DeAgazio, Richard. Отзывы на фильмы

Сюжет. У бостонских мальчишек Джимми, Шона и Дэйва было обычное детство с беготней и играми во дворе, пока не произошло странное происшествие, которое все изменило. Спустя многие годы бывшие друзья вновь сталкиваются из-за трагедии — дочь Джима находят убитой.

Воплощение. На первый взгляд это детектив. Совершено убийство, ведется следствие, в конце убийца найден. Но на самом деле это в большей степени драма, психологическое исследование людей, чем возня с уликами и доказательствами. Преступление здесь - не основа, а лишь повод и причина для того, чтобы наружу полезло все самое страшное, мерзкое, мучительное, что скрывали в глубине себя эти люди долгие годы.

Главное достоинство и то, ради чего стоит смотреть фильм - отличные актерские работы Шона Пенна (заслуженный “оскар”), Тима Роббинса и Кевина Бейкона. Заметно, что сценарий имеет литературную основу - роман Денниса Лихейна (У него 3 из 11 романов экранизированы, в том числе “остров проклятых”). Есть в нем ощущение нескольких слоев, некоторой недосказанности, простора для раздумий.

Это один из тех фильмов, в которых всем плохо и совершенно непонятно, как им помочь, и можно ли им помочь. Страдают и маются все, свои скелеты и больные мозоли - у каждого персонажа. Смотреть на это и больно, и неприятно, да и выводы какие-то трудно сделать. Но это именно то самое кино, которое заставляет в душе что-то шевелиться. А такое кино я называю хорошим.

Им было отпущено всего лишь шесть дней любви. Всего лишь шесть из тысяч одинаково сменяющих друга друга дней и ночей под безлунным и беззвездным небом обычного, замкнутого провинциального городка милой в своей захудалой одноэтажности Америки. Всего лишь 144 часа испепеляющей душу страсти, наполнившей всеми красками жизни унылое, беспросветное, одинокое и бесцветное, как ее выходное платье, бытие Адель. Так мало и так парадоксально много для двух человек, обьединенных общей трагедией собственной ничтожности и ненужности в большом мире, брошенных на сьедение волкам в овечьей шкуре. Преступник и беглец Фрэнк, нашедший свой приют. Адель, открывшая сызнова благодаря ему, что она все еще женщина и может быть по-прежнему любима. Неистово и с надрывом, с эмоциями и страданиями, без которых невозможна истинная любовь, а жизнь и подавна.

Представленный в рамках международного кинофестиваля независимого кино в Теллуриде, пятая по счету режиссерская работа одного из самых интересных и признанных как публикой, так и критиками инди-постановщиков Джейсона Райтмана, фильм «День труда» является кинематографической адаптацией одноимённого романа американской беллетристки Джойс Мейнард, густо замешанного на социальной и любовной проблематике в духе традиций классической американской литературы ХХ века вкупе с рядом емких полуавтобиографических портретов и наличием полной правды жизни интонации без лоска излишней сентиментальной выхолощенности. Достаточно точно следуя оригинальной литературной канве, Райтману удалось снять предельно откровенный и по-настоящему драматический фильм, в котором сугубо мелодраматическая фабула является всего лишь этакой нехитрой приманкой, ибо вместо очередного манипулятивного chick flick на выходе получилась серьезная, глубокая и жизненная история двух людей, нашедших друг друга совершенно случайно и обретших хотя бы на мгновение своей жизни — серой и пустой, практически мертвой и пронизанной нотками суицидальной депрессии — счастье и смысл. Никакой нарочито голливудской манипуляции, игр на зрительских эмоциях и чувствах, когда любовь к юродивым и изгоям пробуждается намеренно — «День труда» проникновенен и искренен, но не слащав до приторности.

В отличии от персонажей предыдущих киноработ Райтмана, которые принадлежали или к лоббистам крупных корпораций(дебют 2005 года «Здесь курят»), или были сами корпоративными бонзами, плывущими по течению собственной богатой жизни, в которой им нашлось место лишь как мелкой частичке всеобьемлющей деструктивной системы, вращающей большое колесо(именно таков герой «Мне бы в небо»), или же представляли из себя скучающий средний класс и ироничный молодняк("Молодая взрослая» и «Джуно» соответственно), картина «День труда» стала самой необычной в карьере достопочтенного режиссера, ибо с его прошлыми фильмами родственная связь находится лишь на уровне конфликта маленького человека с окружающим его обществом, подавляющим его и превращающем в ничто, не способное априори ни на праведный бунт, ни на сущностный катарсис, ни даже на достойную смерть как искупление. Фильм намного более многослоен, чем может показаться изначально; заурядный сюжет с душком дешевой мыльной оперы на выходе решен не столь заурядно и очевидно. Построенный композиционно без излишней пассионарности, лишь постепенно зритель узнает историю преступления Фрэнка; фильм целен, монолитен, пронизан электрикой сексуального и психологического напряжения, которое в финале достигает высшего пика драматизма.

