Такамори Нацуми. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Школа. Вот недавно слышала фразу: "Жизнь - это вам не школа свободного искусства!". Как будто в искусстве может быть легко! Очень люблю произведения про творческих людей и здесь, все как на подбор. Главный герой учится на создателя игр, его сожители по общаге - гениальный программист, талатливый художник/мангака, сейю, аниматор, сценарист. Каждый из них учится в своем направлении и мы видим как процесс, так и результат. Очень понравилось, когда в рамках школьных программ они делали совместные проекты - вот по больше бы такого.
Фансервис. Очень красиво нарисовано! Много летающей сакуры и очаровательных задников. Понятно, что "Кошечка" тут это Сиина, но из-за рисовки совершенно у всех и каждого кошачьи глаза! Более того, вокруг общаги толпами ходят коты! Но это только для мимими. Фансервис куда проще - много избитых сцен про панцу и полуголые девичьи тела, прикрытые полотенцем или чужими руками. Есть несколько совсем уж стандартных сцен про праздники и сестренку. А когда фансервис довлел над сюжетом, было скучновато.
Романтика. Когда много парней и девушек живут в одном маленьком общежитии и все находятся в самом активном для влюбленности возрасте старшеклассника, волей не волей начинаются влюбленности и романтика. Как обычно водится, у главного героя целый гарем выбора, из-за которого на него вешаются красивые девушки, а он все не знает как с этим быть, и ищет свое истинное чувство. Помимо этого есть несколько готовых пар среди второстепенных персонажей, за которыми, честно говоря, смотреть куда интереснее.
Драма. Как жить с чувством тотального разочарования? Если ты в поте лица, не покладая рук трудишься и совершенствуешь свое мастерство, не оставляешь времени на отдых, все свободные секунды отдаешь творчеству, но всегда, на всех собеседованиях, во всех конкурсах проигрываешь из-за "гениальных самородков"? И сколько бы ты не старался, тебе всегда приходится дышать им в спину. А как быть если он твой друг или любовь?

У аниме много хороших сторон, интересных сцен, отличных идей, красоты и любопытных персонажей. Но тут включается мое "я бы все переделала". Даже сходила и начиталась отзывов и заключила, что я такая не одна. Проблема аниме в том, что оно не оригинально. Если посмотреть его первым, для кого-то будет шедевр. Но после "Мед и клевер", Торадора, Рек (и еще двадцать наименований) - Сакурасо выглядит слишком вторичным, очевидным и лишь слегка осовремененным. В них было 30% новья плотно замазанного 70% старости. Если бы все ужать, сконцентрироваться либо на комедии либо на драме (а не быть ни рыба не мясо), сделать фансервис частью сюжета, а не бесполезным дуракаваляньем - вышло было потрясающе. А так, просто весьма хорошо.

Я очень люблю слайсы, я всегда так считала, но за последние пару месяцев мне пришлось изменить свое мнение. Это очередной слайс который смотреть было совершенно неинтересно, с самых первых серий мне не понравились герои, они миленькие даже не тупые, но совершенно не интересные. Я очень надеялась, что будет хотя бы интересная романтическая линия, но интересный она не стала, все просто знают что главный герой и главная герои любят друг друга, но совершенно не осознают этого и тупят весь сезон. Причем продолжаться это будет до самого последнего мгновения последний серии, и никакого развития вы не увидите. Возможно кому-то нравится просто проводить время в веселой компании персонажей, которые дурачатся, обучаясь в японской школе. И я люблю это, но не во всех формах. В данном сериале все настолько не смешно и абсурдно, что хотелось мотать. Возможно проблема в том что для меня все слишком вторичное, боюсь эта "вторичность" будет и дальше преследовать меня в других тайтлах, но я все равно буду смотреть слайс в надежде найти интересных персонажей и сюжеты, те у которых есть развитие, те с которыми мне весело и хорошо.

Пишу сразу о втором и третьем сезонах этого аниме, поскольку они представляют собой одну арку — «Крестоносцы звездной пыли».

И арка эта, на мой взгляд, намного интереснее предыдущих. Да что там — лучшая из вышедших.

На сей раз речь идет уже о внуке Джозефа — Джотаро Куджо. Да он, не носит славную фамилию Джостар, поскольку он сын дочери Джозефа, а его отец — японец. (И да, его фамилия — это пасхалка, отсылка к творчеству Стивена Кинга, и в этом сезоне их немало; и вообще, пасхалок тут не просто много, а дофигища, и не только на Кинга.) Джотаро вырос суровым и немногословным, как его прапрадед, но при этом хулиганом и нонконформистом, как его дед. На момент начала сюжета он уже сидит в камере в полицейском участке, где его и находит Джозеф. Впрочем, из камеры Джотаро выходить не торопится — в нем пробудилась какая-то непостижимая способность вызывать себе на подмогу духа, которого никто, кроме него, не видит, и Джотаро пытается разобраться, что с этим делать, чтобы не навредить окружающим. Вот об этой новой способности и хочет поговорить с ним дед, а заодно взять внука с собой для выполнения эпического квеста. Оказывается, Дио все еще жив, он пробудился и жаждет мести. И настало время покончить с амбициозным повелителем вампиров раз и навсегда.

