнее оказалось падение. Непростая ситуация, в которую она сама себя же и загнала, оказалась невыносимой для ее душевного здоровья. И вот уже потерянная и никому не нужная героиня бесцельно бродит по улицам, тихо беседуя с собеседниками, видимыми только ее взору.

Весь фильм я думала: а могу ли я назвать Жасмин плохим человеком? Повод для подобных мыслей безусловно есть, нам показаны далеко не самые лицеприятные поступки героини. Но нет, я не стала бы судить ее, к тому же с собственным наказанием она прекрасно справилась и сама.
Она была хорошей женой и неплохой мачехой. Была не самым равнодушным человеком. Она была глупа и слепа. Горда и самоуверенна. Она собирала деньги на благотворительность. Врала своему жениху. Пыталась помочь сестре и тут же про нее забывала. Она была очень одинока, но даже в этом одиночестве - неисправимо заносчива. Ей определенно не помешала бы психологическая помощь, но некому было обратить на это внимание.

Кейт Бланшетт великолепна. Она демонстрирует зрителям все грани безумия и саморазрушения доведенной до отчаяния женщины. Она пугающе правдоподобна и вызывает то жалость, то отвращение.
Хочется отметить и Салли Хокинс, сыгравшую Джинджер. Ее образ тоже получился отличным. Женщина, с детства привыкшая быть на вторых ролях, выбирающая не самых лучших мужчин, не самую лучшую работу, не самую лучшую жизнь. Жить как живется, большего, как ей кажется, она и не достойна. Абсолютно типичный персонаж, что-то более настоящее и придумать трудно. И никакой фальши, ей сразу же безоговорочно веришь.

Это замечательный фильм с замечательной актрисой в главной роли. Я видела довольно мало картин с ее участием, а работ Вуди Аллена - и того меньше. Здесь все очень удачно сошлось, и это прекрасно, я абсолютно довольна просмотром.

Наверное, у каждого киномана иногда срабатывает некое чутье, с помощью которого он выбирает себе фильм. Вот и у меня, когда увидел только постер, сработала интуиция, что фильм мне обязательно понравится. Так и случилось. Лента непростая, потому что за основу взяли очень щекотливую тему. Действие происходит в Лондоне в 50-ые годы. Главная героиня — это обычная женщина Вера Дрейк, образцовая жена, заботливая мать, примерный работник и добродушный человек. Она все делает быстро и припеваючи, не забывая выпить чашечку чаю. На этом моменте хочу акцентировать свое внимание.

Все мы знаем, что британцы скрупулезно относятся к своим традициям. Для них чаепитие — это целый обряд. Премьер-министр Великобритании Уильям Гладстон сказал одну замечательную фразу про этот напиток: «Если вам холодно — чай вас согреет, если вам жарко — чай освежит, если огорчены — утешит, если возбуждены — успокоит». Главная героиня тоже следовала этому принципу. Если есть чашка чая, то все остальные проблемы можно решить. Вот и помогала добрая душа молоденьким девушкам, оказавшимся в беде, на свой страх и риск. Аборты в то время были запрещены и искусственное прерывание беременности каралось законом. Но что делать бедным женщинам, у которых уже шестеро детей или которых обесчестили? Я не приветствую аборты, но и осуждать тех женщин не берусь. У каждой из них разные на то причины. Неужели лучше родить ребенка, которого не будешь любить? Или еще хуже, если не сможешь его прокормить?

Не знаю, как кому, но мне лично было жалко главную героиню. В ее действиях я видел действительно помощь, а не преступление. Уж если и судить кого, так ее подругу, которая брала втихаря деньги с клиенток. Но отрицать опасность проведения аборта в домашних условиях тоже не могу. В общем, это спорный вопрос. Каждый зритель сам решит для себя, кем была Вера: помощницей или преступницей. Имельда Стонтон просто невероятно сыграла главную роль. Не зря британская и европейская киноакадемии поощрили ее наградой. Кстати, примечательно, что фильм был номинирован на Оскар в трех категориях, среди которых была номинация за лучший оригинальный сценарий. Хотя сценария вовсе не было. Фильм снимали в строжайшем секрете и никто кроме Стонтон на время съемок не знал, что он касается темы абортов, пока не стали снимать сцены, которые прояснили сюжет.

В общем, если вы любите британские драмы, то обязательно стоит посмотреть. Даже если не любите, то все равно советую. Тема действительно интересная и наталкивает на размышления. Плюс можно насладиться чарующей атмосферой Лондона того времени. Короче говоря, заварите чашечку чаю, укутайтесь в теплый плед и смело нажимайте кнопку Play. И не забывайте, что нет ничего лучше, чем безопасный секс. Минздрав одобряет!)))

Вдребезги разорившаяся не без помощи извне Жаннет, ранее сменившая свое пролетарское имя на более изысканное Жасмин, вынуждена покинуть великосветские и буржуазные пределы Большого Яблока дабы устроится у своей сестры Джинджер в одноэтажном мирке Сан-Франциско. Светской львице, ныне превратившейся в растрепанную кошечку, придется начать жизнь с чистого листа.