Пожалуй, наиболее личный и лирический по интонации во всей фильмографии Райтмана, лишенный напрочь злой иронии и едкого, ядовитого сарказма, «День труда» притворяется классической мелодрамой, полной, однако, неожиданных полутонов и горького привкуса. Это по-настоящему полифоническая по своему художественному звучанию картина, в которой есть несколько главных героев, несколько пересекающихся между собой линий нарратива, несколько маленьких трагедий обретенной любви и уничтоженного на корню одиночества. Адель несчастна не потому, что она сама создала себе удушующие условия существования; Адель несчастна постфактум, по злой воле рока, из-за нелепых случайностей, сложившихся в сложный паззл закономерностей. Жертва по обстоятельствам, мученица по сути. Потому и буквально притянуло к ней Фрэнка, в котором она обрела родственную душу, свой яркий лучик надежды в бесконечном темном туннеле. Преступник, обреченный на эшафот, не герой, но ведь и не злодей, мучающийся от раскаяния и нашедший его не в божьем храме, а в обычном людском доме, в котором царит хаос. Хаос, порожденный больной израненной глубоко душой ее хозяйки, для которой Фрэнк стал тем покаянным окаянным, без которого и жизнь не сахар, но и с которым совсем не мед. И они спасают друг друга, спасают, бросившись с отчаянием тонущего человека в омут всепожирающей их изнутри страсти, которой нет никаких пределов и границ, нет рамок, жаркой и, вероятно, последней настоящей любви в их жизни в то время, как расцветает первая, не менее трагическая и жестокая, любовь Генри к его саркастичной сверстнице, на самом деле прячущей за маской цинизма и смешливости свое истинное лицо брошенной всеми на произвол, ненужной и чужеродной в раю в одноэтажном шалаше. Это множественные лики любви, которая для каждого из героев имеет свой облик и формы. Которая навсегда изменит жизнь, сделав ее именно жизнью, а не беспробудным пьяным сном, коматозной дремой, рождающей лишь чудовищ.

Клинт Иствуд — без сомнения, хороший актер. А вот режиссер и композитор — не знаю.

От «Таинственной реки» на протяжении всего просмотра дико клонило в сон. Все события в фильме сконценрированы в начале и конце фильма — где-то процентов 60-80 в середине являются чистейшим переливанием из пустого в порожнее. Понятное дело — надо показать, как персонажи «дозревают» до развязки, это психологический триллер, в нем по определению много диалогов и т. д. Но все это ужасно скучно.

Впрочем, к актерам претензий нет — страдают и унывают их герои вполне правдоподобно. А что касается режиссуры… Может быть, подобные фильмы вообще не мое? Все же должно быть на экране что-то, на что смотреть интересно, а не только персонажи в драматических позах с унылыми рожами. Да и саундтрек, кстати, никакой.

Но фильм вытягивает сценарий, вернее, литературный первоисточник. «Таинственная река» — история о предательстве. О том, что слабость убивает — не только того, кто ее проявляет, но и других, невиновных. О том, что доверяешь человеку — доверяй ему до конца. Нужно точно определиться, на чьей ты стороне в жизни и во что действительно веришь. И кто для тебя свой, а кто чужой. Иначе трагедия неминуема. Жизнь безжалостна к тем, кто проявил слабость и забыл, что живет на войне. Впрочем, сила тоже ничего не гарантирует…

Да, и по поводу названия — большое неспасибо нашим прокатчикам. Мистик Ривер — это имя собственное, таинственного в этом злосчастном водоеме немного, да и особой роли в сюжете река не имеет. Не говоря уж и о том, что ее название по-моему, в фильме даже не произносится.

Итог: вялый, но поучительный триллер с ударной непредсказуемой развязкой. Любителям жанра.

История начинается со вступления, в котором показывают трех мальчишек: Джимми, Шона и Дейва. Три друга в очередной раз гуляли на улице, пока двое взрослых мужчин не увезли с собой одного из них. Мальчику чудом удалось сбежать из лап педофилов. Прошло много лет, ребята выросли и судьба развела их жизненные пути. Но им придется снова встретиться и повод для встречи будет не из приятных. Дочь Джимми была найдена убитой, Шон будет вести расследование, а Дейв станет одним из главных подозреваемых по делу…

Интересный сюжет. Интрига долгое время присутствует. То вроде веришь, что Дейв невиновен, то начинаешь сомневаться, потому что улики косвенно падают на него. Это мне понравилось. В этом фильме можно разглядеть множество житейских истин от «У страха глаза велики» и до «Каждый видит то, что хочет видеть». В первом случае я имею ввиду жену Дейва, которая от страха сделала слишком поспешные выводы. Во втором — Джимми, который просто очень хотел найти виновного, чтобы отомстить. Видимо, в мести он видел свое успокоение. А вот концовка мне не понравилась. Только смазала все впечатление от фильма. Развязка получилась хорошей, но надо было остановиться на том самом месте, где стояли два человека, смотря вдаль дороги, а рядом с ними старая надпись с именами… Но это только сугубо мое мнение. Может кому-то этот конец придется по вкусу.