Марджори Беннетт. Отзывы на фильмы

Это странно. Представьте себе, что вы семейный врач, которому звонит пациентка, умоляющая прийти к ней домой, говорящая, что это вопрос жизни и смерти. Вы знаете ее довольно давно, и всегда она казалась вам спокойной здравомыслящей женщиной. Спустя четверть часа она перезванивает и вежливо отменяет вызов. Что вы сделаете? Если просто обрадуетесь и забудете об инциденте, это будет странно, не правда ли?
Это странно. Теперь представьте, что вы служанка. В доме, где вы работаете, живут две сестры. И вы только недавно начали понимать, что одна из них злоумышляет против другой. Как-то раз вы пришли на работу, и эта злоумышляющая сестра сообщает вам, что вы уволены, а сестру видеть нельзя, потому что «она спит». Что вы сделаете? Если вопросов не возникнет, и вы, удовлетворившись ответом хозяйки, спокойно уйдете домой, это будет странно.
Это странно. Представьте себя жертвой злоумышленника, запертой в комнате. Окно вы можете открыть, но на нем решетка. В саду у дома напротив работает женщина. Что вы сделаете? Если не станете кричать, а настрочите записку с подробными инструкциями, а потом слабой рукой кинете незаметный комок на середину дорожки, это будет странно.

Да, странно. И таких странностей в фильме действительно хватает, и тем не менее…

Это один из лучших представителей жанра. Даже несмотря на возраст. А может, и благодаря ему.
С одной стороны, как и большая часть триллеров, фильм полон шаблонов. С другой – оторваться невозможно, и переживать придется до самой последней минуты.
Несчастная жертва? Все не так однозначно. Безумный маньяк? Которого по-настоящему жалко. Классический финал? Несмотря на все страшности, фильм оставляет светлое чувство. В последних кадрах – и тоска по утраченному, и отчаянная нужда в любви, и мысли об ответственности каждого за себя и того, кто рядом с тобой, и безумная надежда на то, что все еще может быть хорошо.

Месье Анри Верду, несмотря на свой зрелый возраст, а ему уже далеко за сорок, между прочим, по-прежнему является невероятно обаятельным и привлекательным мужчиной. Он вежлив и обходителен со всеми представительницами прекрасного пола и знает, пожалуй, все существующие секреты обольщения и покорения дамских сердец. Однако есть у месье Верду одна большая и крайне неприятная тайна, о которой, впрочем, никто и не догадывается. Даже его многочисленные жертвы ловко поддаются его очарованию и харизме.

В истории французской криминалистики не было и нет до сих пор более жуткого и неординарного преступника, чем Анри Дезире Ландрю — мошенника, мастера перевоплощений и просто массового серийного женоубийцы, получившего прозвище «Синяя Борода». Столь яркая и весьма харизматичная персона антигероя не могла не привлечь внимание и кинематографистов и, спустя всего лишь полгода после казни Ландрю, на экраны вышел первый художественный фильм о нем, «Синяя Борода из Парижа», не стремившийся, впрочем, к чему-либо кроме откровенной эксплуатации.

Новое дыхание этой истории дал в 1947 году знаменитый актер, режиссер, сценарист и продюсер Чарли Чаплин, в своем втором по счету звуковом фильме, носящем название «Месье Верду» и основанном на сценарии другого не менее выдающегося деятеля мирового кино — Орсона Уэллса. Некогда считавшийся самым противоречивым творением Чарли Чаплина, с треском провалившийся в прокате и низко оцененный критиками(преимущественно, американскими, которых можно обвинить и в чрезмерной предвзятости, и в излишней недальнозоркости по отношению к режиссеру), фильм «Месье Верду» ныне стал одной из вершин творчества Чаплина, который в высшей степени мощно сумел разрушить оковы своего некогда главного амплуа Маленького Бродяги. Великий Немой превратился в Великого Негодяя, а Маленький Бродяга, вызывающий симпатию своей неуклюжестью и трагической нелепостью, стал Большим Преступником. Далеко не все актеры немого кино смогли по-настоящему приспособиться к новым условиям кинематографа, но Чарли Чаплину, в противовес достаточно печальному завершению карьер Гарольда Ллойда и Бастера Китона, удалось это сделать блестяще и, хоть в эру звукового кино он снял всего лишь шесть картин, каждая была знаковой; «Месье Верду» продемонстрировал и многогранность таланта Чаплина, его удивительное владение не только даром комедии, но и трагедии.

