LeBlanc, Christina. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Как МакКонахи и Лето в Далласе лекарства продавали

Первое, что я подумала, когда начала смотреть фильм: "Какой же МакКонахи страшный".

Это ж надо так издеваться над собой ради роли. Его чахоточная худоба поначалу отнимала всё моё внимание, но потом начинаешь привыкать. Тем более там ещё Лето на каблуках и в макияже, так что есть куда переключиться.
Герой МакКонахи - Рон, узнает, что он ВИЧ-инфицирован, и врачи дают ему срок в 30 дней, чтобы доделать дела, попрощаться с близкими и всё такое прочее. То, как ведёт себя главный герой, узнав о заболевании, наводит меня на мысль, что он и вправду шизанутый.

- Ты мне мозги вышиб.
- Какие мозги?

Алкоголь, наркота, девочки - добровольное самоубийство.
В больнице он встречает своего будущего помощника помощницу друга - героя Джареда Лето.

Я и не подозревала, что у солиста "30 Seconds to Mars" такой талант. Справиться настолько круто с такой сложной ролью - недюжинные способности нужны. Мне вот интересно, были ли споры насчёт того, какую награду ему давать? Я имею в виду "За лучшую мужскую роль второго плана" или "За лучшую женскую роль"? Мужик-то он мужик, но вот играет бабу. Да ещё так убедительно. Кстати, ему даже парик носить не надо - своей шевелюры хватает.
Учитывая, сколько раз собирались снимать этот фильм, но ни одна попытка не увенчалась успехом, пока в картине не появились Лето с МакКонахи, я делаю вывод, что фильм вылез только за счет двух известных играющих в нём личностей. И к тому же Оскаров с Золотыми Глобусами прихватил. История сильная, не спорю, да ещё и основанная на реальных событиях, но будь в главной роли, например, Тейлор Лотнер и Джош Хатчерсон, не думаю, что фильм ждал бы успех.
А про Рона Вудруфа, как о реальном персонаже, могу сказать, что он молодец. Из собственной смертельной болезни он сделал вполне прибыльный бизнес, показал на собственном примере, что безвыходных ситуаций не бывает.

Кроме того, что этот фильм - история человека с нечеловеческой жаждой жизни, это ещё и место встречи больших талантов.
История заслуживает внимания сама по себе. Когда простому и безхитростному человеку объявляют, что он умрёт от нехорошей и позорной в его кругу болезни, он начинает действовать. Жизнь большинства людей - это проторенные дороги. Люди ходят в школу, затем на работу, затем, к примеру, женятся, а когда узнают о болезни, ведут себя по одному из нескольких сценариев. Жизнь героя Макконахи не слишком-то правильна, так что он решает идти своим путём и выжить любой ценой. На этом пути ему приходится многое узнать и измениться к лучшему, стать добрее и человечнее. Но при этом, конечно, он остаётся самим собой.
Ну да это ерунда. Что действительно хорошо в фильме - это игра двух актёров - Макконахи и Лето. Макконахи впечатляюще удаётся роль больного СПИДом человека, с разного рода приступами. Перед Лето стоит задача вдвойне сложная - его герой не только тоже умирает от тяжёлой болезни, но ещё и чувствует себя немного женщиной. Лето настолько перевоплощается в трансвестита, что становится немного страшно за его реальную жизнь. А сцена перед зеркалом ("Господь, я хочу выглядеть красиво, чтобы стать самым красивым ангелом" - из уст еле живого скелета) меня задела весьма глубоко, для меня это кульминация не только фильма, но и остатков серьёзного современного кино. Серьёзного если не в плане сюжета, то хотя бы исполнения. Ну остатки же - чего тут придираться. Но если придираться, то зачем этот ложный оптимизм? Как будто он нашёл лекарство от СПИДа. На самом деле он только ввозил малопроверенные лекарства, чтобы продлять жизнь. В конце-то всё равно все умерли.
Что наша жизнь? Борьба.

Я буду стойко дожидаться шанса обрести свободу.

- Если хочешь выжить — сиди тихо и помалкивай, никому не говори, что ты умеешь читать и писать.

- Я не хочу выживать. Я хочу жить.

Мне был интересен этот фильм не только из-за актерского состава, еще мне хотелось узнать немного истории, ведь я ее так плохо знаю, к сожалению.

