Отзывы на фильмы Найры Парк — стр. 2

Этот фильм мне больше понравился, чем хичкоковский, по самым простым причинам: он современный, цветной, даже яркий, особенно первая часть, живой какой-то, что ли. В нём есть атмосфера, стиль, актёры более молодые и интересные. Арми и Лили хорошо справляются со своими ролями, книгу я читала несколько лет назад, и уже не так хорошо помню детали, но увиденное вполне согласуется с тем, что я помню. Главная героиня, имени которого мы так и не узнали, надлежаще раздражающа, она и должна быть такой вот ни на что не способной дурочкой, которая всего боится и совсем не знает жизни, можно было даже добавить больше деталей из книги, но, конечно, всего не вместишь. Кристин тоже на своём месте, хотя в книге она мне показалась более жуткой, тут же она надменная, наглая и явно не в своём уме. Ждала, что Ребекку покажут хотя бы на фото, но этого так и не случилось, ну и ладно. Мэндерли показан, пожалуй, более подробно, чем у Хичкока, но можно было и больше времени уделить этому, ведь в книге это чуть ли не главное действующее лицо. Сюжет мне был известен, но в фильме смешение жанров и неожиданная развязка, так что должно понравиться многим. Фильм приличный, умеет же Нетфликс, когда хочет.

Среднестатистическая британская семейная пара Крис и Тина отправляются в увлекательное дорожное путешествие по городам и весям северных окрестностей Англии. Маленькая Британия со всеми своими прелестями и приятностями ханжества и чрезвычайного занудства постепенно начинают доводить наших пребывающих в медовом месяце голубков до состояния истеричного исступления, однако с таким привычным положением дел мириться они уже не намерены.

Впервые широко представленный публике и критикам в рамках очередного Каннского кинофестиваля, а также удостоившийся участия в конкурсной программе фестивалей в Локарно, Мар-дель-Плата и Роттердаме, третья по счету режиссерская работа одного из самых перспективных и заметных кинотворцов современного британского кино Бена Уитли, фильм «Раз! Два! Три! Умри!» 2012 года при ознакомлении с собой рождает массу кинематографических параллелей и отсылок, переосмысленных режиссером и авторами сценария вполне в угарном духе современных постмодернистских течений и изысканий. Если угодно, в этой странной, практически патологической, болезненной и странной ленте, жанр которой весьма непросто втиснуть даже в рамки изощренной черной комедии, Бен Уитли, Элис Лоу и Стив Орам(сценаристы и исполнители ведущих ролей), и давняя соратница режиссера Эми Джамп вынесли крайне неутешительный и тревожный приговор всему современному обществу и не только британскому, живущему преимущественно по принципам эгоизма, эгоцентризма и собственной мании величия, чрезмерного увлечения собственным Я с постепенной деградацией и дегуманизацией.

Формально относясь к самым что ни на есть ординарным с точки зрения сюжетного нарратива роуд-муви, картина Бена Уитли удачно подыгрывает как нарочито грайндхаусной сатире «Боже, благослови Америку!» Бобкэта Голдтуэйта, в которой речь о шла кровавом вояже вглубь одноэтажных пещер и джунглей консервативной Америки, которую радикально предлагалось подвергнуть деструкции, так и своей художественной тканью «Раз! Два! Три! Умри!» пересекается и с черноюморным трэшем «Грэбберсов», «Убойных каникул» и «Убойного уикенда», трилогией «Крови и мороженого» Эдгара Райта, низводя до чрезвычайной незначительности привычные жанровые стереотипы и ходы, однако своим аберрантным и аморальным цинизмом и нигилизмом, которым фильм Бена Уитли пропитан больше всего, картина превосходит и эти творения специфического английского юмора. Во многом, история обывателей, вставших на кровавую тропу серийных смертоубийств, и к тому же влюбленных друг в друга созвучна и истории Бонни и Клайда, давно уже ставшей мифом, и истории Микки и Мэллори Нокс — этих прирожденных убийц от Оливера Стоуна и Тарантино, для которых чужая мучительная смерть есть высшим оргазмом и экстазом. Есть в фильме Бена Уитли отсылки и к малоизвестному трансгрессивному греческому хоррору «Остров смерти» Масторакиса, однако Уитли все-таки грань разумного не переходит, и фильм не производит шокового эффекта. Удивление, недоумение, но не шок.

