Отзывы на фильмы Джеффри Сильвера c положительными оценками

Фильм Дэвиса Гуггенхейма 2000 года выпуска всегда будет актуальным для молодежи, поскольку сплетни отравляют жизнь не только знаменитостям, у которых уже давно выработался иммунитет на желтую прессу, но и обычным людям. Я согласен с главным героем Дэрриком, который говорил на лекции о том, что сплетни и новости — это одно и то же. Люди всегда рассказывали истории. Люди рассказывали истории еще в своем племени. Только в одном он был не прав. Это не просто слова. Даже самая безобидная утка может привести к плачевным результатам, что и продемонстрировали создатели этого фильма. История началась с того, что трое приятелей решили запустить слух по колледжу, якобы на вечеринке Бо переспал с девушкой Наоми, которая славилась своим целомудрием. Их цель заключалась в том, чтоб отследить распространение слуха и его масштабность с каждым новым витком в обществе. Поскольку Наоми пребывала в «спящем режиме» от алкоголя, то опровергнуть слух никто не мог.

Ну, наверное, перемывание косточек друг другу — это одно из самых любимых занятий молодежи. Очень быстро маленькая ложь обросла новыми пикантными подробностями, а закончилось все тем, что сама Наоми поверила, что ее изнасиловали и подала заявление в полицию. Испугавшись такого разворота событий, Кэти попыталась рассказать правду и признаться в содеянном, но девушке уже никто не верил… 1,5 часа мы наблюдаем, как слух ребят мутирует, одна ложь тянет за собой другую, затягивая троицу все глубже в водоворот событий. А уж концовка приятно вас удивит.

Мне очень нравится сама идея и ее воплощение. У молодежи молниеносная реакция на распространение сплетен. Немного переборщили, конечно, с последствиями. Хотя некоторые слухи все же доходят до судебных разбирательств. Но вообще этот фильм определенно стоит показать всем в качестве наглядного пособия. Иногда кажется, что ты ничего плохого не сделаешь, если расскажешь кому-то историю про своих знакомых. Но цепочка испорченного телефона так исказит первоначальную версию, что это может окончательно испортить чью-то репутацию. В общем, всегда думайте, что, как и кому вы говорите.

Актерский состав тоже порадовал. Я этот фильм стал смотреть из-за участия в нем моей любимой Кейт Хадсон. Ей досталась роль той самой Наоми. Непривычно видеть ее в образе жертвы. Обычно у нее более своенравные героини. Но она все равно отлично справилась со своей задачей. В роли «насильника» еще одно узнаваемое лицо — Джошуа Джексон. Я его помню с детства по сериалу «Бухта Доусона». Из тройки сплетников мне знакомо только лицо Джеймса Марсдена. Он тоже отлично подошел на свою роль. Есть в его внешности что-то скользкое. В общем, я остался довольным после просмотра. Интересный сюжет со смыслом и моралью, который быстро затягивает. Хороший актерский состав. Оригинальная концовка.

Единожды решив для себя, что первые два "Терминатора" - это отдельная законченная история, "Терминатор: Да придёт спаситель" был просмотрен в качестве зрелищного боевика, снятого на основе отличной мифологии.

Искусственный интеллект Скайнет, ранее делавший попытки уничтожить мать Джона Коннора - лидера сопротивления - и самого Джона, начинает охоту на его отца - Кайла Риза. Кайл Риз ещё совсем молод и только мечтает познакомиться с легендарным Джоном Коннором. Его спутница - маленькая немая девочка по прозвищу Кроха, сообразительная и смышленая. Вместе они успешно прячутся от вездесущих железок.

В фильме появляется новое действующее лицо - Маркус Райт. Последнее, что он помнит, это заключение в камере смертников и последовавшую инъекцию. Маркус понятия не имеет, в каком мире он очутился, поэтому тут же привлекает внимание терминатора. По воле случая, его спасает Кайл Риз, но знакомство их длится недолго - Риз попадает в плен Скайнет, а Райт отправляется на поиски Джона Коннора.

Джона Коннора в фильме сыграл Кристиан Бэйл, которого я, в очередной раз, не сразу узнала. Умеет же Бэйл тотально перевоплощаться! Вот и тут он явно схуднул для роли, поэтому Джон имеет вид человека сурового, жилистого, жесткого и упрямого. Джон, в духе фильмов про военные структуры, ругается с командирами, а в какой-то момент принимается действовать в одиночку.