Саркастический очкарик современного мирового в целом и американского в частности кинематографа, лирик и сатирик в одном лице Вуди Аллен с наступлением нулевых годов, пропитанных постмодерном и извращенным либертинажем, перешел на новый этап собственной творческой эволюции, совершив кинематографические вояжи в Лондон, Париж, Рим и Барселону, иногда и вовсе отринув типичную для себя иронию и самоиронию в угоду игрищам в пост-нуар и достоевщину и по сути забыв на время о родных для него пенатах Нью-Йорка и его великосветских окрестностей, но не забывая о типичных для всего своего творчества и созданного им мифологического пространства героях, склонных к истерии и подчас небеспричинным неврозам. Последняя на данный момент времени режиссерская работа Вуди Аллена, фильм «Голубой жасмин» 2013 года, отмеченный премией Оскар-2014 в категории «лучшая женская роль» и двумя не менее престижными номинациями, представляет из себя достаточно ординарное для режиссера кино, что, впрочем, совершенно не означает, что фильм вторичен и скучен. Отчасти сюжетно перекликаясь со знаменитой и неоднократно перенесенной на экран пьесой Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание», «Голубой жасмин» тем не менее остается самодостаточным и интересным кинопроизведением, воспринимать которое следует в полном отрыве от иных переосмыслений данной выдающейся пьесы, ибо Вуди Аллен как всегда по нотам разыграл собственное прочтение всем знакомой истории, насытив ее массой аллюзий и аллегорий на современное общество.

Есть люди, которые довольствуются малым, а есть те, которым и многого бывает недостаточно и именно к такому типу людей принадлежала Жасмин. Центром сюжетного мироздания фильма «Голубой жасмин» становится утонченная в своей холодной и выхолощенной аристократичности героиня Кейт Бланшетт, которая по жизни порхала, истинно ей наслаждаясь. Рисовка этой во многом привычной для режиссера героини(вспомним классические «Ханна и ее сестры», мотивы которого имеются в «Жасмине», «Преступления и проступки» и «Бродвей Дэнни Роуз») лишена всяческого ореола иронии, в отличие от поданной под соусом трагикомическим Джинджер в исполнении Салли Хокинс.

Своеобычная трагедия невротичной американской мещанки обрисована Вуди Алленом в высшей степени драматично и даже чрезвычайно трагично, практически без тени юмора, в духе остросоциальной инвективы, но режиссер, делая эту представительницу пресыщенной богемы главной героиней и выразительницей всех идей фильма, едва ли ей сильно симпатизирует. Жасмин умеет подать себя, надеть маску благопристойности и приличия и искусно за ней спрятаться, но что же там под этой маской? Пустота, равнодушие и яд гламура. Избежать закономерного наказания за собственную внутреннюю слепоту и внешнюю холодность, за высокомерие и снобизм Жасмин не удается.

Джинджер же в свою очередь предпочитает восстановить привычное для себя статус-кво и вновь приспосабливается к ординарному положению дел. Через призму взаимоотношений между сестрами Вуди Аллен точно и емко раскрывает тему столкновения двух миров, точек соприкосновения у которых почти и нет: мирами буржуазными, но идущими на верную погибель по своей и только по своей вине, и миром среднестатистического бытия, причем моральная победа достается второму и, если угодно, как и в культовом «Матч-пойнте», тема американской трагедии и мести буржуазии с привкусом левых взглядов становится доминантой всего кинопроизведения.

Всепобеждающая искренность становится спасительным кругом для общества, переполненного всепоглощающей фальшью и притворством. Аристократизм в век прожорливых акул терпит крах, а утонченность выброшена за борт. Жасмин грустна и опечалена, ее жизнь опустилась до уровня существования. Суждено ли ей стать как все или в ее истории еще нет жирной и окончательной точки? Вуди Аллен завершает фильм на откровенно депрессивной ноте, показывая, что дуалистичность Жасмин обернулась против нее.

«Веру Дрейк» Майк Ли снял в 2004 году и это уникальное в своем роде произведение. Картина снималась без сценария, актерам до какого-то момента не рассказывали, о чем будет сцена, просто просили импровизировать и изображать те или иные эмоции.
В результате фильм получил Золотого льва, на Венецианском кинофестивале и был номинирован на «Оскар» за лучший сценарий (которого не было!).
Вера Дрэйк, немолодая добропорядочная женщина, все дни напролет ухаживает за больным соседом и пожилой матерью. Но есть в ее жизни и тайная сторона – она посещает женщин и помогает им избавляться от нежелательной беременности. В Англии до конца 60-х такая практика считалась незаконной.
Это отнюдь не обличительное кино в отношении действий главной героини или государственной политики. Фильм – скорее размышление о доброте, жертвенности и моральных последствиях.
Чем-то напоминает «4 месяца, 3 недели и 2 дня» от Кристиана Мунджиу, обладателя главного приза Каннского фестиваля.

