Helmle, Pam. Отзывы на фильмы c положительными оценками

      Если в Великобритании в 1984 году снимают антиутопию, то это не может быть простой случайностью - многие реалии знаменитого романа Оруэлла представлены в фильме. Тотальный контроль в обществе осуществляет Министерство Информации (аналог оруэлловского Министерства Правды). В нем и работает главный герой – скромный чиновник, серые будни которого скрашивают цветные сны, в которых он летает, а свободе полета препятствуют лишь каменные джунгли. Ему и предстоит вступить в реальности в борьбу с бездушной бюрократической машиной на маленьком участочке фронта, спасая от уничтожения женщину своей мечты.
      Все отрицательные черты современного общества преувеличены в фильме до гротеска, переходящего в полный абсурд. Особенно это заметно на мелких деталях, которыми щедро сдобрен фильм. Это и увлечение престарелых дам подтяжками кожи лица, и выгул собачек с накрест заклеенными пластырем попами (чтобы не гадили, где не следует), и паническая боязнь допустить за свой персональный компьютер другого человека (напомнило фразу из фильма «Красная площадь»: «Трубку, лошадь и жену не отдам я никому»).
      Интересно, что если социальные аспекты антиутопий актуальны достаточно долго (в идеале – всегда), то техника будущего (нашего настоящего), показанная в фильме, сейчас вызывает только улыбку из-за слишком линейной экспраполяции тенденций ее развития. Вспоминается хрестоматийное мнение экспертов-футурологов второй половины ХIХ века, которые, не учитывая изобретения автомобиля, не сомневались, что через 50 лет в Лондоне будет столько лошадей, что толщина слоя конского навоза в городе достигнет одного метра. Аналогично, показанные в фильме технические устройства претерпевают лишь количественные изменения, в них постоянно возникают неполадки (это логично, так как усложнение и увеличение количества элементов системы уменьшает ее надежность). Смешно смотреть на промышленные пылесосы для уборки огромных помещений в виде вытягивающихся из стен гофрированных труб диаметром с полметра. Мониторы компьютеров будущего представлялись 30 лет назад в виде небольшой электронно-лучевой трубки с огромной линзой, увеличивающей изображение. И т.п.
      Отмечу, что некоторые сцены в фильме мне показались сильно затянутыми – до состояния, вызывающего скуку и сонливость (за это в моей оценке фильма сняты баллы).
      Смысл названия фильма пришлось узнавать из Википедии – это ассоциация с островом Brazil из ирландской мифологии, который считался раем.

      Фильм посоветован tout_va_bien, просмотрен в рамках игры Флэшмоб 2016.

Зная, что режиссер Терри Гиллиам и два актера этого фильма Майкл Пейлин и Джон Клиз бывшие Питоны, ожидала от фильма чего-то на них похожего.
К современному мальчишке в комнату сваливается компания лилипутов , которые умудрились у Бога своровать волшебную карту, позволяющую им путешествовать во времени. Помогая им спастись от гнева Верховного существа, Кевин проваливается в ворота времени вместе с ними.
Путешествия по времени мне понравились :ужин с Наполеоном , встреча с Робин Гудом, праздник при дворе греческого царя Агамемнона,(Шон Коннери в этой роли получился очень обаятельным) поездка на "Титанике", встреча с людоедом и его женой, поездка в шапке великана и, наконец, опасные приключения в темной башне времени...
Чувствуется, что Терри Гиллиам очень любит историю, кстати он очень интересно вел историческую передачу с воссозданием картин из прошлого.
А все-таки дух любимых Питонов в фильме есть. Он в размазанном, рассеянном юморе. Так Робин Гуд вежливо грабит не только богатых, но и бедных. У Наполеона - комплекс неполноценности на почве маленького роста, у людоеда - прострелы в спине...
Получился в меру смешной детский фантастический фильм, который смело можно смотреть и детям и взрослым. Неплохо с учетом прошедших лет.