Встреча Райта и Коннора неизбежна. В истории Райта, кстати, прослеживается попытка развить линии, заложенные в первых фильмах. Джон, водивший трепетную дружбу с Терминатором во второй части, против воли проникается симпатией к Райту. С другой стороны, если в первой части Терминатор был просто запрограммированной железкой, во второй в нём пытались развить человечность, то логично, что в четвертой части создали терминатора-человека, обладающего волей и сердцем. В общем, Джон и Маркус нашли друг друга.

Когда Кэмерон снимал первый фильм, он очень хотел показать апокалипсис в будущем. Увы, тогда на это не было ни технических возможностей и средств, ни денег. В 2009 году таких проблем уже не было, поэтому авторы нового "Терминатора..." решили дать разгул своей фантазии. Сцены боёв эффектны, машины будоражат воображение своим размахом, всё кругом взрывается да и снято с превосходных ракурсов. Не обошлось и без морали о том, что человек сам загубит род людской - на пути Риза обязательно встретятся мародеры.

Актерский состав выбран вполне удачно. На актёров приятно смотреть, и не чувствуется какой-либо фальши. Сэм Уортингтон, играющий Маркуса, и Кристиан Бэйл составили прекрасный дуэт, а Антон Ельчин прекрасно вписался в роль Риза.

Я не знаю, в чём секрет, но получилось так, что первые два "Терминатора" (1,2) и четвертую часть я посмотрела за два дня. И насколько просто мне было через три недели вспомнить о впечатлениях от первых фильмов, вспомнить сюжет, настолько же сложно было вспомнить и систематизировать для себя информацию о четвертой части. Посему могу сказать, "Терминатор: Да придёт спаситель" - чисто развлекательное кино, которое дарит определенный драйв во время просмотра, но начисто вылетает из головы спустя некоторое время, не оставляя после себя никаких вопросов. Зато до чего же крутые машины и спецэффекты!

Ремейк, который было невозможно испортить

Этого и не случилось

Ностальгия со временем берёт своё и появляется желание пересматривать старые, детские произведения уже во взрослом возрасте. Вообще, ностальгический тренд + уже новое поколение детей, для которых старые мультфильмы не достаточно "красивы", хорошо поймали все. Ремейки выходят один за другим. Где-то перекраивают историю, добавляя отсебятину, где-то помещают героев в иные декорации. Disney здесь поступил максимально мудро с позиции наименьшего сопротивления. Это чистейший ремейк, практически слово в слово повторяющий оригинал.

И знаете что? А это было круто!

Отношение к оригиналу. Сложное. В детстве меня было легко растрогать, расстроить щепетильной историей и отношение к мультфильму скорее негативное. Ну т.е. именно такие эмоции он у меня вызывал. Это сейчас понимаешь, что это значит - произведение удалось. Но тогда не хотелось расстраивать себя, смотря на столь грустные кадры, даже если всё заканчивается каким-никаким хэппи-эндом.

- Скажи им - кто виновен в смерти Муфасы?
- Это был я...

Мода на реализм. Должен ли мультфильм быть таким, что некоторые его кадры сложно отличить от реальной съёмки? Для себя не нашёл ответ на этот вопрос. Но одно мне ясно совершенно точно - "Король Лев" (2019) выглядит потрясающе. Животные реалистичные и правдоподобные (пока не начинают говорить) и в отличии от Маугли Warner.bros не выглядят нелепо очеловеченными, о чём я упоминал в той рецензии. Конечно, оригинал уже забылся. Я включил для сравнения пару кадров, и понял, насколько, спустя 27 лет (невероятно) он нуждался в подобном ремейке. Достаточно первых кадров, момента, где Симба демонстрируется всему прайду. Насколько эпично и захватывающе это выглядит сейчас, не передать словами.

Для современных детей это отличный повод познакомиться с классикой и продлить её актуальность ещё на десятки лет. Тем более, друзья, никто оригинал у нас не забирает, верно? Если хочется старого-доброго красивого мультфильма, посмотреть произведение 1994 года не проблема.

Не испортили, а сделали лучше. И это самое главное. То, чего больше всего боишься, когда запускаешь ремейки культовых фильмов. Это всё та же история, те же диалоги, что ещё важно - те же песни, которые западают в душу даже в русскоязычной локализации (а именно такими они мне и запомнились). Это из разряда "сотрите мне память, хочу посмотреть шедевр снова", только тут в роли "нейрализатора" выступает самый мощный инструмент - время. И смотрится всё вновь душевно, как и прежде.

