Отзывы на фильмы Мэрилуиз Бёрк

Стоит сказать, что текст по этому фильму не планировался, поскольку спокойные и размеренные драмы, на мой личный взгляд, не всегда поддаются какому-либо аналитическому разбору. Но для таких картин, как «Кроличья нора» это не особенно нужно, поскольку большинство идей считывается где-то на подсознательном уровне. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства с картиной и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Восемь месяцев назад в семье Хауи и Бекки Корбетт произошла страшная трагедия – погиб их маленький сын. От ее последствий супруги не могут оправиться до сих пор. Каждый по-своему пытается восстановить душевный покой: Хауи играет в сквош с друзьями, Бекка проводит целые дни у плиты, оба ищут поддержки в группах психологической взаимопомощи. Но время идет, а все усилия остаются тщетными. Брак трещит по швам, отношения с родными напряжены до предела, круг общения сокращается на глазах. Парадоксальным образом, луч надежды пробивает пелену безнадежности, когда судьба сводит Бекку с невольным виновником их несчастий – юным автором комиксов Джейсоном. Вместе героям предстоит понять, затягиваются ли раны прошлого хоть когда-нибудь. Основная идея этого фильма в том, что каждый борется с трагедиями по-разному. Кто-то, как Хоуи, выбирает путь наименьшего сопротивления, отвлечения от проблемы другими занятиями. Другие же не мыслят очищения без страдания, как Бекка. Главная арка всей этой истории - путь к принятию каждым из героев неотвратимости произошедшего. Картина не призвана учить, как надо выходить из подобных трудностей, как это делают многие режиссеры во многих проектах, Джон Камерон Митчел показывает, как конкретная семья пытается найти ключи к двери, которая открывает им возможность жить дальше. И ведь на самом деле, если случилось что-либо, что уже не исправить, то большого смысла убиваться нет… как бы это жестко ни звучало. Надо жить дальше, смотреть вперед, держаться рядом с теми, кто вам дорог и близок, не унывать, не пытаться закончить свою историю. Жизнь сурова, часто несправедлива, она нередко подкладывает нам палки в колеса, и если каждый раз сдаваться… ни к чему хорошему это не приведет. Просто, надо научиться с этим жить, избавиться от трагедии, которая сидит на душе, нельзя, это невозможно, нужно научиться жить с этим дальше, шагнуть с этим камнем на сердце в будущее. По этому критерию нет вопросов.

Визуальный критерий или как снято. По этому критерию мы больше говорим о техническом оснащении картины. Не буду углубляться в детали, хочу сказать что облик картины максимально жизненный. Иногда даже в самом дурном смысле слова. За этой жизненностью ничего нет. Вы видите как герои ругаются, как камера периодически меняет ракурс, а тон речи героев повышается, но выводов они не делают. Но когда дело доходит до параллельных миров, то интонации немного меняются. Саундтрек также ложится в атмосферу, мелодий немного, но все своевременны. Темп развёртки событий неторопливый, да это и не нужно.

Актёрские работы. Аарон Экхарт и Николь Кидман составили хорошую экранную пару. Символизм их образов понятен, они испытывают друг к другу искренние чувства, заставляя и нас почувствовать боль потери и радость принятия жизни такой какая она есть. Сандра О и Майлз Теллер составляют второй план картины. Первая уже несколько лет пытается зажить новой жизнью после потери и разбавляет досуг Хауи. Теллер же здесь впервые открылся с драматической стороны, его увлечение становится отдушиной для Бекки. Дайэнн Уист воплотила мать.

Вердиктируя. Хорошее кино. Неторопливая, немного тягучая, но понятная каждому драма позволяет переживать вместе с героями их горе. В жанре может и не лучшее кино. Но сама по себе история поучительная. Советую ознакомится, чтобы понять насколько это кино ваше. От меня семь баллов. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Прекрасный фильм.
Мойра Уолли-Бекетт, являющаяся прародитетелем сериала «Во все тяжкие», собрала сильнейшую команду режиссеров, сценаристов и актеров, чтобы сделать из пригламуренного «Черного лебедя» Аронофски трагедию шекспировского масштаба.

Фактически, все восемь серий нам объясняют, что же на самом деле произошло в двух начальных эпизодах фильма. В первом – сидящая в своей комнате девушка с ужасом смотрит на щеколду, запирающую дверь, которая вот-вот сорвется под мощными ударами с другой стороны. Затем она хватает уже собранные чемодан и сумку и бежит через ночной Питтсбург на автовокзал. Во втором – она проходит кастинг в «Балетную труппу Нью-Йорка», опередив доброю сотню претенденток.