«Месье Верду» — кино, носящее четкий обобщающий философско-политический характер. Избрав в качестве времени основного действия ленты периоды до и после Великой Депрессии и выбрав главным героем не столько реального Ландрю, сколь его архетипический дистиллят, Чаплин создал многослойную и полифоническую ленту, в которой яро осуждается политика дельцов и корпораций, идущих путем аморального обогащения ценой утраты собственной человечности и моральных ориентиров. Верду — лишь яркое порождение тех «сверкающих 20-х», когда быть богатым стало главной самоцелью, а какими способами достигается это богатство уже не суть важно. Потому финальная речь Верду в преддверии смерти, у самых краев эшафота, стала программным манифестом самого режиссера, которому претила деструктивная политика капитализма, приведшая к двум войнам и экономическому коллапсу.

По многим своим параметрам фильм «Месье Верду» стал также и перифразом романа «Преступление и наказание» Федора Достоевского. Верду — это тип Раскольникова первой половины ХХ века, Раскольникова, который, к глубокому сожалению, пришел на путь раскаяния слишком поздно, но, как и герой Достоевского, Верду в исполнении Чаплина предстает натурой неоднозначной и сложной, человеком, которому в определенные моменты его жизни даже хочется посочувствовать. Есть в фильме и своя Сонечка Мармеладова — безымянная героиня актрисы Мэрилин Нэш, которая встречается Верду в наиболее значительные моменты его бытия и демонстрирует собой иной путь человеческого развития. Именно она и никто иной заставляет месье Верду не терять окончательно и бесповоротно остатки собственной гуманности.

С точки зрения режиссерского стиля и манеры повествования, «Месье Верду» явственно демонстрирует стремление Чаплина к всеохватывающей эклектике: в фильме в равной степени цельно наличествуют элементы триллера, детектива, классической чаплинской комедии и философской драмы. Однако чем ближе финал, тем драматургия картины становится более насыщенной, богаче по своей текстуре и достигает огромных высот трагизма. Формально именуемый «комедией убийств», данный фильм в большей степени видится как трагедия целого поколения, воплощенного в персонаже Чарли Чаплина, поколения, пережившего две мировые войны, изломанного и израненного и даже до сих пор эта лента не утратила своего актуального звучания, ибо в каждом современном человеке, особенно наделенном властью и деньгами, таится свой месье Верду и кто знает, скольких людей он погубил на пути к вершинам.

Наверное, современному зрителю подобный фильм смотреть довольно сложно. Ведь в свое время он поражал зрителей тем, как создатели смогли совместить в нем мультипликацию и живых актеров. Тогда это было что-то из разряда «ого-го». Но, в нынешнее время, когда вместо актера может без особых проблем играть его компьютерная модель - это кажется уже не таким поражающим воображение. По ощущениям, чувства от просмотра подобных фильмов похоже на чувства, которые ты испытываешь глядя на собственные школьные рисунки. Такая смесь ностальгии, потаенного стыда за свои каракули и понимания собственного роста с тех пор. Но с этим фильмом есть еще кое-что противоречивое.

