Стелла Шнабель. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Они встретились на вечеринке в середине бурлящих послевоенных 50-х годов. Так бывает очень часто, но это было не просто соприкосновение взглядов в табачном дыму, среди струящейся ливневыми волнами музыки, среди ярких всполохов неоновых огней, среди всеобщей фальши и притворства. Они встретились просто потому, что так было суждено. Молодой актер Джеймс Дин, только готовящийся к своей большой роли, и фотограф журнала «Life» Деннис Сток. Неслучайная встреча двух неслучайных людей, ставшая для обеих знаковым событием, определившим всю жизнь потом.
Возвращение Антона Корбайна после довольно длительного перерыва на жанровое кино(впрочем, с 'Американцем' и 'Самым опасным человеком' не все так просто, к счастью) к привычным и знакомым для себя темам и героям, принадлежащим к современному культурологическому культу, после прославившего режиссера 'Контроля' 2007 года, в фильме 'Жизнь' 2015 года, представленном в рамках конкурсной программы Берлинале, можно считать окончательно свершившимся. Причем в лапидарном ряду художественно-биографических постановок о Джеймсе Дине, 'Жизнь' воспринимается как чуть ли не самый яркий образец, в котором, однако, не обошлось без некоторых авторских ремарок, делающих на выходе картину значительно большей по своему смысловому наполнению, чем просто витиевато срежиссированной историей младых лет Джеймса Дина, приступающего к съемкам у Элиа Казана в 'К востоку от рая', и его вначале творческого партнера, создавшего эпохальные фото Дина, а потом и партнера по будуару Денниса Стока. Впрочем, на гомосексуальности Дина Корбайн чрезмерно не заостряется в своей картине, предпочитая постепенно выплескивающееся сексуальное напряжение между персонажами заменять не прямым слогом дикой эротической необузданности, а тонкими чувственными намеками, неслучайными взглядами, произносимыми фразами с двойным, а то и тройным дном, через теплый и страстный колер в совместных сценах, говорящих куда как больше о сложных отношениях между Дином и Стоком, чем любые откровенные сексуальные фрустрации. Корбайна в определенные моменты перестают даже волновать эти самые отношения и сами персонажи, и его начинает занимать время, в которое они жили, блистательные и яркие 50-е годы, когда экран стали заполнять после вех некоторых пустот и вакуумов, после перебродившей архаики нуара, настоящие герои 'нового времени', отличающиеся кардинально от тех старых, и Дин стал первой иконой, незыблемым каноном. Не 'одним из', а именно что одним. Перед которым режиссер не преклоняется, но констатирует; не развенчивает миф, но делает его реалистичнее и пластичнее. То, что не удалось сделать Херцогу в своей пресной 'Королеве пустыни', успешно удалось Корбайну - через призму личности(не одной, а даже двух, ведь Дина мы видим глазами Стока, которым в свою очередь любуется сам Корбайн) показать живую историю, не впадая в слащавый сентиментализм или пустословный мелодраматизм. Небезосновательно, конечно, Корбайн разминался на медлительных триллерах о киллерах и террористах, ибо 'Жизнь' представляет из себя концентрированное в своей ностальгической атмосферности, хотя местами и подчеркнуто холодноватое высказывание о первой поступи славы и о том, как 23-летний животно привлекательный молодой актер Джеймс Дин, мечтающий о многом и уже почти не прозябающий, не без помощи извне, стал тем самым Джеймсом Дином, которого боготворили, возвышали, обожали, но Корбайн все знаковые биографические эпизоды из жизни Дина подает отстраненно, со стороны Денниса Стока, который изначально видит в амбициозном актере сперва лишь банальный объект для съемки, еще одного молодого да раннего, которого следует при правильной расстановке сделать кумиром и воплощенным мифом.
Жанрово, конечно, 'Жизнь' - это полуавтобиографическое кино, в котором реальность и вымысел, настоящий Дин и Дин-легенда сосуществуют, но не подавляют друг друга. Сначала картина кажется эффектной зарисовкой из жизни Золотой Эры Голливуда, перед зрителем мелькают Ава Гарднер, Эрта Китт, Джуди Гарленд и Пьер Анджели, и затесавшийся в эту блестящую компанию малыш Джеймс, обладающий слишком многим даже по меркам Голливуда - харизмой, внешностью, талантом. Но стоит в нарратив вклиниться Деннису Стоку, как фильмический вектор искривляется, и фильм обретает черты универсальной истории о встрече по сути двух одиночеств, обреченных на дружбу, сотрудничество, любовь в конце концов, и обрученных на собственном таланте. И, наконец, итожащим аккордом становится слава Дина после выхода ленты 'К востоку от рая', которая становится главным препоном на пути отношений между Стоком и Дином, причем первый переживает уже глубинный кризис, душевный сплин, утешения от которого он не находит уже. Картина ощутима цельна и стильна. Причем жанрово фильм с лёгкостью соотносится и к образцам роуд-муви; путешествие Джеймса Дина к его родне в Индиану дополняет сюжет новыми красками, за лакированной, даже вылизанной эстетикой Корбайна в эти моменты видится жизнь hoc est quod, встреча героя с собственным прошлым отзеркалит большими успехами в настоящем и роковой трагедией в будущем. Лишь в 'Контроле' Корбайн был ещё более пассионарен, но в 'Жизни' страсть таки многограннее. Это страсть к искусству, к дружбе, к жизни в конце концов.

