Atkinson, Stephanie. Отзывы на фильмы

Джой Мангано - супермама, суперженщина, суперчеловек

Дом главной героини, роль которой исполняет Дженнифер Лоуренс, похож на дурдом. Мама сохнет по мыльным операм, днями и ночами не отрываясь от телевизора. Сводная сестра тихо ненавидит из-за своей же неполноценности. Отца прогнала любовница, и теперь он пришёл к "любимой дочурке", так как жить ему больше негде. Он перебирается к ней в подвал, кстати, там же проживает и её бывший муж. Помимо всего этого, Джой - мать-одиночка с двумя детьми на шее. И только от бабушки Мими она слышала слова поддержки и веры в свои силы.
Особенного ребёнка видно сразу. С самого рождения он не сидит на месте, постоянно что-то придумывает и обладает уникальной способностью притягивать к себе людей. Именно таким ребёнком и была Джой, чьё имя с английского переводится как "радость". Вот только жизнь её ни капельки не радостная. От психушки, которая образовалась у неё дома, можно свихнуться. Каждый день испытывать огромное давление и не сломаться - это большого числа нервных клеток стоит. Постоянно откладывая свою мечту на верхнюю полку, она ставила интересы родных выше своих. По-любому в какой-то момент надоест жалеть себя и придётся наплевать на остальных, чтоб перейти от слов к конкретным действиям для осуществления мечты.

Эта женщина - просто клондайк идей. В её голову приходят такие мелочи, о которых вроде бы никогда не задумываешься , но которые однозначно делают нашу жизнь комфортнее. Например, ошейник для собак, швабра, которую не нужно выжимать, вешалки для одежды и сотни других запатентованных ею изобретений. Будучи домохозяйкой, после того как её сократили из авиакомпании, она оказалась на грани нищеты. А безденежье, как говорится, порождает способность к хитрожопости.

История успешности ничем не примечательной девушки, которая любила фантазировать, придумывать разные истории и вещи, воплощать их в жизнь, а также изобретать "полезности". Казалось бы на это нужна железная хватка и сила воли, но для Джой стимулом была любовь к своим детям и невоплощенные мечты. Вся история Джой говорит о том, что на ее месте могла быть любая девушка, защищающая свой мир и мечты. На самом деле ее можно считать особенной благодаря ее дару изобретать, ведь даже не каждый второй может придумать что-то полезное, не придуманное никем. Она осмелилась мечтать, на что ее толкала всю жизнь бабушка. В то время как другие родственники просто повисли у нее на шее и использовали ее любовь и заботливость. Я очень рада, что есть такие фильмы, которые заставляют тебя поднять голову и идти дальше, несмотря ни на что.

Странное отношение к фильму. С одной стороны да, Джой крутая, сильная женщина, которой пришлось бороться не только с внешними обстоятельствами, но даже со своими родственниками. Но с другой стороны, вся история несколько пафосная и какая-то неуютная.
Джой окружает куча странны родственников. Мать-затворница, которая ничего сама не делает, а только смотрит сериалы. Постоянно ищущий любви отец, который периодически заявляется к дочери пожить. Бывший муж, живущий в том же доме. Сестра, с которой так себе отношения. Дети, которые нормальные, но все-равно создают шумиху, потому что дети. И бабушка, единственная адекватная и понимающая личность. И Джой вынуждена была поддерживать порядок в доме, работая помимо прочего на работе. В какой-то момент с работой не заладилось, деньги подходили к концу. В этой ситуации меня больше удивляли отношения родителей. Мать вообще несамостоятельная, соответственно помочь точно никак не могла. А отец даже не пытался помочь финансово. У нас чаще всего родители до последнего готовы поддержать детей, отдавая чуть ли не последние деньги. Поэтому поведение отца в фильме выглядело для меня странновато.
И тут Джой, которую в семье все воспринимали чуть ли не как прислугу и мастера на все руки, осенила идея создать чудо-швабру. Конечно, пусть от идеи до получения прибыли оказался труден и тернист, но девушка справилась, превратившись из обычной домохозяйки в бизнес-леди с жестким характером.

Им было отпущено всего лишь шесть дней любви. Всего лишь шесть из тысяч одинаково сменяющих друга друга дней и ночей под безлунным и беззвездным небом обычного, замкнутого провинциального городка милой в своей захудалой одноэтажности Америки. Всего лишь 144 часа испепеляющей душу страсти, наполнившей всеми красками жизни унылое, беспросветное, одинокое и бесцветное, как ее выходное платье, бытие Адель. Так мало и так парадоксально много для двух человек, обьединенных общей трагедией собственной ничтожности и ненужности в большом мире, брошенных на сьедение волкам в овечьей шкуре. Преступник и беглец Фрэнк, нашедший свой приют. Адель, открывшая сызнова благодаря ему, что она все еще женщина и может быть по-прежнему любима. Неистово и с надрывом, с эмоциями и страданиями, без которых невозможна истинная любовь, а жизнь и подавна.