Режиссер просто без явных вдумчивых предпосылок и объяснений столь нечеловеческой и необъяснимой с нормальной точки зрения жестокости двух влюбленных персонажей бросает зрителей в омут смертей и насилия, порожденных лишь тем, что героям постоянно кто-то мешает. Внешние раздражители становятся просто отражением раздражителей внутренних, зеркально, но в несколько кривом и уродливом ракурсе отражая их собственные дремлющие комплексы и страхи, которые лишь таким путем обрели свое высвобождение, но герои после очередного акта убийства не становятся чище. Катарсиса, столь ожидаемого и героями, и зрителями не возникает ввиду того, что Крис и Тина по-прежнему внутренне остаются такими же ничтожными и мелкими в своем мещанстве и мелкобуржуазности.

Их случайные и нелепные жертвы, априори невинные, конечно, ничуть не лучше, но эти двое экскурсантиков совершают путешествие не английским глубинкам, а по собственным темным душам и, чем дальше от Лондона, тем больше от них пованивает трупным запахом и вселенским дерьмом. Их дальнейший путь, так славно усеянный расчлененными трупами, воистину печален и предсказуем. Запущенный ими вихрь насилия поглостит и их, но смерть Тины и Криса останется незамеченной, ибо песчинки в людском море, каковыми были герои Элис Лоу и Стива Орама, ими же и остались.

Однако Бен Уитли, рассказывая эту жесткую историю двух социопатов, нисколечки их не осуждает, подменяя моральную составляющую своего не лишенного определенного шарма зрелища эгоистичным любованием сцен изощренного насилия, которому в рамках картины отведена роль нечто обыденного, привычного, лишенного всякой возмутельности. Но такова сущность всей современной Европы, захлебывающейся в деструктивной девиантной толерантности и аберрантном либертинаже, от которого бы и достопочтенный маркиз де Сад обзавидовался и истек от похотливой слюны и спермы.

Раз не запрещено, то разрешено.

Два — разрешено, значит всякие рамки отброшены. Их нет, их не существует, они превращены в черный пепел и серый прах.

Три — нет рамок, тогда добро пожаловать в кровавые оргии с промискуитетом филий с приставкой Зоо, Некро, Педо и каких поинтересней. Умри, старое общество!

Новый мир грядет, в котором таким, как Крис и Тина всегда и везде дорога. И пока они сами себя не остановят, остальным их не дано остановить, лишь став или пассивными в своей импотентности наблюдателями, эдакими садистами-вуайеристами, или стать их жертвами, разорванными и разрубленными кусками бессловесной плоти, или же к ним присоединиться.

Четвертого не дано.

Это один из немногих сериалов, за которым я следила задолго до того, как он вышел. Так же как и цикл книг, по которой он создан – единственный цикл, который я целиком прочитала меньше, чем за год. В сериале мы попадаем в мир то ли викторианской Англии, то ли современности, но он населен приведениями. Видеть их могут только дети, наделенные определенными способностями, но опасность они представляют для всех. Энтони Локвуд и его команда помогают в борьбе с потусторонними силами. Как и с любой экранизацией были там, конечно, места, которые разнились с моими личными представлениями о героях. Например, Локвуд мне всю дорогу представлялся как молодой Камбербатч, то есть гораздо более кудрявым. Ну и как большой фанат Джорджа из книг – обаятельного ворчливого толстячка, я с трудом привыкала к совершенно другому Джорджу в сериале. В принципе, на протяжении всего сериала было видно, как создатели пытались сделать его более эффектным и пощекотать нервы. Большим преимуществом стало, что предисторию Люси расширили и углубили. Кстати, очень впечатлило и решение создателей вывести большой кусок информации о призраках и «проблеме» в титры: очень классная возможность подать ее, не занимая места в самом сериале. Так что, были тут и классные решения, и некоторые недостатки (особенно регуляция темпа в первой паре эпизодов), но в целом очень рада, что нам удалось увидеть хотя бы первые две книги, и очень надеюсь, что сериал еще все-таки кто-нибудь когда-нибудь подхватит.