Начать стоит с того, почему я решил посмотреть именно этот фильм. Желание возникло после фильма о том, как Дисней пытался получить права на экранизацию книги Памелы Треверс. Ну да, я о фильме «Спасти мистера Бэнкса». В этом фильме есть момент, когда писательница выходит с премьеры в слезах. Нам говорят, что эти слезы от осознания чуда, которое сотворил Дисней с её книгой. Вот только в реальности, Памела была в слезах от того, что Дисней сотворил с её книгой в плохом смысле этого слова. Она чувствовала, что её книгу буквально изуродовали. Кардинально поменяли характер Мэри Поппинс, превратив её в совершенно не ту героиню, которую имела в виду Памела. Запустили туда кучу мультяшек, против которых создательница была категорически против. Зачем-то изменили многих героев и сотворили кучу еще всего непонятного. Она сразу же возненавидела эту экранизацию. Ведь когда она передавались права, все выглядело совсем иначе, но уже после передачи прав создатели начали менять свое виденье как им будет угодно. В общем - мне было интересно, чем же этот фильм может так разочаровать.

И на самом деле, да есть некоторые моменты, которые мне показались очень спорными. Но в целом - это такой фильм из разряда «Дисней в своем репертуаре». Здесь очень много песен (на мой взгляд, даже слишком много), мультипликации и танцев. Здесь пытаются свести все к каким-то моралям и подыграть зрителю в его ожиданиях. Здесь все упрощено и как-то сглажено. Там, где в оригинале Мэри Поппинс была строгой и отстраненной, в фильме героиня словно только притворяется таковой. Специально играет такую роль, чтобы в любой момент подмигнуть окружающим и сбросить эту личину, превратившись в веселую хохотушку.

Но в остальном фильм может неплохо развлечь зрителей. Здесь много всяких ярких и громких моментов, звуков, красок и всего прочего. Сам фильм длится больше двух часов и подозреваю, снимай его сейчас, то вышел бы как минимум сериал. Но тогда это было непозволительная роскошь и лишняя трата денег. Поэтому все упихали в один фильм. И от этого к концу чувствуешь себя утомленным. Да, зато здесь очень хорошие актеры, хорошая музыка и стиль выдерживается. Дисней даже в те времена старался держать марку качества. И что удивительно, даже сейчас все это выглядит очень неплохо. С поправкой на время, конечно. Но учитывая, что качественная мультипликация до сих пор в моде (в отличии, например от компьютерной анимации ранних лет), фильм выглядит очень хорошо. Моменты со «спецэффектами» в реальном мире - тут уже похуже конечно. Но и это можно не замечать.

Так что, с одной стороны - это очень хороший диснеевский фильм. Яркий, радостный, звонкий и развлекательный. С другой стороны, тем, кто очень трепетно относится к первоисточникам и мнению самих авторов об экранизации - думаю, будет сложно воспринимать этот фильм как что-то положительное. История Мэри Поппинс тут сильно искажена, изменена в угоду времени (например, Миссис Бэнкс теперь суфражистка с активной жизненной позицией по всем вопросам) и на книгу похожа только отдельными деталями. Так что при просмотре не помешает взвесить все за и против. Ну, чтобы не разочароваться в процессе и быть готовым к неожиданностям. Кстати, как бонус - можно еще и книгу прочитать, вспомнить детали и сравнить.

Интересный фильм о свихнувшейся бывшей актрисе, все еще живущей событиями более чем 40-летней давности (когда она была "звездным" ребенком, вызывавшим всеобщее восхищение) и ревнующей свою более успешную в актерском плане сестру. Бэби Джейн, в 50 с лишним лет изображающая маленькую капризную девочку в белом платьице, с психопатическими наклонностями, смотрится одновременно и жалко, и жутко. Удивляет, как ее сестра Бланш, зная о психологических отклонениях Джейн, не опасалась жить вместе с ней практически одна, не считая приходящую прислугу. События в фильме развиваются почти в традициях Хичкока, напряжение нарастает, хотя некоторые моменты были довольно-таки предсказуемые. Но концовка была для меня совершенно неожиданная, и как мне кажется, довольно неправдоподобная

Такой исход дела мне показался маловероятным. Однако, как мне кажется, главное здесь не это, а Бэтт Дэвис, изумительно сыгравшая роль маньячной актрисы. Только ради этого уже стоило смотреть этот фильм.