Отзывы на фильмы Лин Шэй c положительными оценками

Жаль, что я не смотрел этот фильм в детстве. Представляю, как он травмирует нежную детскую психику! Это же идеальный детский ужас: сновидение, в котором реально можно умереть и никто тебя не спасет. Именно это ощущение незащищенности, встречи один на один со злом, которое явно сильнее тебя, вызывает у героев чувство невообразимого страха, от чего можно даже совсем потерять сон на несколько дней. И не случайно главные герои - подростки, испытывающие помимо этого традиционные проблемы в общении с родителями, которые могли бы помочь и защитить. Родители всегда обо всем знают, но никогда не говорят правду, не верят в бяку из кошмарного сна, мешаются под ногами и вообще ничего не понимают.

Важный, на мой взгляд, нюанс в кошмарах героев заключается в том, что их действие происходит в знакомых локациях из реального мира: в собственной комнате, на уроке в школе, на улице возле дома. За счет этого страх, рожденный во снах, не покидает героев и в реальном мире и превращается в навязчивую идею.

Уэс Крейвен умудрился не только создать идеальную психологическую диспозицию в борьбе маньяка и его жертв, но и с большой фантазией воплотить это все с помощью визуальных образов. Нелепый полосатый свитер Фредди, перчатка с самодельными когтями, зыбучие ступеньки у лестницы, ожившая телефонная трубка, проваливающаяся кровать с кровавым месивом из молодого Джонни Деппа - все это оригинальные и смелые решения, благодаря которым фильм со скромным бюджетом и малоизвестными актерами добился феноменального успеха в прокате и мгновенно стал культом.

Главной звездой "Кошмара", безусловно, является весельчак Фредди, который хоть и действует как увалень, но достанет тебя где угодно, потому что живет во снах. От него нельзя убежать, его бесполезно пытаться убить, ко встрече с ним невозможно приготовиться. И в то же время он не упустит шанса поболтать и подурачиться с обреченной жертвой. За счет своей жуткой харизмы и чувства юмора Фредди Крюггер занимает одно из первых мест среди киношных маньяков.

И, что особенно важно, главная героиня оказывается достойна своего знаменитого противника. Из застенчивой школьницы она превращается в коварную хищницу и в конце фильма уже сама ведет охоту на психопата в свитере. Несмотря на то, что Фредди Крюггер не уничтожен, Нэнси все равно выходит из этого противостояния победительницей, поскольку она справляется с самым сильным врагом - собственным страхом.

Коллекционер трагедий

Оценка 6 из 10

Свой новейший фильм «Абатуар. Лабиринт страха» режиссер Даррен Линн Боусман начинает с цитаты из Генри Дэвида Торо: «Наши дома так громоздки, что часто оказываются скорее тюрьмами, нежели жилищами». Собственно, этот эпиграф из наследия видного американского мыслителя середины XIX века и есть завуалированный ключ к пониманию фильма. Стыдливая уточняющая добавка про «лабиринт страха» — не более чем трудности локализации страшнопроизносимого «Абатуар». Ведь еще в 2011 году талантливый Боусман опубликовал первый из серии комиксов, которые рассказывали об агенте по операциям с недвижимостью, раскрывавшем тайны домов и квартир, где произошли убийства. Серия комиксов получила беспощадное «Скотобойня (Abattoir)" в качестве названия, а спустя пять лет Боусман представил «Абатуар. Лабиринт страха» — неонуаровый триллер с заездом в патриархальный городок в Луизиане с обязательным посещением дома с привидениями и намеком на будущую франшизу.

Как мастер Даррен Линн Боусман состоялся снимая вполне себе небезуспешно сиквелы знаменитой «Пилы». Последовавшие за ними «Генетическая опера», «Город монстров» и «Карнавал Дьявола» абсолютно четко демонстрировали нежелание режиссера топтаться на хорошо утрамбованной территории просто ужастиков и тягу Боусмана к некому стилевому кроссоверу, позволяющему осваивать новые территории. Работавший над сценарием к «Абатуару» Кристофер Монфетт, не имеющий в активе громких работ, оказался способен к глобальной реконструкции домов с привидениями и скелетами в шкафу. Кроме того, Монфетт смог сделать сюжетно еще более плотной комиксовую основу, заменив в сценарии агента по недвижимости на журналистку из лос-анджелесской газеты The Metro Daily Джулию (Джессика Лаундес, ранее работавшая c Боусманом на «Карнавале Дьявола») и совместив личную историю Джулии с сюжетом фильма. Журналистка начинает проводить личное расследование при помощи экс-бойфренда детектива Деклана (Джо Андерсон, «Контроль», «Через Вселенную») после загадочного тройного убийства родной сестры, ее сына и шурина и вынуждена вернуться в промышленно-деградировавший городок саркастично названный Нью-Инглиш откуда она сама родом.