Внимание. Отзыв не несет в себе никакой полезной информации.
1,5 года назад я случайно сорвалась от городской суеты на неделю в Болгарию. Целью было отключить все средства связи, пить круглые сутки, по ночам тусить в барах, а утром спать на пляже. Для вида взяла с собой книгу. Нужно было что-то маленькое (с собой я взяла небольшую дорожную сумку и минимум вещей) и в твердой обложке. Выбор пал на "Страх и отвращение в Лас-Вегасе". Тогда я буквально ржала в голос, будила свою подругу и зачитывала отдельные абзацы. Находясь в полном неадеквате, понять героев было просто. Хоть мы и употребляли абсолютное разные вещи.
Теперь я добралась до фильма. Что я могу вам сказать? Это лучшая экранизация в мире!!! Серьезно! Настолько передать все эти приходы, смешные и не очень ситуации. Декорации тех лет, гавайские рубашки, музыка, поведение персонажей. Цветовая гамма и манера съемки вообще сразили наповал, кажется, что я попала в книгу. А уж про игру Деппа здесь я вообще молчу. Я ржала так, что текли слезы и болело горло. Я отбила себе лоб фейспалмами. Отличный! Отличный фильм! Идеальная наркоманская комедия! И это тот случай, когда фильм нравится гораздо больше книги. Ура!

Терри Гиллиам - один из самых узнаваемых режиссеров. Если дать мне сотню фильмов и сказать - найди здесь один, который снял Гиллиам - уверен, что смогу это сделать без особых проблем. У него есть куча деталей, которые всегда подскажут, что это именно он снимал тот или иной фильм. Все эти грязные декорации, визуальный и реальный мусор, странные одежды героев, не самые банальные сюжеты. Да, все это касается и «Бандитов во времени» - я бы даже сказал - в первую очередь касается именно его.

И что самое забавное - это детский фильм. Эх, золотые восьмидесятые, когда можно было снимать любой странный фильм без каких-то оглядок на общественное мнение. Это сейчас в эпоху обиженного поколения, стоит буквально с микроскопом выискивать - а нет ли здесь чего-то, что могло бы обидеть ту или иную группу общества. Не заденет ли это чувство представителя той или иной общности. Этот фильм в нынешнее время, точно бы не прошло из-за оскорбления карликов, верующих людей и родителей.

Еще один забавный момент. Я этот фильм впервые смотрел где-то в восьмилетнем или девятилетнем возрасте. И в то время я действительно был в восторге. Я был слишком мелким, чтобы объяснить свои чувства. Фильм про подростка, который с группой карликов путешествует по разным временам, в поисках сокровищ. Да, если честно, мне было даже глубоко плевать на какой-то там сюжет. Главное - приключения. Когда я недавно решил его пересмотреть - я не мог даже вспомнить где они там были. Мелькали какие-то детали, вроде финального боя, великана, танцующих карликов. Все то, что могло бы заинтересовать меня взрослого, вроде общения Робина Гуда с разбойниками, или шуток про Наполеона - они благополучно стерлись из моей памяти. Ну не было мне тогда интересна ирония, стеб и сарказм. Юмор такого уровня проходил мимо меня. Меня больше смешили падения и тумаки. Так что этот фильм вполне себе хорошо подходит к разделению - «Для взрослых» и «Для детей». Каждый запомнит здесь что-то свое.

А еще один момент, который меня поразил после просмотра этого фильма во взрослом возрасте - «неужели я действительно смотрел этот фильм в детстве»? Потом я прочитал историю создания. И в частности концовки. Терри Гиллиам настаивал именно на такой концовке - ведь никто до этого подобного не делал (я тут изо всех сил стараюсь не спойлерить). Продюсер же считал, что эта концовка - чересчур. Но потом, после того, как фильм с этой концовкой показали детям, и после просмотра продюсер спросил этих детей - что им запомнилось больше всего. И они сказали - концовка фильма была просто офигенной. Вот у меня была примерно такое же ощущение - блин, какая странная концовка, как можно было снять такое? Но блин, в детстве я об этом даже не задумывался.

Так что этот фильм, на мой взгляд, нужно смотреть два раза. Первый раз - в детстве, второй раз - уже во взрослом состоянии. Просто чтобы сравнить свои ощущения. Посмотреть, как же ты изменился, как общество повлияло на тебя и на твое восприятие юмора. Я бы сказал, что этот фильм для меня - типа такая лакмусовая бумажка, которая прекрасно послужила для всплеска моей ностальгии.