Fukuyama, Ryoichi. Отзывы на фильмы

Сюжет. Японская русалочка на современный лад.

Плюсы. Мне очень понравились неяркие краски мультфильма. Нет ярких цветов, буйных танцев и звуков, которые часто бывают в американских мультиках. Такой мультик приятно посмотреть с ребенком перед сном. Интересная необычная история. Красивая музыка.

Минусы. Два минуса, испортивших мое впечатление от мультфильма, связано с моим чувствительным отношением к логике повествования.
Во-первых, не во все моменты мне удалось ясно и досконально понимать, что происходит на экране, постоянно возникали вопросы такого толка: А вот это море сейчас так вспенилось и разбуянилось почему? потому что Поньо пролила живую воду? или потому что папа ищет Поньо? Или причина в самой Поньо? Не поняяятнооо..и я порою не знала, что отвечать на такие же вопросы племянницы. Может дело в неточном переводе? Не знаю. Кстати, могли бы уж, опираясь на традиции нашей страны, переводить так, чтобы сын обращался к маме не по имени, а "мама". А то это очень резало слух, вызывало детские вопросы и вообще мы полфильма не могли понять- мама это, сестра или тетка.
Второй момент-это поведение мамаши. Судите сами. Бушует ужасный шторм и ураган, огромные волны буквально поглощают сушу все больше и больше. Ее усиленно дважды уговаривают остаться в доме престарелых, где она работает, чтобы переждать шторм, но мамаша, рискуя жизнью и здоровьем 5-летнего ребенка несется на всех порах домой (могла бы хотя бы малыша оставить в безопасном месте!), якобы для того, чтобы дом служил маяком проплывающим кораблям (так и не поняла каким образом). Затем, ближе к ночи, она двух 5-летних детей в грозу и шторм одних в доме, который вот-вот смоет бушующее море с утеса и отправляется проверить как там бабушки в доме престарелых, которые в безопасном месте и с которыми, кроме того, находятся работники этого дома престарелых. Ну не могу я такое не понять, ни принять даже в детском мультике.

Резюме. Очень хороший мультфильм, особенно для деток, которые не задумываются о логике и ответственности мам за жизнь и здоровье детей. Не сравнимо с моими обалденными впечатлениями от "Унесенных призраками".

Говорят, что антиутопии нельзя любить, а я их люблю, потому что именно когда люди ухитряются испортить мир ещё больше, чем на данный момент времени, то невозможно его любить. Но в действительно хороших антиутопиях есть мысль о том что всегда всплывают вещи естественные, но в своей естественности незаметные. А от того и вечные, но и они таковыми не являются. Такие общества всегда строятся на возведенных в абсолют недостатках, но самые лучшие образцы жанра показывают как делать не надо. Мамору Осии - создатель «Призрака в доспехах", анимэ послужило вдохновением для братьев Вачовски при создании Матрицы. Осии же работает неторопливо и более методично, а потому и результат ожидаемо другой. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). В отдаленном будущем человечество осваивает виртуальный мир компьютерной игры под названием «Авалон». Лишь немногим удается достичь в игре финального уровня, а те, кто возвращаются с него, впадают в коматозное состояние, почти не отличающееся от смерти. Чтобы попытаться спасти своего возлюбленного от этой участи, героиня фильма преисполнена решимости пройти всю игру по его стопам и встретиться в финале с загадочным персонажем по имени «Призрак». Действие фильма происходит в разрушенном мире, где свою любознательность люди удовлетворяют одним-единственным способом - играя в компьютерные войнушки. Но вот ты выиграл, а что дальше? Вся философско-содержательная часть держится на экзистенциях подобного уровня. Аш не зря так называется. Её прическа как дань Призраку в Доспехах, а в душе у неё одни угли и пепел воспоминаний о жизни, которой никогда не будет. В футуристический сеттинг отлично вписалась легенда о Короле Артуре и острове Авалон, который здесь своего рода Вальгалла для душ павших воинов. Но именно там скрыт предмет поисков героини, а потому история со временем превращается в весьма интересный квест, за которым, как минимум, хочется наблюдать. В плане содержательном мне всё понравилось.