Самый неоднозначный момент этой арки — Хирохико Араки, автору исходной манги, наскучила вся эта тема с хамоном, и он решил полностью изменить концепцию JJBA. Теперь суперспособности персонажей — это духи-«стенды», которыми они управляют. Некие сущности, которые позволяют выполнять определенные манипуляции с реальностью. Стенды могут быть у людей и животных, они могут обладать одной способностью или несколькими, могут быть видимы только другим обладателям стендов, а могут имитировать реальные предметы, например, транспортные средства. «Стенды» как «фишка» франшизы дают огромный простор для фантазии… но как же хамон? А никак. О нем вспомнят два-три раза за всю арку и все. Это реткон («перезагрузка» вымышленной вселенной с переписыванием сеттинга задним числом). Смиритесь.

И тут бы полагалось возмутиться, потому что вообще-то я этого не люблю. Но возмущаться я не буду, потому, что третья арка намного круче первых двух, даже несмотря на непонятно откуда вылезшие стенды и непонятно как воскресшего Дио (все помнят, какой была судьба его гроба ДО «перезагрузки»?)

Во-первых, «Рыцари звездной пыли» — это полноценная приключенческая история, напоминающая романы Жюля Верна. О команде друзей, которая путешествует по экзотическим странам, преодолевает препятствия и сражается с необычными врагами — на пути к своей настоящей эпической цели, битве с Дио. Источником вдохновения для Араки при создании этой арки послужили фильмы об Индиане Джонсе (правда, пожилой Джозеф похож на Шона Коннери сыгравшего отца Индианы в третьей части?) Но не только — он сам проделал такое же путешествие! Все места, посещенные героями манги и аниме срисованы с натуры — это не фантазии мангаки, не вылезавшего из своего уютного кабинета в Японии, а отражение реальных путевых впечатлений!

Во-вторых, битвы стали динамичнее. Теперь аниме не выглядит архаично — персонажи двигаются, взаимодействуют. И наконец-то герои перестали проговаривать каждый шаг своей тактики. Нет, они по-прежнему много говорят о приемах, атаках и способностях, в том числе и в битве, но теперь все пояснения даются постфактум, когда удар уже нанесен, или в форме внутреннего монолога — мы слышим, то что персонаж думает, а дерется он все же молча. (Если кто не знает, очень большой странностью первых двух арок было то, что каждый шаг в битвах комментировался или ее участниками, или кем-то из наблюдателей, причем бойцы нахваливали свои приемы еще до того, как их применить, убивая весь эффект внезапности и начисто лишая происходящее реализма.) Вдобавок, Дио в каждой мини-арке посылает против ДжоДжо и компании своих новых подручных с уникальными стендами, и это превращает «Крестоносцев звездной пыли» в увлекательный и напряженный триллер, ведь всегда неизвестно, когда атакует враг и какого рода опасность грозит героям.

В-третьих, герои. Тут, пожалуй, на мой взгляд, самый крутой геройский ансамбль среди всех арок JJBA. Брутальный и немногословный с виду, но яростный в бою Джотаро, похожий чем-то на персонажей Клинта Иствуда. Его дед Джозеф, не растерявший с годами дух авантюризма. Абдул, еще молодой, но не по годам мудрый воин-араб, лучший друг Джозефа и его верный соратник в борьбе с Дио. Мачо и пижон Польнарёфф, постоянно влипающий из-за своего темперамента в дурацкие ситуации. Скромный и рыцарственный Какёин, своего рода местный Арамис, интеллигент и любимец дам. Пёс-обладатель стенда Игги — невоспитанная собака с крайне мерзким характером, ставшая, однако, в конце концов верным боевым товарищем. И самое главное — дух мужской дружбы, настоящего боевого братства, объединяющий героев. То, как они поддерживают друг друга и каждый из них готов отдать свою жизнь за других и ради достижения их общей цели — это впечатляет по-настоящему.

Прибавить к этому отличный саундтрек (старый хит The Bangles — Walk Like an Egyptian теперь поселился в списке моих любимых песен), уже менее гротескный, но по-прежнему узнаваемый дизайн персонажей, и причудливый внешний вид стендов (люблю всяких сюрреалистичных монстров) — и получаем лучшую, на мой взгляд, часть сериала. Ну, по крайней мере, наравне с четвертой. Но это уже, как говорится, другая история.

Есть ли тут ложка дегтя? Ну, разве что в том, что это «ЖоЖа». То есть это вообще аниме на любителя. Гротеск, психоделическая цветовая гамма, гипермаскулинная внешность героев, странная одежда, странные имена. Кстати, об именах и названиях стендов — традиция отсылок к истории рок- и поп-музыки (да и рэпа тоже) продолжается. А еще присутствуют отсылки к картам Таро, древнеегипетской мифологии… Ну вот, хотел написать о недостатках, а снова пишу о достоинствах…

Да, один недостаток все же вспомнил — во второй половине арки перебор с туалетным юмором. Особенно дежурная шутка про Игги с его кишечными газами быстро стала раздражать.

Итог: третья арка «Невероятных приключений ДжоДжо», охватывающая второй и третий сезоны аниме — захватывающий приключенческий боевик и, возможно, лучшее, что случилось с этой франшизой на сегодняшний день.