Одно обстоятельство, которое Боусман обыгрывает в эпиграфе и которое в «Абатуар. Лабиринт страха» не выдерживает никакой критики, — это сам городок, его обитатели, духовный лидер этого в прямом смысле Богом забытого места и его идеи. Жители Нью-Инглиша, включая шерифа, представлены как убежденные фундаменталисты антихристианского учения странноватого старичка в котелке Джебедайи Крона (Дэйтон Калли, еще один старый знакомец Боусмана). Доктрина Крона целиком произрастает из процитированного в начале ленты Торо — добровольная самоизоляция, никаких чужаков в городишке, здорово и вечно с духовным пастырем. А то, что пастырь скупает на корню полную обстановочку вместе со стенами с мест кровавых убийств, так это для всеобщего спасения, для дома, который построил Крон. Королева жанра Лин Шэй, сыгравшая Алли, неподражаема в роли владелицы гостиницы, сумевшей предоставить внезапно понаехавшим недостающую ключевую информацию относительно течения жизни в луизианском захолустье.

Подобно тому, как старина Крон построил дом с любовно заселенными привидениями в глухом лесу в виде гигантского, одному ему ведомого, зловещего паззла, Боусман применяет такое мозаичное жанровое построение и в ткани в «Абатуар. Лабиринт страха». В Лос-Анджелесе нам демонстрируют неонуар винтажных одежд и автомобилей в совокупности с хорошо прописанными диалогами, после перемещения в Нью-Инглиш зритель может полностью погрузиться в готическую атмосферу южного городка с его провинциальными тайнами и теориями заговоров, нагнетающими страх, и, наконец, дом-лабиринт, полный привидений, на десерт. Благодаря подобным экспериментам внутри жанра «Абатуар» претендует на метакинематографичность, что для фильмов ужасов не такое частое явление. Боусману при помощи таких профессионалов жанра как оператор Майкл Фимоньяри, художник по костюмам Дженнифер Спенс и художник по декорациям Растон Хэд удается практически безупречную готически-индустриальную атмосферу. Слишком мало для франшизы в перспективе и слишком много излишней увлеченности экспериментами внутри жанра.

Лучшая драма про рак, которую я когда-либо смотрела.
Отношения внутри семьи, волевая мать, у которой только одна цель в жизни - спасти старшую дочь.
Но не все так просто... как по мне, родители допустили ужасную ошибку родив 3-го ребенка, желая спасти одного - погубили 2-х.
Отец - очень демократичный и любящий, образец примерного и заботливого главы семейства.
Мать - 1В и базовая ЧС на лицо! окунувшись в заботу о больной дочери и имея смыслом жизни спасти ее любым способом перестала жить.
Джесси - парень-на-которого-всем-наплевать. Сначала любимый сын, потом призрак, которого даже не замечают. Ему еще хуже чем кому-либо из семьи ибо он никому не нужен, его не замечают, за него не переживают. Одиночка, так еще и с отклонением.
Кейт - умничка, она еще может улыбаться, может принимать взрослые решения и любить. Хоть ей и тяжело, она умирает, ее покинул единственный человек, который ее в самом деле понимал, она не сдалась.
Анна - очень умный ребенок, мужественный и покорный, просто хорошее дитя.

И помимо всего этого уйма людей, которые не черствые душой и справедливы.
Невероятный по силе фильм, спасибо огромное за рекомендацию!

Фильм смотрела в рамках игры ТТТ по совету Zaraza , тема: Неизлечимая болезнь

Этот фильм стоит в списке лучших за две тысячи девятый год. Мне этот фильм не был рекомендован, я не обращал на него внимание, пока не наткнулся на те фильмы, которые я ещё не посмотрел (а такие имеются). Перейдём к анализу фильма «Мой ангел-хранитель», который мне понравился и я советую его к ознакомлению всем неравнодушным к теме онкологических заболеваний и любителей хороших мелодраматических историй. Но обо всём по порядку.