Трогательная, светлая и печальная история любви. История, которая очень похожа на нашу жизнь с её непредсказуемым сюжетом и трагический финалом. История, которая предлагает задуматься о чем-то более важном, серьезном и светлом, чем бесцветная повседневность ускользающих дней.
Амбивалентность и сомнения главной героини вызывают у меня только уважение и сопереживание.
Ее жажда жизни и желание насладится последними мгновениями "исчезающего ноября" мне понятна и близка.
Непросто умирать, еще более сложно примирится с тем обстоятельством, что жизнь заканчивается в ее самом расцвете.
Я не знаю о чем должен думать человек, зная, что в скором времени он умрет.
Должен ли он думать о душе, о вечном или наоборот, остановится в бессмысленной пустоте и суете монотонностей повседневного существования, почувствовать вкус жизни и наконец-то насладится ее исчезающим ликом.
Я думаю, что каждый человек вправе сам решать как жить и как умереть.
Одна женщина, которой это фильм очень не понравился написала в рецензии "девушка она тяжело больная, и вообще давно стоит одной ногой в могиле, и это позволяет ей не по-детски оттягиваться".
А мне кажется ну и пусть "оттягивается" как может и как ей хочется, потому что девушка эта умирает, а смерть оправдывает все. И она прекрасно понимает, что сегодняшний день может оказаться последним днем, а исчезающая акварель заката уже никогда не блеснет своими яркими лучами восхода в ее жизни.
Кто-то может увидеть в ее поведении инфантилизм и гипертрофированный эгоизм, а я вижу - зрелость, доброту, непосредственность и любовь к жизни.
Очень жаль, что мы научаемся по настоящему ценить и любить жизнь чаще тогда, когда осознаем, что умираем.

Наверно я выбьюсь из числа тех, кто поставил самую высокую оценку фильму.
Я за то, что смех , как лекарство очень нужен и полезен. И герой картины, сломленный человек, сам даже пришедший в психушку, потому что не видел смысла и цели своей жизни, пришел к этому выводу- он должен помогать людям. Поступив в медицинский институт он конечно сталкивается с непониманием- во первых он уже взрослый, он ведет себя не так , как другие .И раз фильм по реальным событиям, я принимаю тот факт, что его любят пациенты, но он очень не вписывается в общепринятые рамки. Мне кажется авторы фильма перегнули палку. Потому что некоторые поступки Адамса просто на мой взгляд неприглядны. Да, я за то, что надо было рассмешить больных детишек и нос из клизмы, ужимки и многое другое очень понравились детям. Но когда он переворачивает систему, надевает на ноги утки и вытворяет что попало- считаю это перебором. А уж эпизод с гинекологами- это нечто. Самым неприглядным было то, что доктор выставляет свою голую задницу на вручении диплома и это считается шуткой. Хотя я часто встречаю такое в американских фильмах. Для меня это просто неуважение к коллегам и мне неприятно было бы такое. Считаю , что многое в фильме перебор и авторы просто не нашли той точки, после которой можно остановится.
Конечно мне понравилось, что доктор создавал центры, где бесплатно помогал нуждающимся. Понравилось, что он и его последователи разговаривали с пациентами, это тоже очень нужно больным. Но в фильме все таки доктор показан как шут, клоун.А врачебная деятельность ну просто совсем не освещается, хотя и показано, что учиться он лучше всех , а значит и знает очень много.
Вот такие придирки у меня к фильму. Но в целом конечно фильм не плохой, хотя я не в восторге от него, разве что от игры Робина Уильямса .

Главная проблема этого фильма в том, что он вышел на экраны сразу после "Шоу Трумэна" - фильма со схожим сюжетом. "Шоу Трумэна", комедийно-драматическая притча об иллюзорности окружающего и о борьбе маленького человека за личную свободу, имел успех у критиков и у публики. От "Эда" ждали похожей глубины - а он оказался просто неплохой комедией о ничем не примечательном парне, на которого неожиданно свалилась слава. Критики это не оценили, зрители фильм, похожий на увиденный недавно, но более легкомысленный и менее оригинальный, смотреть не захотели, "Эд" провалился в прокате. Вот и я посмотрела его только что, случайно, а "Шоу Трумэна" видела уже раза 3.
"Эд из телевизора" - приятная, забавная история с хорошими актерскими работами (особенно хочется отметить Ландау, Харрельсона и телеведущую Де Дженерес) об обычных американцах, жизнь которых круто изменилась после того, как их родственник/друг Эд стал героем круглосуточного ток-шоу. Симпатичный фильм, в котором хватает и смешных, и трогательных моментов. Подходит для того, чтобы приятно провести полтора часа своей простой, ничем не примечательной жизни.:)
Но если вы смотрите мало фильмов, и каждый должен быть уникальным - лучше выберите "Шоу Трумэна".