Представленный в рамках международного кинофестиваля независимого кино в Теллуриде, пятая по счету режиссерская работа одного из самых интересных и признанных как публикой, так и критиками инди-постановщиков Джейсона Райтмана, фильм «День труда» является кинематографической адаптацией одноимённого романа американской беллетристки Джойс Мейнард, густо замешанного на социальной и любовной проблематике в духе традиций классической американской литературы ХХ века вкупе с рядом емких полуавтобиографических портретов и наличием полной правды жизни интонации без лоска излишней сентиментальной выхолощенности. Достаточно точно следуя оригинальной литературной канве, Райтману удалось снять предельно откровенный и по-настоящему драматический фильм, в котором сугубо мелодраматическая фабула является всего лишь этакой нехитрой приманкой, ибо вместо очередного манипулятивного chick flick на выходе получилась серьезная, глубокая и жизненная история двух людей, нашедших друг друга совершенно случайно и обретших хотя бы на мгновение своей жизни — серой и пустой, практически мертвой и пронизанной нотками суицидальной депрессии — счастье и смысл. Никакой нарочито голливудской манипуляции, игр на зрительских эмоциях и чувствах, когда любовь к юродивым и изгоям пробуждается намеренно — «День труда» проникновенен и искренен, но не слащав до приторности.

В отличии от персонажей предыдущих киноработ Райтмана, которые принадлежали или к лоббистам крупных корпораций(дебют 2005 года «Здесь курят»), или были сами корпоративными бонзами, плывущими по течению собственной богатой жизни, в которой им нашлось место лишь как мелкой частичке всеобьемлющей деструктивной системы, вращающей большое колесо(именно таков герой «Мне бы в небо»), или же представляли из себя скучающий средний класс и ироничный молодняк("Молодая взрослая» и «Джуно» соответственно), картина «День труда» стала самой необычной в карьере достопочтенного режиссера, ибо с его прошлыми фильмами родственная связь находится лишь на уровне конфликта маленького человека с окружающим его обществом, подавляющим его и превращающем в ничто, не способное априори ни на праведный бунт, ни на сущностный катарсис, ни даже на достойную смерть как искупление. Фильм намного более многослоен, чем может показаться изначально; заурядный сюжет с душком дешевой мыльной оперы на выходе решен не столь заурядно и очевидно. Построенный композиционно без излишней пассионарности, лишь постепенно зритель узнает историю преступления Фрэнка; фильм целен, монолитен, пронизан электрикой сексуального и психологического напряжения, которое в финале достигает высшего пика драматизма.

Пожалуй, наиболее личный и лирический по интонации во всей фильмографии Райтмана, лишенный напрочь злой иронии и едкого, ядовитого сарказма, «День труда» притворяется классической мелодрамой, полной, однако, неожиданных полутонов и горького привкуса. Это по-настоящему полифоническая по своему художественному звучанию картина, в которой есть несколько главных героев, несколько пересекающихся между собой линий нарратива, несколько маленьких трагедий обретенной любви и уничтоженного на корню одиночества. Адель несчастна не потому, что она сама создала себе удушующие условия существования; Адель несчастна постфактум, по злой воле рока, из-за нелепых случайностей, сложившихся в сложный паззл закономерностей. Жертва по обстоятельствам, мученица по сути. Потому и буквально притянуло к ней Фрэнка, в котором она обрела родственную душу, свой яркий лучик надежды в бесконечном темном туннеле. Преступник, обреченный на эшафот, не герой, но ведь и не злодей, мучающийся от раскаяния и нашедший его не в божьем храме, а в обычном людском доме, в котором царит хаос. Хаос, порожденный больной израненной глубоко душой ее хозяйки, для которой Фрэнк стал тем покаянным окаянным, без которого и жизнь не сахар, но и с которым совсем не мед. И они спасают друг друга, спасают, бросившись с отчаянием тонущего человека в омут всепожирающей их изнутри страсти, которой нет никаких пределов и границ, нет рамок, жаркой и, вероятно, последней настоящей любви в их жизни в то время, как расцветает первая, не менее трагическая и жестокая, любовь Генри к его саркастичной сверстнице, на самом деле прячущей за маской цинизма и смешливости свое истинное лицо брошенной всеми на произвол, ненужной и чужеродной в раю в одноэтажном шалаше. Это множественные лики любви, которая для каждого из героев имеет свой облик и формы. Которая навсегда изменит жизнь, сделав ее именно жизнью, а не беспробудным пьяным сном, коматозной дремой, рождающей лишь чудовищ.

Фильм прямо-таки создан, чтобы смотреть его в качестве на большом экране. Уж восемнадцать лет прошло, спецэффекты шагнули ввысь семимильными шагами, а "Идеальный шторм" все как новенький. Наверное, лучший фильм на тему моря, от него несет холодным ветром, толстенькой рыбой и ужасом, что навевает море. Учитывая тот факт, что все мои предки были работниками рыбной промышленности, своего рода династия, которая на мне закончилась, то море для меня имеет какое-то генетическое значение. Пусть я и воды боюсь.

Вольфганг Петерсен прославился своими глобальными проектами, а фильмы-катастрофы в них занимают особое место. "Идеальный шторм" я смотрел бесчисленное количество раз, он бодрит какой-то странной смесью романтизма и реализма, не надоедает, а то, что фильм основан на реальных событиях, только прибавляет интереса.

Капитан Джордж Клуни и новичок Марк Уолберг выдали основополагающую, на мой взгляд, фразу и она звучит иначе, чем слоган фильма "почувствуй его ярость". Что-то типа "это было круто". Действительно, может и стоит ради чего-то утонуть, хотя я бы выбрал иную смерть. Ну и, кто-то кого-то ждет. Какая разница, собственно, чего ждать. Чуда, алиментов или огромной волны величиной с небоскреб.

Может кто-то не смотрел. А мне часто снится сон, что я проснулся в старом матросском сундуке, который куда-то плывет. К чему бы это?