Фильм снял Ник Кассаветис — специалист по созданию хороших цепляющих мелодраматических историй. Лучшей его работой до сих пор остаётся «Дневник памяти» с Рейчел МакАдамс и Райаном Гослингом в главных ролях. Фильм смотрел один раз и невнимательно, но после того что я видел в этой картине, я пересмотрю «Дневник памяти» повнимательней. Так же на его счету фильм «Альфа Дог», но с ним разберёмся как-нибудь потом. Сюжет рассказывает нам о том как одиннадцатилетняя Анна Фицджеральд обратилась к адвокату за защитой, чтобы отсудить у родителей право распоряжаться своим телом. Можно было бы ограничится этим описанием, если бы мы считали что этот фильм однобокий, но в нём скрыт не только юридический потенциал, но и жестокая правдивая история о трудности противостояния онкологии и на какие жертвы готова пойти мать ради будущего своего больного ребёнка. Тут сталкивается моральная этика и семейные взаимоотношения. Судебное разбирательство и сражающаяся за свою жизнь Кейт, пытается ощутить радость жизни в самое непростое время. Сама по себе история уже определяет пафос и степень эмоциональной тяжести картины, сценаристам нужно было только правильно расставить акценты и им это удалось. По критерию «сюжет\сценарий» ставлю пять звёзд.

Когда речь заходит о жанрах кино, где работает только жанр разговорный, трудно говорить о зрелищности, поскольку это больше про визуал и спецэффекты. Но здесь стоит уделить внимание операторской работе и постановке кадра, когда каждая сцена убеждает в том, что она выверена до мелочей, что каждая деталь интерьера работает на создание атмосферы тихой радости, или порождения слезы в моменты наиболее грустные и отвратительные с точки зрения впечатлительных натур. Этот фильм не рассказывает сказку, он пытается показать нам то как те, кто окружает нас в трудные минут нашей жизни становятся для нас личными ангелами-хранителями, окружающие нас своей заботой всю жизнь. Снято всё вкусно, аккуратно и если поймал правильную эмоцию, то на косяки ты не будешь обращать внимания вообще. По этому критерию ставлю четыре звезды из пяти. При всём спокойствии и размеренности, фильм совершенно не заставляет зрителя скучать.

Актёрская игра на высоком уровне. Кэмерон Диаз показывает свой драматический потенциал, не скатываясь в излишнее переигрывание создаёт образ хорошей и заботливой мамы, но когда долго опекаешь чадо, то возникает ощущение что ты лучшего него знаешь, что для него будет лучше и доходит до того что увлекаешься заботой и перестаёшь слышать своего ребёнка, когда он готов принять сложное и непростое решение. Софья Васильева — дочь советских мигрантов (в девяностом году государство СССР ещё существовало) и ей удалось воплотить на экране непростой в эмоциональном плане образ, требующий от актёра готовности к изменениям в своей внешности ради правдивости показываемого персонажа. Все реакции правдивы и понятны зрителю, что несомненно хорошо для восприятия образа и оценки актёрской игры. Можно не обладать дипломом ВГИКа и всё равно быть убедительным на экране. Алек Болдуин и его адвокат Кэмпбелл Александер, сам персонаж вроде бы типичный, но ближе к финалу раскрываются истинные мотивы его решения взять это дело на рассмотрение и не отфутболить маленькую девочку ещё когда она только вошла в кабинет. Говорить можно много, но скажу лишь что все молодцы, отлично сработали.

Саундтрек у фильма невероятный, каждую мелодию хочется заиметь к себе в коллекцию и сохранить как мотиваторы дальнейшей жизни, в момент когда рухнет мир и всё встанет, эти песни не только успокою нервы, но и дадут необходимый толчок веры для новых свершений. Не буду говорить много, а оставлю ссылочку на него, чтобы вы сами всё услышали.

Вердиктируя. Тяжёлый в эмоциональном плане фильм, но дающий богатую пищу для размышлений. Из положительного здесь — проработанный сценарий и персонажи, сильная актёрская игра, сделавшая всю эту историю нам небезразличной, запоминающийся саундтрек. Может кому-то показаться скучным, мне фильм понравился, выше я его рекомендовал к ознакомлению, поэтому поставлю оценку — 9 баллов из десяти. Десятку я оставил для фильма «Дневник памяти». Всем добра и приятного просмотра!

В основной части отзыва я скажу лишь, что фильм оказался внезапно на удивление интересным. По сути это довольно незамысловатый роад-хоррор, мало чем отличающийся от многих таких же: группа людей (здесь это будет семья) съезжает на незнакомую просёлочную дорогу, где с ними начинает происходить всякая чертовщина. Только автомобиль, дорога и пятеро героев, ставших жертвами неведомой мистической херни, под эту лавочку занявшиеся активным выяснением отношений. Здесь нет ни каких-то жутких скримеров, ни спецэффектов - вообще ничего, кроме голого сюжета и актёрской игры. Но оно реально захватывает, мне понравилось.

А под катом я хочу немножко побазарить на общую тему таких сюжетов. Поскольку будут спойлеры - читайте только если кино видели. Ну или не боитесь раскрытия ключевых интриг.