Неоднозначный сериал. Поначалу я была в шоке - что я смотрю? Алкогольная вечеринка, лесбиянки, наркотики, бомж, потерявшийся котик... А в центре этого безобразия рыжеволосая - а-ля Алла Пугачева - 36-летняя тетка Надя. Что это вообще такое? Но если продраться через три совершенно трешовые серии, сериал затягивает. Не в последнюю очередь благодаря появлению еще одного героя, застрявшего в той же временной петле, Алана. С этого момента начинает просматриваться логика, и в поведении главной героини тоже. Для меня сериал вытянул именно Алан, пусть он со своими тараканами в голове, но, по крайней мере, ему хочется сопереживать. Надя же мне совершенно не понравилась. Да, она интересная, яркая, имеет детскую травму, но по сути, она - эгоистичная стерва, которая считает что всегда и во всем права. Такие люди по жизни меня бесят и раздражают. К финалу сезона герои прошли каждый свой путь развития, некую трансформацию ценностей, и в целом завершение истории мне понравилось. Советовать ли сериал к просмотру? Даже не знаю... Если готовы к экспериментом и не боитесь трешовых тем, то попробуйте, в противном случае - лучше пройти мимо.

Сериал легкий, интересный, с незамысловатым сюжетом Дня сурка. Отдельный плюс - это длительность серии. Смотреть 23-27-минутки намного проще, чем полноценные серии по 40 минут и тем более, по 1,5 часа. И время найти на них проще, и даже если сериал немного не твой, можно спокойно пережить.

Главная героиня, вернее ее образ совершенно не вяжется с милыми фотографиями актрисы, которые по запросу появляются в поисковиках. Вот от слова совсем. Вы уверены, что это она? И я даже не буду говорить об образе Аллы Пугачевой (ой, я все-таки это сказала).

Героиня Надя отмечает свой 36-й день рождения, в конце которого она неожиданно погибает, а потом вновь оказывается на своем дне рождения. И так раз за разом. Фрукты покрываются плесенью, хотя внутри они по прежнему свежи и ароматны. Что происходит? Понять очень сложно. В конце концов, все сводится к тому, что она и второй главный герой (о нем позже) просто кое-что сделали не так, как задумала вселенная. Вот не верю я, что вселенной есть до кого-то дело, это даже если представить, что такие закольцовывания времени существуют. Надя для меня - противный человек. В ней что-то есть, что цепляет, но и отталкивает так напрочь. Если бы я встретила подобного персонажа в жизни - отнеслась бы к ней как к пьяной бомжихе. Чтобы ее разглядеть и подружиться нужно очень много с ней общаться и пересекаться. И дело даже не в том, что она постоянно курит, пьет, развлекается наркотиками и ведет беспорядочную половую жизнь, дело в том, что она хабалка, вот это неприятно.