С большим удовольствие пересмотрела "Человека-муравья" вместе с ребенком, дочь была в восторге, да и мы смеялись с ней от души. Особенно запомнились моменты с вылетающим огромным паровозиком Томасом и муравьем-барбосом - это бесценно. Хотя в первый раз, когда мы смотрели этот фильм без ребенка, я даже не обратила внимание на это.
У главного героя жизнь конечно не пример для подражания, ведь он только что вышел из тюрьмы за ограбления. Бывшая жена не хочет, чтобы он подавал пример их общей дочке, поэтому хочет запретить общение между ними. Новый муж бывшей - полицейский, что только усугубляет дело. А дочь еще маленькая, чтобы понимать серьезность ситуации и ей просто хотелось бы общаться с папой, какой бы он ни был. А если папа еще стал бы супергероем, то задал бы всем по первое число. Хотя это опять же только то, что видит ребенок, а на самом деле его заманили в ловушку, из которой выбраться ему предстоит только, если он согласиться снова нарушить закон. Несмотря на криминальное прошлое главного героя, он все равно представляется крайне положительным. Да еще и очень храбрым, желающим помочь другим, а заодно спасти близких.

Когда я только услышал про этот фильм, у меня сразу же возник вопрос – «Это что, «Драйв» для нового поколения»? Нет, серьезно, в этих двух фильмах исключительно много общего. Водитель, которого нанимают на различные ограбления, какая-то новая женщина в его жизни, странная личность самого героя. Сложности взаимодействия с другими членами группы. И плюс еще эстетика девяностых годов. В целом – заинтересовался трейлером, но вот чтобы целенаправленно ждать выхода фильма – такого не было.

А потом он вышел и собрал целую плеяду прекрасных отзывов. Плюс пошли разнообразные заметки и фразы о том, как в этом фильме замечательно используется музыка. Плюс все обзорщики развеяли мои опасения по поводу «Драйва». Мол – да, есть отголоски, но это совсем другой фильм, совершенно о другом. Просто герои похожи. Такие вундеркинды вождения и мастера баранки. И что один, что другой подрабатывают на преступном поприще. Правда второй это делает не очень того желая. Плюс еще услышал про то, что это первая американская работа Эдгара Райта.

В общем – теперь уже не посмотреть этот фильм было просто нельзя. И я его посмотрел. И не пожалел. Фильм получился отличный. Не шаблонный, хотя и старательно прикидывающийся таковым. Герои здесь – просто отличные. Очень неоднозначные такие. Сразу и не понять – кто здесь есть кто. «Босс» главного героя – он с одной стороны такой харизматичный и достаточно профессиональный лидер. Умело разруливает конфликты среди подчиненных, немногословен, уверен в себе, ценит своих сотрудников. Но только, есть в нем что-то такое, довольно мерзкое. Впрочем, и в этом чем-то мерзком есть что-то еще более тайное. Как там Шрек говорил в свое время – «он как лук».

И так можно описать каждого из героев фильма. Все они не особо стремятся афишировать свои личности, собираясь вместе только ради ограблений. Но стоит им немного приподнять завесу этой таинственности, как оттуда лезет… всякое. И довольно сложно предугадать – кто же в этом фильме станет для главного героя «финальным боссом», с которым ему предстоит столкнуться. Вот это действительно интересные ощущения. Пытаться предугадать все эти психологические портреты героев и то, как очередное взаимодействие с героем видоизменяет эти ощущения.

А теперь – о самом прекрасном, что здесь есть – музыке. Она действительно удивительно органично ложится в действие фильма. Герои и какие-то события обретают через нее буквально дополнительное измерение. Выстрелы в динамических сценах ложатся точно в предназначенные для этого места. Герои раскрываются через музыку, даже все эти миксы главного героя на речи своих сообщников удивительно органично ложатся на все происходящее.

Такое ощущение, что Эдгар Райт решив снять свой первый американский фильм, попытался придумать что-то такое… экстраординарное. Например, поэкспериментировать с музыкой и то, какую роль она играет в фильмах. И это у него шикарно получилось. Большую часть сцен хочется пересматривать отдельно от фильма. Ту же сцену погони, которую «засветили» в преддверии выхода фильма можно пересматривать несколько раз. Настолько она динамично сделана, филигранно выверена и настолько отлично там звуковое сопровождение.