Я хорошо знаю такую фишку и много фильмов с ней видел, поэтому догадался довольно быстро. Все эти намёки, повреждения, травмы, незнакомцы должны будут потом сыграть - вопрос только как именно. Но всё же "Тупик" в плане зацикленной посмертной ловушки проигрывает тому же самому "Рикеру" - на мой вкус, можно было и получше поработать над сведением этой головоломки, а то такие символические эпизоды пропали даром, а этот катафалк вызвал, скорее, снисходительный смешок. Не знаю, может, бюджет был совсем мелкий, а может, сценаристы делали акцент на прогрессирующее безумие героев. Вот только к чему все эти тонкости взаимоотношений, если по сути это всё - лишь коматозный бред? Акценты сместили в сторону пустого места, ок. Сам же ночной лес и бесконечная дорога со всякими препятствиями получились хорошими. Тот редкий случай, когда впечатляет недосказанность и одновременно с тем бесит цензура. Показали бы уж, чего там такого страшного было, от чего все орали и в обморок падали. Интересно ведь.
В общем, неплохая вещь, я даже ни разу пожрать не ушёл =D

Сначала я была в восторге. Фильм шел неторопливо, напрягал атмосферу, я вся натянулась как струна и любой шорох, любое отклонение в музыке как гром среди ясного неба звучали для меня. Я реально дергалась и не раз чувствовала напряжение перерастающее в страх. Это были сильные эмоции и я все думала - классный фильм! Мне очень нравятся идея дома с приведениями, люблю ужастики без насилия и крови. И вот первый косяк - приведение выглядит как живой человек. Ей наложили грим, как вечерний макияж, она не просвечивала, просто ходила. Когда это происходит на заднем плане за спиной героини резко и неожиданно - это круто. Когда приведение бродит как живой человек - это отстой. И тут пошла череда ерунды. "Девочка призрак" в заброшенном доме - слишком живая, призрак из шкафа - слишком живая, сцена матери и сына призраков - слишком живые. Весь страх и напряжение улетучиваются, начинается экшн и ты смотришь на происходящее как на какой-то странный фильм, может триллер, может драма, но никак не ужастик. Первая половина - 10, вторая - 4. В итоге 7.

МувиБинго Тур 2

Дорогой, Джеймс Ван.
Твоя неуемная азиатская душа полна желания напугать европейцев до самых печенок. Так чтобы поджилки тряслись. Я так и вижу, как ты потираешь ручки, выпуская на экраны свой первый «Астрал». Бесспорно. На первом фильм я не выдержала и надела себе на голову большое ведро от поп-корна, потому что уйти мне не давало то самое пресловутое любопытство, а смотреть широко раскрыв глаза не давала трусость. Вот и просидела я половину твоего первого «Астрала» в ведре, периодически поднимая его на сценах, которые не сулили мне сон с включенным светом как минимум неделю.
Остается только радоваться,что сеанс был поздний и на меня никто не косился.
Но, милый Джеймс, снимая свою вторую часть ты допустил ту самую ошибку, которая погубила многие такие сиквелы. Да даже твою «Пилу». Ты захотел сделать лучше! А надо было остановится на достигнутом.
Второй «Астрал» может довести до мурашек по коже и подпрыгивании на кресле от неожиданности. Нагнетающая атмосфера и выпавшие зубы заставляют меня, сожравшую собаку на подобного рода фильмах, позевывать. Самоткрывающиеся двери — мы тоже видели. Разве что сцена вызова духа доставила пару нервозных минут.
В целом, второй «Астрал» выглядит вполне неплохо,но по сравнению со своим братом проигрывает в концепции. Все конечно же будет хорошо. Это не спойлер а просто сухая констатация факта. Это вам не «Квайдан».
А еще, милый Джеймс, не надо впихивать в фильм ужасов этот низкосортный американский юмор. Ну правда, не смешно. А то сидишь с ведром на голове, а тебе шуточки. Впрочем, во втором фильме шуточки вызывали легкую усмешку и не более. Все таки американское кино.
Что же хорошего во втором фильме, При всех недостатках разящих зрителя в глаз, талант режиссера не пропьешь! Умеет Ван создать атмосферу! Умеет сделать так, что мороз по коже будет ползти, даже если ты не захочешь.
Чего уж тут удивляться, если Ван практически воспитывался на малазийских хоррорах. Посмотрите как нибудь.
В любом случае, актеры вытянула на себе все то, что Ван хотел подсознательно «завалить». Как итог, вторая часть слаба на фоне брата, но это не значит, что совсем плоха.
Пощекочите нервишки.
А тебе, дядя Джеймс, спасибо))) за мое счастливое время.