Отзывы на фильмы Жерома Сейду c положительными оценками

Рим пал. Первый, во всяком случае. С его императорами, наслаждающимся роскошью своего бытия, упивающимися приторной сладостью собственных грехов. С его плебсом, постоянно жаждущем panem et circences и влачащем собственноручно созданное жалкое существование среднестатистических рабов, с отпетым удовольствием лижущих пятки господ, которых они породили. С его прокураторами, для которых хороши лишь те законы, которые удобны и приятны, для которых право силы и право власти едино, а власть народа — ничто. С его проститутками, шутами, гладиаторами. Бесстрастно взирали на гибель первой империи бесчисленные произведения искусства, рожденные в холодном мраморе и вылепленные из теплой глины разумом великих, чьих именам не суждено было исчезнуть в болоте всеобщей посредственности. Им было все равно.

И на такую же гибель обречен и нынешний Рим, полный дешевого балагана, безвкусного китча, слепящей неоновой яркости и тошнотворной вульгарности. Вокруг одни лишь маски, гримасы, вечный карнавал имитации полнокровной и полноценной жизни в вечном городе, обреченном из века в век взирать на гибель очередной империи. И вслед за ним, в глубокую бездну веков, последует и несостоявшийся гений, посредственный писака-вуайерист 65 лет от роду Джеп Гамбарделла, уже уставший в своей веселой жизни от всего. Кроме Рима, чья красота от него постоянно ускользает в калейдоскопе пьяных лиц, звучащем как набат звоне бокалов с дорогим шампанским, в какофонии звуков, напоминающих голоса безумцев, с великой радостью идущих на эшафот.

Лауреат премии Оскар-2014 в категории «лучший фильм на иностранном языке», шестая по счету полнометражная работа одного из самых заметных режиссеров современного итальянского кино, любимца фестивальных критиков от Канн до Венеции, Паоло Соррентино, на всем протяжении своего насыщенного творчества тяготеющего к явному переосмыслению под новые постмодернистские условия традиций неореализма, фильм «Великая красота» 2013 года становится в его карьере тем самым программным высказыванием и манифестом, отделяющем просто перспективного творца от Мэтра и Мастера, которому суждено стать синьору Паоло. «Великая красота» не есть удручающим своей вторичностью пастишем, подобием искусства, а возведенным до гипертрофированного, намеренного в своей гротескной привлекательности парафразом «Сладкой жизни» и «Восьми с половиной» Феллини, фильмом, являющимся и данью уважения неореалистичепским манифестам ушедшего безвозратно ХХ века, и умелым их переиначиванием на современный лад, ибо ничто по сути своей не изменилось и до сей поры — времена хоть и другие, но нравы, страсти и страстишки человеческие те же. Фильм утопает в аллюзиях и иллюзиях, при этом по сути начиная заново в современном европейском кино темы, привычные для всего неореализма — темы критики богемы и восхваления пролетариата, нищего финансового, но богатого душой. Впрочем, в «Великой красоте» социальных низов не видно даже на периферии(но они есть, просто Соррентино их не допускает в слепящий вакуум ленты), а верхи столь ничтожны, что им суждено быть сметенными очередной революцией, которую создадут барчуки и хипстеры, желающие свободы, но с упором на самоконтроль, ибо высший свет и вовсе сошел с ума.

Соррентино мастерски расставляет морально-этические акценты в фильме, сосредотачиваясь на уничижающей сатире современной буржуазии и богемы, жизнь которой в картине представлена как силлогичный маскарад, как набор роковых и неизбежных эпизодов, ведущих к финалу-приговору(модному в том числе) для всех, в том числе и для зрителей, отравленных этим сладким ядом пустого гламура, над которым Соррентино смеется, но с грустью и слезами. Оплакивая гибель богов. Красота обернулась вычурностью, от которой рябит в глазах, роскошь — вульгарной дешевизной, любовь — ее не видно среди тех, кто про нее пишет, поет, кто ее играет, но по сути — изображает, для кого любовь и истинные чувства это товар, девка, продающая себя за бесценок на римской площади; а Джепа между тем преследует призрак утраченной когда-то им любви. Для Джепа еще есть надежда, он прожигает собственную жизнь, одновременно пребывая в размышлениях и философствованиях, анализируя и прошлое, и настоящее, одновременно с тревогой смотря в будущее, в котором нет великой красоты, нет ничего.