Этот фильм я бы не назвал слишком оригинальном. В нем нет такого налета Эдгара Райта, его юмора, его виденья мира из «Трилогии Корнетто». Но этот фильм органичен настолько, насколько может быть органичен фильм. Он буквально вылизан до блеска, до грани. Если герои, то они объемны настолько, насколько они должны быть объемны. Если действия, они длятся столько, чтобы не утомить зрителя. Если музыка – она идеально подходит к тому, что происходит на экране, но не вызывает желания убавить звук. Наоборот, хочется, подобно главному герою поглубже надеть наушники и погрузиться в нее.

Наконец-то я посмотрел ещё один фильм режиссёра Эдгара Райта, который славится своими комедиями, которые запоминаются юмором и отличными приключениями героев. Не так давно я обнаружил для себя трилогию «Cornetto», в которую входят «Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые» и данный образчик под названием «Армагеддец». С момента его «Скотта Пилигрима» прошло три года, и за эти три года мог произойти конец света, которого так и не случилось, и я подумал, что это будет очередная комедия о конце света, но режиссёр сумел приятно удивить.

Этот фильм явно снят с точки зрения взрослого человека, потому что взгляд взрослого человека на свои прошлые приключения всегда немного отличается от молодости, и ты по-другому уже осмысливаешь пройденный путь. Это фильм — воспоминание о тех временах, когда можно было без последствий напиться в хлам и ловить кайф от алкогольного опьянения, а потом с холма смотреть на закат и радоваться каждому новому дню. Приятно то, что создатели не делают фильм слишком скоростным, дабы показать, что произошло кардинальное взросление героев и они осознают степень ответственности своих поступков. Саймон Пегг и Ник Фрост сумели показать то, что возраст всё-таки берёт своё, но также они показали, что ещё могут сделать отличных персонажей, за которыми приятно наблюдать, вот уж у кого действительно харизма так харизма!

Думаю, я правильно сделал, что открыл для себя режиссёра именно с этого фильма, потому что будет ещё больший стимул посмотреть предыдущие работы Эдгара Райта и познать его путь в обратном порядке, хочется побольше распробовать все его фильмы и ощутить послевкусие от редких, но метких работ режиссёра. Этот фильм удался лично для меня, и я поставлю фильму максимальную оценку, потому что получился очень неожиданным и красивым. Приятное такое кино, которое рекомендую посмотреть всем ценителям жанра.

10 из 10

«- Чего-то я тебя тут раньше не видел… Ты давно тут?
- Два месяца.
- Ммм. Хорошая квартирка.
- Спасибо, думаю съехать.
- Жаль… А чё так?
- Район не нравится
- Как это не нравится?! А чё не так с нашим районом?!»
Я не очень люблю фильмы про жизнь в неблагополучных районах (хотя сама выросла на окраине). И так же не фанат фильмов про пришельцев - знаю, что «Чужие» - это классика, даже несколько смотрела. Но вот эта смесь зашла мне вполне даже неплохо.
Группа подростков не просто проводят время - они банда, друг за друга стоят горой. Так, что пойдут выручать товарища даже если дело это опасное и могут съесть. И пусть они все такие из себя крутые, но в душе - почти дети. И жалко их. Главарь и предводитель небольшой компании - это подросток 15-ти лет, который живет один и спит на постельном белье со спайдерменом. Но никто об этом не знает. Потому что он - крутой, ему уже доверяют толкать не только травку, но и героин.
И так бы все шло своим чередом, если бы не приземлились в неудачное время и в неудачное место некие инопланетные существа. И не начали бы огрызаться. Этого тут делать никак нельзя. Ведь даже мальчишки 8-9 лет здесь не Реджинальд и Гевин, а Лютый и Беспридел.

В процессе расширения своей вселенной, Marvel достают из своего бездонного запаса супергероев все новых и новых персонажей. У тех, кто не является поклонником комиков (особенно в нашей снежной России), Человек-Муравей не так знаменит, как Росомаха или Капитан Америка. Но при этом он играет достаточно важную роль в этой вселенной. Именно он стоял у истоков «Мстителей», и он (а не Тони Старк) создал Альтрона. Точнее, он сделал это как Хэнк Пим. Человек-муравей из фильма немного другой персонаж.