Второй герой, напротив. весь такой правильный и несчастный (даже забыла как его зовут. Алан? Это потому, что он правильный и несчастный). Он появляется где-то с 4 серии, и мы наблюдаем ту же картину, что и с Надей. Только вот застрял он не на своем празднике жизни, а в самом худшем дне, когда его бросает любимая. Парочка ГГ знакомится и пытается разобраться, что же происходит. Вот только внезапные смерти все чаще и чаще обрывают их поиски. А затем они понимают, что времени осталось не так уж и много....

Тем, кто хочет посмотреть что-то легкое, но в то же время грязное - рекомендую, хотя, повторюсь, сериал на любителя.

Russian doll = Жизнь матрёшки. Ну да, можно так перевести, ведь все жизни, которые проживает героиня, как матрёшка, раскрывают то, что скрыто. Но также можно воспринимать название как «русская куколка» в отношении самого образа героини, в том смысле, что необычная, экстравагантная, как всё русское воспринимают там, «за бугром». Главная героиня, правда, не русская (хотя по началу я именно так ее и воспринимала!), она еврейка, и, конечно, она совсем не «куколка». Ей как раз исполнилось 37 годков, и по ее словам, она уже перепробовала в своей жизни всё и её сложно удивить. Ха! Вот это она так зря думала. Жизнь-то обязательно придумает, что бы такого интересненького подкинуть. Ну, в крайнем случае, с этим отлично справятся сценаристы фильма. День сурка с Мюрреем вспоминается сразу, это понятно. Но в отличие того интеллигентного героя, эта деваха – просто огонь! Из миллиона (так мне показалось!) раз «за миг до» она остереглась буквально в нескольких единичных случаях. До одной необычной встречи (что уж может быть еще более необычным во всём этом?!). И с этого момента начинается новое развитие истории.
Мне было очень любопытно узнать про сам сериал. Например, что актриса (ГГ) – сама же и создатель сериала, а также продюсер и режиссер. Жизнь актрисы тоже необычна, и похоже, в своих фильмах она играет саму себя (ну хотя бы частично). Очень уж органично у нее всё получается.
Также любопытно, что над созданием фильма работала исключительно женская команда. При этом фильм совершенно хардкорный! Типажи и поведение персонажей, антураж помещений – здесь нет ничего слащавого, только жизнь в самом ее натуральном виде, если моно так выразиться.

Когда название этой ленты проскочило в разговоре с одним парнем, меня сразу заинтересовало участие Туре Линдхардта. Он хорошо запомнился мне по главной роли в другой тематической драме «Братство». К тому же, эта драма была презентована на Санденсе. Именно там я впервые познакомился с творчеством Айры Сакса. Тогда он оставил хорошее впечатление «Сорока оттенками грусти» с Диной Корзун.

В целом, мои ожидания можно назвать вполне оправданными. Я с интересом следил за развитием отношений двух главных героев. Но после просмотра долго думал, оставлять этот фильм в своей коллекции или же удалить. Камнем преткновения для меня стала обыденность этой истории, что служит одновременно и достоинством фильма, и его недостатком. Сложные отношения, наркотики, соблазны на стороне — это мы уже не раз видели. Но Сакс выжал максимум эмоций из среднестатистической геевской мелодрамы. Видимо, поэтому он получил приз на Берлинском кинофестивале.

Эмоциональная открытость Туре Линдхардта заставляет искренне сопереживать влюбленному Эрику. Даже интересно, насколько у него хватит терпения. Эпизод в гостиничном номере меня поразил. Какое самообладание надо иметь, чтоб в такой момент находиться рядом и держать за руку любимого человека (смотревшие поймут, о чем я говорю). Мне сложно понять такую любовь, которая тянет тебя на дно вслед за другим человеком. Я точно знаю, что никто не избавится от своей зависимости, пока сам этого не захочет. Если наступать постоянно на одни и те же грабли, то что это будет: признак верности или неспособности учиться на прошлых ошибках?

Странная пара и не менее странные у них отношения. Но прелесть фильма именно в том, что зритель может проецировать ситуацию на себя и подумать над своей возможной линией поведения в сложившейся ситуации. Я, например, в любовь Пола совсем не поверил, поэтому считаю, что у этой пары при любых раскладах нет шансов на стабильное будущее, потому что два «я» вместе — это еще не одно «мы».