Именно второй эпизод вызывает вначале отторжение. Как-то не вписывается сказка о Золушке в это реалистическое повествование. Но через намеки, разбросанные по всем сериям, постепенно начинаешь понимать, что эта победа была отнюдь не случайной.
Сразу же вспоминается история одного советского актера. В голодные перестроечные годы он решил уехать в Америку, и со своим ужасным английским оказался никому не нужным. Он упорно ходил на просмотры, тем временем, все ниже и ниже опускаясь по социальной лестнице. Пока не попал на кастинг, где надо было сыграть небольшую сцену – герой открывает ящик стола и не находит деньги, которые там должны были лежать. Он не сыграл, а прожил этот эпизод. И после, получив чек на $ 6 тыс. за первую неделю съемок, долго не мог его обналичить, все еще не веря, что это реальность.
Так что, неверие Клэр, что ее не просто взяли, а еще и поставили под нее спектакль, даже в день премьеры - вполне объяснимо. Подобно герою «Миллионера из трущоб», она не играет, а через это восхождение просто рассказывает свою жизнь.
***
Уникальность «Плоти» еще и в том, что долго не можешь понять, как вообще возможно происходящее на экране. С одной стороны, перед нами прекрасно играющие драматические актеры, а, с другой, профессиональная балетная труппа.
Сара Хэй, играющая Клэр, это не драматическая актриса, а солистка балета театра «Земпера» в Дрездене.
И это сочетание несочетаемого позволяет не только заглянуть за кулисы, где царит, буквально, первобытный отбор в борьбе за ведущие партии, но и увидеть всю силу искусства.
Нам показывают безукоризненный с технической точки зрения, но «мертвый» танец пресыщенной жизнью примы, и тут же, бьющую через край энергию в этой же партии у Клэр. И это пятиминутное сравнение говорит об искусстве балета гораздо больше, чем целая книга восторженных слов.
И есть еще одна мысль, ненавязчиво проходящая через весь сериал. Балет находится где-то за гранью рационального. Люди с пяти лет добровольно помещают себя в тюрьму из ограничений, чтобы к двадцати только получить шанс (в лучшем случае 1:100) на 5-10 лет славы, закончив раздробленными костями и порванными сухожилиями.
***
Мне кажется, что сериал производит такое сильное впечатление еще из-за «архетипичности» сюжета. Нам не просто показывают какую-то историю. Нам рассказывают «вечную» историю о плюшевом кролике. Кролике, которого так любили, что тот ожил, даже не заметив, что от постоянного обнимания уже потерял усы и большую часть своей шерстки. Историю, постепенно перетекающую в повествование о храбром рыцаре-мышонке, спасающем Принцессу от злого Дракона. Но сказки, в своем первоначальном виде, очень жестоки. И когда в реальности сталкиваются мышь (бомж Ромео, сотворивший на крыше дома балерин целое убежище) и дракон – брат Клэр, живым из этого поединка выйдет только один.
***
Вердикт. Прекрасный образец «авторского» кино, когда режиссеры и сценаристы снимают то, что им хочется, послав вдаль продюсеров, да и зрителя тоже. По крайней мере, зрителя, ожидающего, что его в очередной раз будут развлекать.
Настоятельно рекомендуется к просмотру.
Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 23.

Раз за разом убеждаюсь, что большой хронометраж приводит к затянутости фильма, ухудшая его. Хотя это не единственный его недостаток. На самом деле в основе - очень интересная идея, хотя принадлежит она автору пьесы "Смерть берёт выходной". И кстати, это название нравится мне гораздо больше.

Кроме идеи в фильме отличный актерский состав, чудесная операторская работа и хорошая музыка. Захватывающее начало, а потом..все. Интересный сюжет постоянно провисает под невыразимо длинными и скучными любовными сценами и диалогами. Причем любовные отношения между главными героями на уровне 13-летних школьников. И если для неопытной смерти это как-то объяснимо, то поведение главной героини не лезет ни в какие рамки. Если б допустим, у нее хотя бы не было бойфренда до этого - куда ни шло, но ведь он был! И в целом полфильма ведет себя будто недоумевая, почему красавчик до сих пор на нее не кинулся, хотя он проявляет всего лишь сдержанный интерес, а потом так и не дождавшись пылких чувств, насилует его. На этом красавчик решает, что его долг выполнен и уходит в туман. нельзя сказать, что дамочка при этом сильно переживает.

Еще понравился контраст поведения Смерти в начале фильма, где она/он являет собой эдакую могущественную и коварную силу с эротичными придыханиями, а потом превращается в робкого юнца. Ну никак это нельзя объяснить просто обретением тела.

В общем фильм разочаровал. Все то же самое можно было снять более динамично, лаконично и жизнеспобосно что ли. Фильм для очень романтичных девочек.