Отнюдь не случайно Соррентино отсылает зрителей к монументальному литературному семитомному труду Марселя Пруста «В поисках утраченного времени», ставшего в свое время эпитафией на могиле всего ХХ века. Рим в «Великой красоте» и населяющий его людской бэкграунд от мира высшего света подобен ему же, столь ярко описанному Прустом в «У Германтов» и «Содоме и Гоморре». Ciao, Марчелло! Ciao, Гуидо! Bouno Giorno, барон де Шарлю, размноженный на тысячи одинаковых пустых лиц, веселящихся в алкогольно-наркотическом дурмане Вечного города, который забудет их сразу же, стоит плоти подвергнуться тлену, а праху быть поглощенным почвой! Трагедию общества в «Великой красоте» не предовтратить уже, и даже в самых комических своих сценах, полных стилистической избыточности, сюрреалистического безумия, логики сна, проскальзывают нотки напряженного ожидания конца, когда все погибнут, а Джеп останется. Впрочем, с той же несомненной уверенностью можно сказать, что декаденствующий Рим, воспетый Соррентино не менее эффектно, чем Феллини или Росселлини, подобен и удушающему Петербургу Достоевского, в котором маленький человек легко может потеряться, сойти с ума, утратить свое Я и пойти против воли Бога. «Великая красота» как «Сон смешного человека», только с привкусом острой сатиры и ернической трагикомедии.

Пир во время чумы продолжается, пресыщенные ничтожества наслаждаются последними предсмертными вздохами гниющей заживо империи, уродливые маски скрывают еще более уродливые лица, за которыми нет ничего — одна лишь пустота, безверие, апатия. Джеп при этом скорее пассивный наблюдатель грядущей гибели, он на самом пике своей жизни начинает искать в ней смысл, утраченную им суть, искать красоту в бессмысленном мире барокко, излишеств, карикатур, чудовищных и чрезмерных искривлений и аберраций. Искать красоту и не находить нее среди живых. Искать ее в мире современного искусства, не видя великую красоту самого города, которая от него искусно прячется, притворившись обыденностью, от которой так убегает Джеп, но которая рано или поздно его догонит, и он поймет, что вся жизнь его прожита впустую, бесцельно. Сладкая жизнь и — горькая смерть в финале.

"Обещание на рассвете" считается лучшим произведением Ромена Гари, хотя лично я этого мнения не разделяю. Скорее, это самая популярная книга автора. Тема материнской любви, священная и неприкосновенная, напоминает очередной многомиллионный митинг, куда каждого согнали, погоняя его служебным положением и промыванием мозгов. Попробуй скажи что-нибудь против.

Как раз этой самой материнской любви в книге нет. Зато она есть в фильме, более того, ее превратили в навязчивую идею, в сумасшествие. Мама, которую играет Шарлотта Генcбур (не знаю, как отношусь к этой актрисе), постоянно появляется перед сыном воочию, в разных точках мира и, конечно, к психически больным у нас не применяется ни суд, ни порицание. Будь то мать или ее сын.

Хотелось бы сказать, что французам виднее - как должна выглядеть автобиография Ромена Гари, но он такой же француз, как и я. Выходец из России, живший в Польше еврей, американский дипломат - это все он же. Да и автобиографией его книгу я никак не считаю, если обращаться к деталям сюжета. Именно поэтому фильм, снятый по ее мотивам, находится еще дальше от реальности.

Но автобиографическое есть (и это самое главное), а именно - нездоровые отношения сына и матери. Мать обеспечила сыну невроз и именно он сделал из него того несчастного человека, который вел долгий и бессмысленный бой с самим собой. Да, он в итоге стал дипломатом, лауреатом, дважды получил Гонкур и все благодаря той самой нездоровой тенденции самокопания.

В "Белом тигре" поминается, что единственный способ борьбы с собственным психологическим неспокойствием - это уничтожить его с помощью литературы. Ромен Гари в результате одерживал локальные победы, но равновесие, к которому он так стремился, так и не пришло.

Фильм в итоге получился довольно складный, но не выдающийся. Главный герой подобран внешне очень удовлетворительно, но с самим молодым писателем он имеет мало общего. В общем, зрителей в очередной раз обманули. Также, как раньше обманывали читателей. Именно здесь хорошо видна разница между фильмом и книгой, так как ощущение прекрасного, которое накрывает с головой после чтения, не сравнить с послевкусием фильма. Слишком оно размыто и это при очень линейном сюжете.

Возможно, этот фильм придется по вкусу тем, кто в глаза не видел книги. Потому будет повод ее прочитать, так как она на порядок лучше. Сюжет, конечно, поправили для кино, но это обычное явление.