Господи, как же это страшно, рабовладельчество, у меня просто нет слов от тех сцен жестокости, что происходили на экране, конечно я понимала, как обращаются с рабами, но одно дело понимать, а другое видеть это, хоть и на экране. Мне кажется немного легче тем, кто родился в неволе, кто раб с рождения, они видели своих родителей-рабов и сами они готовы к рабству. А другое дело стать рабом поневоле. Это и произошло с Соломоном Нортапом. Он всю свою жизнь был свободным человеком, у него было двое замечательных детей и любимая жена, он играл на скрипке для хороших людей и жил так, как хотел. Он был свободным. Но однажды его обманули и он попал в рабство. Я смотрела на те избиения и те жестокости, что происходили на экране и просто плакала. Как больно видеть, что люди ставят себя выше других, только потому что они богаче и у них есть немного больше власти. Больно смотреть на то, что мать разлучают с детьми, просто не выносимо смотреть на то, что было раньше с такими же людьми, как ты и страшно от того, что когда-нибудь не дай Бог, это может вернуться.

Я восхищаюсь такими людьми как Соломон, он не опустил руки, не впал в уныние, он верил в то, что когда-нибудь он снова станет свободным человеком и он стал им. У меня нет слов, как мне было радостно за него в конце фильма, и слезы просто полились сами собой, гордость за такого сильного человека.

Актерский состав великолепен. Не хотелось бы выделять кого-то одного. В первую очередь прекрасен Чиветель Эджиофор, я вижу его впервые, но ему веришь, сопереживаешь, хотя я не понимаю, как можно в такой истории не сопереживать, и остаться равнодушным. Бенедикт Камбербэтч очень понравился, он был таким милым здесь и из рабовладельцев самым добрым и отзывчивым, если можно так сказать про хозяина рабов. Майкл Фассбендер это что-то. Сволочь, которую он сыграл, мне хотелось убить, задушить, самого отлупить розгами, но тем не менее он великолепен, не удивлюсь, если его наградят за эту роль. Еще после главного героя мне понравился персонаж, которого сыграл Брэд Питт из уст, которого прозвучали очень правильные слова, что рабство — это зло, поразившее нашу нацию, рабство — это зло, которое не должно выпадать никому. Что мы все равны перед Богом, и жаль, что такие люди, как Эппс этого не понимают и не хотят понять. И очень правильный вопрос задал Басс Эппсу «что если завтра ты будешь в роли раба?».

12 лет рабства — это определенно фильм must see. Мы должны знать свою историю, чтобы не повторять ошибок наших предков. Фильм с хорошими актерами, который я думаю не должен оставить вас равнодушными. Стив МакКуин спасибо тебе за этот фильм. И Браво!

1982 год, Нью-Йорк, Бруклин. Молодой парень по имени Крис, принадлежащий к низам нью-йоркского социума, мечтал едва ли не с самых пеленок стать копом, стражем закона на грязных и опасных бруклинских улицах, но вместо этой заветной мечты ему пришлось довольствоваться местом инкассатора в местном гиблом банке. И шла бы жизнь Криса по своей обыденной колее, если б не жадный и алчный друг его Эдди, по вине которого Крис невольно встал по ту сторону закона и перешел дорогу локальным донам Корлеоне.

Чрезвычайно перспективный американский режиссер и сценарист Дито Монтиель принадлежит к небольшой, но очень знаковой в культурологическо-кинематографическом плане когорте режиссеров, избравших главным местом действия преимущественного большинства своих творений родной для них город Нью-Йорк. Конечно, пока еще Дито Монтиелю очень и очень далеко до уровня Фрэнсиса Форда Копполы, Вуди Аллена или Мартина Скорсезе, хоть Монтиель и норовит с каждой следующей своей картиной стать новым криминальным летописцем Большого Яблока. Впрочем, Нью-Йорк и родной для достопочтенного режиссера Бруклин иногда предстает совершенно разным в его работах: от овеянного эскапистской ностальгией Бруклина в «Боях без правил» до жестокого и криминального в недавней картине «Эмпайр Стейт», по своей стилистике и художественной направленности отсылающей к художественным изысканиям еще одного нью-йоркского летописца, чернокожего трибуна Спайка Ли, умело сочетающего в своих фильмах как острую социальную направленность, так и критическое бытописательство. Хотя, конечно же, ближе всего по своей кинематографической плоти фильм «Эмпайр Стейт» к малобюджетным работам еще одного коренного и непризнанного нью-йоркца Майкла Корренте, его фильмам «Законы Бруклина», «Федерал Хилл» и «За пределами Провиденса».