Вместо гениального ученого, который в комиксах оттенял и дополнял Тони Старка как ученого, в фильме у нас молодой вор, который отсидев в тюрьме, решил вернуться к нормальной жизни. Но, увы, нормальная жизнь не приняла его. Найти работу не получается, бывшая жена не любит, денег вечно не хватает. Поэтому ему вновь предстоит отправиться на дело. На этот раз, украсть костюм человека-муравья у его хозяина. Ага, того самого Хэнка Пима. Да, в киновселенной он тоже есть, правда уже в достаточно пожилом возрасте. Он устал от своих супергеройств в прошлом, достаточно разочаровался в жизни, печалится о прошлом. Но теперь вынужден вернуться, так как… ну, вы понимаете, мир в опасности. Таким нехитрым образом, Marvel ввела в свою вселенную еще двух персонажей, достаточно важных для развития сюжета – Скотта Лэнга («Человека-Муравья») и Генри (Хэнка) Пима (тоже «Человек-Муравей», но другого).

Фильм получился очень даже неплохим. Видимо на этот факт повлиял то, что в детстве одной из моих любимых книг была «Приключения Карика и Вали в стране дремучих трав». Именно оттуда пришла мысль о том, насколько затейливым и интересным может быть мир, в котором мы живем. Стоит только изменить угол зрения. Например, посмотреть на него с позиции чрезвычайно маленького существа. Настолько маленького, что божья коровка напоминает слона, по поверхности воды можно ходить и не бояться утонуть, а спичка становится непреодолимой преградой. Потом еще был фильм «Дорогая я уменьшил детей» и несколько других вещей, что в очередной раз заставляло меня переживать все эти чувства.

На этом же поле играет и этот фильм – самые отменные кадры здесь, это как раз показывает тот самый микромир. Моменты обучения героя, его знакомство с муравьями, уклонение от пуль на макете здания, схватка среди игрушек – вот это все. Вообще, этот фильм по сравнению со многими другими из «Кинематографической Вселенной Marvel» наиболее… легкий, что ли, легко вытесняя с этого места «Стражей Галактики». Здесь нет пафосного спасения мира, нет ужасных и зловещих противников, отсутствуют богоподобные существа. Зато тут есть вполне харизматичные и остроумные герои. Простенькие, но от этого не менее зрелищные противостояния. Диалоги, спецэффекты. Ничего особенного, но вполне хорошо. Самое то, чтобы заполнить пространство и пустоту ожидания между двумя блокбастерами.

Именно своей простотой он и подкупает. Он вполне забавен благодаря своим героям, первого и второго плана, шуточкам не связанным с историей и всем подобным. Даже над финальной битвой, обычно серьезной и пафосной в своем превозмогании, тут решили поиздеваться. Да, сходящий с рельс поезд еще никогда не был так забавен. Только за эту схватку этому фильму можно простить все его недостатки.

Да, они, к сожалению, тут есть. Например, стандартная для супергероических фильмов проблема – провисание динамики. Вначале все медленно раскручивается, чтобы в конце рвануть сюжет настолько, что не успеваешь следить за происходящим. Понятно, что раскрытие героев, знакомство и диспозиция. Но это здесь подано достаточно вяло, по сравнению с другими фильмами о супергероях. Еще разочаровывает обычное построение фильма о «познании себя». Иногда даже, кажется, что стоит заменить одного героя на другого, и никто не заметит разницы. А, герои, они тоже вполне стереотипные. Благородный бандит, ученый, уставший от интриг и разочарованный в жизни, злодей-предатель, жаждущий богатства за чужой счет. Ничего такого, что мы еще не видели. Как и во взаимоотношениях этих персонажей. Предположить к чему все это придет… это надо не видеть ни одного фильма. Все просчитывается достаточно быстро и легко.

Не скажу, что этот фильм хочется пересматривать, но для одного просмотра он вполне хорошо подходит. Такой проходной хорошист. Познакомились с персонажем, посмеялись, восхитились спецэффектам и микромиру. Вот и все. Теперь продолжаем ждать других выпусков.