Я смелый только тогда, когда нужно. Быть смелым — это ещё не значит, что нужно специально искать неприятности.

Как итог. Король Лев (2019) рассматривать с сюжетной стороны не имеет смысла - это всё тот же, один в один, мультфильм 1994 года. И если он каким-то чудом прошёл мимо вас или воспоминание о том шедевре притупились, то у меня только один вопрос - почему вы продолжаете читать этот графоманский отзыв, а всё ещё не не нажали на кнопочку Play? Ну а тем, кому не нравился оригинал, тут действительно делать нечего, можно смело проходить мимо.

ПРИЗРАК В ДОСПЕХАХ.
Первое аниме с этим названием вышло в 1995г, но я впервые посмотрел его много позже, году в 2006, и после этого надолго погряз в трилогии (которая тогда была ещё дилогией). Собственно, наркотиком для меня были только первые две части, третьей я только иногда "догонялся".
А в далёком 95-м я работал в Банке, и про себя тихонько посмеивался над своим контуженым в Афгане Шефом, который, мучаясь бессонницей, практически еженощно устраивал себе кино просмотры на видеомагнитофоне Trilogic (предмете моей зависти). А посмеивался я потому, что практически единственной кинолентой этого домашнего театра был фильм «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта, изредка заменявшийся на «Механический апельсин» Стэнли Кубрика. "Бегущего" я тоже любил (и люблю), но без такого маргинального фанатизма, как мой Шеф.
И вот, десять лет спустя я понял, почему духовные наставники говорят, что осуждение ближнего чревато наказанием через отягощение подобным же пороком. Я заболел Призраком, в объятия к которому меня нежно толкали одинокие бессонные ночи. Мне требовались немалые усилия и применение разных хитростей, чтобы отложить очередной просмотр да завтра. И если лукавый помысел побеждал, уговорив мою немощь лишь слегка «надкусить» «Синдром одиночки», то обретал я себя в глубокой ночи, выходящим из транса с последними кадрами без насыщения поедаемой «Невинности».
Стоит ли поэтому объяснять, в каком смятении я находился, ожидая выхода на экраны игровой версии своей давней любви (несмотря на то, что ныне уже избавился от болезненной зависимости). Зная просто мистическую способность (и тягу) голливудской кино индустрии превращать золото в черепки, а черепки в золото (сие речь делать деньги из любого мусора, а из сокровищ мiровой культуры производить попкорн, римейкая шедевры в пошловатый ширпотреб), я всё же томился желанием и любопытством взглянуть на то, что же у них вышло. И вот, снедаемый страхом и трепетом за своего любимого Призрака, я всё-таки рискнул и запрыгнул, так сказать, в последний вагон уходящего поезда, вошёл в смотровой зал в последний день показа на большом экране (ближайшего по месту жительства к/т).
Дурные предчувствия усугублялись непристойно малым числом наличных зрителей, я был седьмым и последним. И, однако, первые же кадры кинокартины заронили не просто зерно надежды, а целый волшебный боб, который, как для Джека, стал для меня лестницей в небо. И я на полтора часа погрузился в тот мiр, который нечаянно открыл для себя чуть больше 10-ти лет назад, купив DVD со сборником японских аниме. И как же я боялся, что это хрупкое цифровое небо рухнет от грубых прикосновений представителей той цивилизации, эстетические ценности которой символизирует пресловутый зелёный прямоугольник. И как же я был счастлив, что моим опасениям не суждено было сбыться.
О самом же фильме говорить излишне. Не думаю, что кто-либо из фанатов разочарован в своих ожиданиях. А для тех, кто не вкуривал оригинал (встречал в сети отзывы некой овцы, именовавшей себя Премудрой …даже не просите меня извиняться), полагаю, и здесь ловить было нечего.
И ещё, умышленно не смотрел трейлеров и не читал отзывов, до просмотра, чтобы не тешить себя ложными ожиданиями или наоборот, не расстраиваться попусту заранее.
И так, кто ещё не приобщился, бросайте всё и вперёд.
P.S. Незначительные изменения сюжета вообще ничего не испортили. Быть может даже наоборот. Там, где клубился туман мистической неясности, всё стало прозрачно (по крайней мере, для меня). Конечно, есть своя прелесть и в том, что в аниме «догоняешь» не всё, каждый раз как бы соскальзывая с плоскости событий и теряясь в сюжетных ходах, но ведь именно это недопонимание всякий раз манило вновь нырнуть в виртуальную бездну, отверстую для разума гением Мамору Осии и Сиро Масамунэ.