Визуальный критерий или как снято. Главное достижение "Авалона" - что японец Осии с какой-то буддистской проницательностью догадался: тоску как таковую во всей мировой истории никто лучше марксистов-ленинцев, совка и соцлагеря в целом не воплощал. Потому и поехал снимать в Польшу. Войнушка - что очень прикольно - выглядит у него не иначе, как разразившаяся именно в Польше в 1939 году самая знаменитая война всех совков, Вторая мировая. Конечно, самолеты-вертолеты у богатого японца оснащены разными лазерами-бластерами, однако танки, уличные перестрелки, полевые атаки, беженцы и руины - все как с хроники тех времен.  Да и в приключениях виден знакомый инвариант под названием "Четыре танкиста и собака". Невезучий комический придурок присутствует, собака тоже есть. Облик разрушенного мира тоже скроен из отсылок, цитат и упоминаний. Тарковский в Японии супер-популярен, к "Сталкеру" приставить еще "Письма мертвого человека" Лопушанского - будет вам тусклый цвет сепии, голые стены, пустые улицы, вечные сумерки. Но, так как сюжет вполне современный, компьютерный, все эти ассоциации не лишают картинку эффектов и наворотов. Посткоммунистический стиль только придает ей богатый контекст, уравнивает считавшиеся до сих пор несоединимыми Интернет и культуру. Поэтому о тоске можно вновь говорить серьезно, можно даже свободно оперировать любыми культурными пластами. В истории чётко прочитывается постмодернизм с тремя вариантами концовки, и преломлении культурных феноменов в новых реальностях. Картинка также код для восприятия тоски и памяти. Что такое память, хорошо с ней или без неё. Тут даже наводят на мысль, что память - главный порок человечества. И она должна доставаться только благородным и чистым сердцем. В этом отношении есть корелляции с нолановским Мементо. Музыка преимущественно классическая, а потому вписывается в сражения хорошо, её немного, но она есть. А финальный аккорд так вообще поражает воображение. К техническому оснащение картины претензий нет.

Актерская игра хороша. Малгожата  Форемняк отлично воплощает Аш - центральную фигуру всего повествования, именно её глазами мы видим этот мир, именно её депрессию и равнодушие мы испытываем на себе. Все остальные - побочные программы кода, помогающие двигать историю и выводить её на хороший уровень. Все справились достойно, отлично вписались в дивный новый мир.

Вердиктируя. Мне фильм понравился, но общая  гнетущая атмосфера этого фильма способна отпугнуть. Фильм задаёт много вопросов, а ответы предлагает искать самим - это такая редкость сейчас, когда всё упрощено и подаётся на блюдечке. Тут нужен особый настрой, просто посмотреть его не получится. Но если вам нравится кино такого плана, и вы глотаете их каждый день как таблетки, то полный вперёд! Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Начну издалека. Ещё когда я училась в институте на младших курсах, одна старшекурсница, с которой мы болтали об аниме, сказала, что "Поньо" - довольно скучное и обыденное аниме, что у Гибли есть и поинтереснее работы. Поэтому, с самого начала к этому аниме было несколько предвзятое отношение. Так сказать готовилась к худшему. Но, как только я увидела начало, эти морские красоты...всё, я поняла как сильно я заблуждалась и ещё раз убедилась в том, что вкусы у всех разные, т.е меньше слушать охи или ахи других, а просто сесть и смотреть! Это во-первых!

Во-вторых, главные персонажи прописаны с любовью и вызывают симпатию с первых же минут.
Поньо...да это просто очаровашка. Я не из тех, кто будет сидеть и умиляться появившимся на экранах детишкам, но Поньо, она такая забавная, хорошенькая. Вот просто сидела и умилялась её пальчикам-ножкам, глазкам (когда она из рыбки превращалась в человечка) Гибли, как всегда, просто заслуживают высших похвал!
А какие родители у Поньо! Насколько очаровательна и мудра её мама! А папаша Фудзимото, который и хочет казаться строгим, на самом деле, души не чает в своих детях, а как он заботится о них!
О таком отце стоит только мечтать!

В-третьих, это же Гибли! У них каждая работа - шедевр!