Проштрафившийся начальник почты, мечтающий о переезде на море, вынужден принять на себя руководство северным отделением. Место это воспринимается им как ссылка, но очень скоро становится по-настоящему родным.

Очень приятный фильм. Милый, душевный и добрый. В лучших традициях французских комедий: без пошлости, но с большим количеством чудаковатых и забавных персонажей.
Герои этой истории говорят на дичайшем языке. И поначалу, надо сказать, меня это довольно сильно раздражало. Но потом я привыкла и все стало совсем хорошо.
Сюжет довольно прост, особых поворотов в нем нет. Но зато есть много ненавязчивого французского юмора, от которого я уже успела отвыкнуть, но который мне по-прежнему нравится.
Немного сбивали два момента: узнаваемый голос Эдуарда Радзюкевича, дублировавшего главного героя и то, что второй главный герой - вылитый Александр Олешко. В остальном же, к актерам и дубляжу - никаких претензий. Это же надо так озвучить местный говорок - браво!

А еще здесь хороший и не банальный финал. В 90% случаев фильмы подобного рода кончаются куда более приторно, но не правдоподобно.

Европа объединяется, и границы становятся пустой формальностью. Делает ли это жизнь легче и удобнее? Нет, если ты – работник таможни, да еще и националист в придачу.

Посмотрев «Бобро поржаловать!», решил я ознакомиться и с «Таможней…». Новый фильм Дэни Буна тоже хорош, но послабее, хотя обо всем по порядку.

Здесь Бун вновь поднимает довольно неудобную тему нетерпимости. На этот раз – между народами разных стран. Француский таможенник Матиас (Дэни Бун) влюблен в сестру своего коллеги из Бельгии, да вот беда – бельгиец этот, Рубен (Бенуа Пульворд) люто ненавидит французов и считает их историческими врагами. В довершении беды таможенный режим между странами ослабляется и в знак объединения создается передвижной таможенный пункт, где напарниками становятся один бельгиец и один француз – наши герои.

«Таможня дает добро» ближе к классической французской комедии. Погони, тупые контрабандисты, легкий налет абсурда – все типично. «Бобро поржаловать!» в этом плане был хоть и романтичным, но более жизненным фильмом. Не говоря уже о более сложной проблематике – пропагандой толерантности там дело не исчерпывалось. Но, надо сказать, уровень «Таможни…» тоже соответствует классике – фильм очень смешной и не дает скучать ни минуты.

Что хочется заметить – таможенник-националист Рубен получился настолько убедительным, что временами даже не смешно, от его прямо-таки эсэсовского рвения в деле преследования французов. В общем, персонаж получился колоритный, но неприятный какой-то, настоящий фашист.

Итог: хорошая французская комедия о любви и непростых межнациональных отношениях.

Всегда настороженно отношусь к таким фильмам. К фильмам, которые тянутся долго и осыпаны премиями, положительными отзывами и имеют в анотации - это мир наркоманов, алкоголиков, проституток. Настораживает. Мнится, что фильи будет тянуться бесконечно, заунывно и просмотр растянется на несколько дней.

Но тут я ошиблась. Сначала да, мне показалось, что мои опасения подтверждаются, и я приуныла. Но потом!.. Потом я втянулась в красоту окружающего пейзажа. Увлеклась историей престарелого писателя, автора всего одного романа. Его изысканной манерой одеваться и обращаться с женщинами. Его философией жизни человека, прожившего жизнь, много повидавшего и во многом и многих разочаровавшихся.

Меня шокировал монолог старого наркомана и бывшего владельца стип-бара про свою дочь, которая "в 40 лет танцует. его она хочет?!" Кстати, куда она подевалась? Что случилось? Почему папаша-неудачник принимал соболезнования? Единственно по-настоящему красивая и живая женщина в этом зоопарке типажей.

Не могу не отметить начальницу ГГ - лилипутку и главного редактора. Потрясающая женщина!! Это же надо себя так поставить, проявить такую волю, чтобы сожрать всех своих недоброжелателей, конкурентов, а их, я уверена, было немало, и завоевать себе нет не место, а целую площадь под знойным солнцем Италии.

Прекрасный фильм. И визуально, и для слуха. Мне очень понравился!

Эдакий французский вариант "Солдата Джейн", если можно так выразиться... Главное слово в этой фразе - "французский"!