Вуди Аллен тоже захотел снять сериал, но ничего, что определяет сериал не получилось, только вышло длиннее, чем обычно. Вообще, люблю Вуди за то, что он не растекается мыслью по древу, его фильмы обычно не утомляют. Здесь три часа, а обычно час двадцать.

Сюжет выдран из любимого времени режиссера, о современности он снимает меньше, обычно сядет на завалинке с непременным "эх, а раньше было". Но мне нравится. Диалоги очень содержательные, дьявол скрывается в этих самых мелочах, а юмор такой, как я люблю, временами черный, временами чернейший.

В итоге шесть небольших серий на тему "как приютить девушку-беглянку". Попутно жена Вуди проводит сеансы семейной психотерапии. Вам не нравится. что ваш муж посещает девушек легкого поведения? Так берите сами с него деньги! Но он начнет жаловаться, что слишком дорого для жены. Жена приводить доводы, что за безопасность нужно доплачивать И т. д.

Легкая атмосфера, музыка тоже из 60-х, чтобы там не писали критики, 3 часа с Вуди Алленом чего-то да и стоит. Конечно, не шедевр от столь именитого режиссера, но крепкий и сочный фильм, дай бог здоровья его создателю.

"Столько патоки, что врачи не смогут сделать вскрытие".

Смешанные впечатления оставил фильм. С одной стороны, он красивый. Звёздный актёрский состав, прекрасная музыка, шикарные интерьеры. Атмосферно, лирично, три часа не то чтобы пролетают незаметно, но и не напрягают.

С другой стороны, я слишком часто испытывала недоумение от происходящего на экране.

Идея очень интересная — Смерть решает изучить мир людей изнутри, вселяется в тело человека, ну и для удобства находит себе проводника, а именно магната Пэрриша — человека, добившегося от жизни всего.

Но вот поведение Смерти показано неубедительно. Он какой-то заторможеный. Да, мир для него незнаком — хотя он ведь и раньше наблюдал за человечеством со стороны, — но у такого создания сама аура должна излучать мощь и уверенность. И как развлекается Смерть? Дегустирует еду (в этом я его прекрасно понимаю), таскается хвостиком за Пэрришем по скучным совещаниям и отлучается лишь пообщаться с его дочерью.

Реакция у персонажей на многие вещи какая-то странная. Пэрриш грозит Смерти раскрыть его личность окружающим, и тот принимает эти заявления всерьёз. Ну вот если ваш знакомый приведёт с собой симпатичного блондина и объявит: "Это Смерть!" — вы правда впадёте в ужас? А какие тут люди всепонимающие! При встрече с незнакомым человеком достаточно фразы в стиле "Ты знаешь, кто я", и всё, они уже понимают, что с ними говорит Смерть. А если полный сил отец захотел поговорить по душам, всё, ревут в три ручья с полным осознанием, что он помирать собрался и прощается.

Вообще мне было довольно жаль нашего мистера Смерть. Он был уверен, что его любят, и тут такой облом... А девица, конечно, странная. Влюбилась с первого взгляда в одного человека, но её более чем устраивало общение с другим, похожим на того лишь лицом. И я так и не поняла: это актриса меня раздражала или же сам её персонаж?

Удивительное дело - скачала фильм исключительно для того, чтобы посмотреть на Сандру О не только в привычной роли Кристины из "Анатомии Грей", и неожиданно для себя получила огромное удовольствие. По жанру фильм, наверное, трагикомедия: и смешной, и грустный, и трогательный, а главное затягивающий. Сюжет совсем несложный: два друга лет под сорок решают провести последнюю неделю холостой жизни одного из них в путешествии по виноградникам в Калифорнии. Нормальному отдыху мешает то, что один из друзей, писатель-неудачник, все еще грустит из-за развода с женой и отвлекается, только дегустируя вина, а второй, актер, хочет в последние дня перед свадьбой оторваться по полной. Проходит семь дней, в которые друзья попадают в смешные и грустные ситуации, естественно, знакомятся с женщинами, ведут разговоры о вине и смысле жизни. Подкупает в фильме искренность и достоверность поведения героев, как-то очень легко веришь в дружбу неловкого и застенчивого Майлза и разгильдяя Джека, в то, что именно так, а не иначе поступали бы люди в жизни, а не в кино. Фильм о том, что дороги жизни - непростые, что совсем не обязательно людей всегда ждет успех, что неизвестно, как именно жить правильно и о том, как полезно бывает свернуть с дороги на обочину и подумать, так ли ты живешь, как хочется...
И, да, Сандра О в роли Стефани - прелестная. Хочу еще ее увидеть в кино.