«Эмпайр Стейт», основная фабула которого основана на реальных событиях, вновь возвращает зрителя, как и предыдущие работы режиссера, в прошлое, в 80-е годы. Вышедший и сам из социальных низов, режиссер делает и главными героями всех своих картин, и «Эмпайр Стейт» в том числе, таких же люмпенов, у которых в жизни фактически нет никаких шансов и перспектив. Стремление же вырваться за пределы собственного круга, стать всеми, будучи никем оказывается губительным и очень опасным для героев Лиама Хемсворта и Майкла Ангарано. Нечто подобное зрители могли наблюдать в «Кровью и потом: Анаболики» Майкла Бэя, однако Дито Монтиель витиеватым лабиринтообразным путем гротеска и откровенного фарса не пошел, сосредоточившись на реалистической линии повествования.

Впрочем, есть в «Эмпайр Стейт» и определенные минусы при относительно небольшом количестве плюсов данной картины. Главной и наиболее заметной отрицательной чертой фильма стала его жанровая разбалансированность и явное неумение режиссера создать цельное недискретное произведение. Монтиель всячески пытается охватить в картине все, что только можно, создав и социальную драму, и гангстерский боевик, и криминальный триллер, однако ни в одном из этих жанров фильм не добивается ощутимых успехов и многие сцены фильма кажутся абсолютно вырванными из общего контекста. Переходы от одного жанра к другому, а потом и к третьему выглядят в картине нелепо, чрезвычайно резко и аляповато и то, что в руках Скорсезе и Спайка Ли стало бы однозначно шедевром или неплохой работой, у Монтиеля становится скучным и заурядным второсортным зрелищем. Весь экшен в ленте немногочислен и подан зрителю оператором Даной Гонсалез скомканно, рвано и чересчур лаконично.

Не тянет на выдающуюся и актерская игра в ленте, ибо по сути своей единственным по-настоящему интересным персонажем фильма стал герой Дуэйна Джонсона, тогда как главные и центральные персонажи, носители режиссерского замысла, сыграны дуэтом Хемсворт — Ангарано несколько стандартно и клишированно, не походя даже на уцененный вариант культового дуэта Де Ниро — Пеши, которые, будь они намного помоложе, гипотетически идеально бы вписались в структуру нарратива картины.

Но, несмотря на столь громадное обилие минусов, фильм «Эмпайр Стейт» нельзя назвать по-настоящему ужасным и бездарным. Фильм приятно смотрится, легко проглатывается и производит явственное ощущение сугубо одноразовой киноработы, априори не претендующей ни на что большее. Это кино, которое интересно лишь фактом реальности произошедших событий, кино, которое очень неумело балансирует на грани серьезности и развлекательности и которое рекомендуемо лишь рьяным синефилам и ньюйоркофилам.

Страдания раба

Падение в пропасть – так я могу охарактеризовать своё ощущение после просмотренного фильма. Всё настолько жутко, что мало не покажется. И слёзы, и ненависть, и всепоглощающий приступ осознания несправедливости этого мира! Пропускать всё это через себя крайне тяжело. Трагичная картина!

Эпопею Соломона Нортапа переживаешь особенно ярко в виду того, что все мы в какой-то степени рабы у наших работодателей. Если, конечно, сами не владеем средствами производства. Изменились лишь условия труда. И пусть мы не собираем хлопок, не режем сахарный тростник на плантациях. Один чёрт! Хозяин по-прежнему всегда прав, хоть и не стегает тебя плёткой, давая понять, кто главный в этой жизни. «Я начальник – ты дурак, ты начальник – я дурак»! Даже в нашем, более цивилизованном мире, прослеживается аналогия с прежними временами. Это ещё цветочки. И по сей день существует кое-где прямое рабство, без всяких аналогий! Страшное дело. Непосвящённые могут поинтересоваться. Так, что нам ещё повезло.

Бывает, задаёшь себе вопрос. Как далеко продвинулось человечество за долгое время своего существования в вопросах милосердия, законности, правды. С ужасом осознаёшь, что мы не так уж далеко ушли по этому пути. Изменяется лишь форма, а содержание остаётся на века.