Дочь министра внутренних дел Джоанна Паскуале с детства помешана на отряде быстрого реагирования "КОБРа" - она хочет стать бойцом в этом элитном подразделении. Но в то же время она жутко неуклюжая, не умеет брать препятствия, управляться с оружием и не блещет интеллектом. В полиции, где она служит, не доверяют ей что-либо мало-мальски важное или трудное. Но Джоанна не теряет надежды и раз за разом подаёт заявки, которые с таким же постоянством отклоняются.

Но накануне свадьбы со своим маломерным и абсолютно невоенным парнем, зато наследником огромного состояния, Джоанна получает заветный конверт с предложением пройти курс подготовки в спецназе её мечты. Там её наставником становится женоненавистник Эжен Фруассар, от которого недавно ушла жена. Ушла к его же брату!

Фильм полон забавных моментов и фраз. Но для меня все они померкли перед непроходящим тупоумием главной героини. Я нежно люблю фильмы "Солдат Джейн", "Мисс Конгениальность", "Такси" - именно эти фильмы пришли мне на ум при просмотре "Возьми меня штурмом". Но в первых двух женщины из спецподразделений были умницами, а в последнем тупицами были мужчины. Не хочу ничего сказать про способности полов, но у мужчин лучше получаются некоторые вещи - например, изображать тупиц и быть при этом смешными и очень обаятельными! У Алис Поль это выходило плохо. Один эпизод с выходом президента чего стоит. Про завывания при слежке промолчу... И подобных моментов в фильме хоть отбавляй.

На этом фоне теряется одна из основных мыслей фильма, которая бы могла вытянуть картину на должный уровень, - борись за свою мечту! Будь упорным в достижении цели.

Любовная линия неубедительна…

Лично я не понимаю женщин, которые хотят быть на одном уровне с мужчинами в делах, где даже самым крутым приходится не сладко, - в космосе, в подземельях метрополитена, в духоте подводных лодок, в спецназе.

В итоге, фильм, который я так хотела посмотреть, надеясь получить такое же удовольствие, как от картины "Любовь с риском для жизни", обернулся полным разочарованием.

Но как всегда, я предлагаю вам самим посмотреть этот фильм и составить своё собственное мнение :)

P.S. А туфли у Джоанны классные! :)

P.P.S. Садисты террористы! Разрушить такой замок!!:(

Если верить Мувилибу, то в этом фильме Дэнни Бун дебютировал в роли сценариста. Но, увы, полученный результат совсем не впечатлил.

Фильм отчетливо распадается на две части - в первой главный герой(сыгранный Бунном же), Роман Фобер, ипохондрик, всячески портит жизнь себе и окружающим, во второй - он случайно получает возможность примерить на себя образ харизматичного лидера повстанцев из вымышленной страны Черкистан.

Первая часть - довольно забавна, хотя, когда второстепенный герой, сослуживец Фобера, нелепо умирает, и это становится поводом к потоку комедийных сцен - немного коробит.

А вот часть вторая - это нечто развесисто-клюквенное, до невыносимости. Сюжетный финт, когда одного героя путают с другим - что может быть банальнее? Но и на этом штампе можно было бы сделать что-то более удобоваримое. Но, блин, зачем эта нелепость с Черкистаном? Мне в новостях хватает повстанцев, кровавой хунты и прочей политоты! Мне все равно, что Черкистан больше смахивает на Сербию - отчетливых параллелей с современной политической ситуацией никак не избежать. К тому же общий посыл выглядит несколько лицемерно, героиня-возлюбленная Фобера, вся такая из себя общественница, но в фильме это выглядит так, будто все ее попытки помочь своему народу, были только лишь оттого, что ее муж ее не слишком устраивал. Нашелся Фобер - и все. Хэппи-энд с традиционной свадьбой, а где-то там в Черкистане продолжают кого-то казнить или держать в тюрьме с крысами - да кого это волнует-то, во Франции?

Некоторые шутки совсем уж странноваты - почему полицейские не смогли опознать во Фробере пропавшего, а все продолжали тупо требовать от него показаний? Откуда во Франции столько людей, которые не знают, кто такой Гюго?
И как-то во французской комедии не ожидаешь увидеть сцену в душе, когда Фобер яростно трет мочалкой подмышки своей знакомой - ну, противно же и больше на американский юмор смахивает...

Итог: необязательная к просмотру комедия - пара удачных шуток, щедро сдобренная политической недосатирой, которая довольно дико смотрится в романтической истории про любовь, якобы преображающую человека. Да и Фробер, не сказать чтобы исцелился, как выяснилось в эпилоге...