Отзывы на фильмы Грега Шапиро

Фильм, запрещенный к широкому показу в России. Уже после профессионального дубляжа. Видимо из-за мощной антисоветской пропаганды.
Мне хотелось посмотреть этот фильм, исключительно потому что я читала книгу, которая легла в основу фильма.
Фильм обрывочный, с недостаточной информацией может показаться зрителю скучноватым и затянутым. И скорее всего так и есть. Про маньяка вскользь, про него вообще в принципе можно было не упоминать, ведь центральный мотив-как плохо всё было в СССР. Мне, смотрящей фильм через призму прочитанной книги, и имеющей информацию, которую пропустили мимо создатели, фильм показался интересным. Он замечательно лёг на мои ощущения от книги. В самой книге тоже полно антисоветской пропаганды. Автор утверждает, что в СССР не было убийц, это противоречило линии партии. Поэтому убийства по сути и не расследовались. А как же Уголовный розыск, основанный ещё в 1918 года? Автору видимо это было неизвестно.
Том Харди в роли МГБшника хорош. Но мне он показался внешне больше похожим на кровожадного солдата СС, чем на советского гражданина. Возможно, просто советские фильмы воспитали во мне некий образ военного, который с образом Тома Харди не имел ничего общего.
Нуми Рапас. Не считаю её красавицей, поэтому непонятно её позиционирование в фильме как красотки, от которой теряют голову. Но уважаю и ценю её как великолепную актрису, с глубокими проработанными образами. В рамках фильма её образ удался. Если бы фильм снимали все же близко к книге, думаю, Нуми смогла бы ещё больше развернуться в роли советской учительницы, жены МГБшника , а потом ссыльной.

В общем, рекомендую смотреть фильм после прочтения книги. Тогда все очень неплохо. Без ознакомления с книгой фильм можно и не смотреть.

Обожаю актера Эдриана Броуди, поэтому и решила посмотреть этот фильм, а еще и потому что очень близка тематика. В целом мне показалось довольно условно показано общение учителя с детьми, слишком уж быстро всё у них наладилось. С другой стороны, явно не детальность была целью фильма, а смысловая нагрузка здесь очень серьезная. И она, кстати, совсем не ограничивается двумя сторонами – учитель-ученик. Здесь подчеркивается важная составляющая – это родители. И создатели фильма подчеркивают проблему отсутствия должного участия внимания родителей в воспитании современных детей.
Меня очень зацепил момент в начале фильма, когда учителя рассказывали о том, как они пришли в эту профессию. Возможно, так часто бывает в Америке, когда человек и не собирался всерьез и надолго, да так и остался на многие годы. Зато конфликты трех сторон ученик-учитель-родители очень даже узнаваемые. И обозленность любой из сторон, как результат недопонимания, усталости, зашоренности – тоже до боли узнаваем.
В общем, я увидела в фильме довольно жизненную картину, она очень неприглядна, и честно говоря, свет виден только в отдельных личностях. А вот сама система образования и воспитания – беспощадная и какая-то беспросветная.

Ох, и любит же Голливуд смаковать темы о попирании прав человека. Очередная история о том, как система, которая обязана вершить правосудие, сама нагло нарушает основы Конституции своей же страны. Мне, как человеку с гипертрофированным чувством сострадания к ущемленным в чем-либо людям и борцу за справедливость, такие сюжеты нравятся. Можно повозмущаться вдоволь.

Фильм относит нас в 60-ые годы XIX века, когда был убит Авраам Линкольн, вскоре после избрания президентом на второй срок. Думаю, что многим известно, чьих рук это дело. Но все-таки не Бут, спустивший курок, стал центральным персонажем фильма, а вся команда заговорщиков во главе с Мэри Сарретт, владелицей отеля, в котором собирались фанатичные южане. Конечно, для американцев это большая утрата. Взбудораженная общественность и высшие чины жаждут мести, поэтому судебное разбирательство необходимо скорее для галочки. Но виновна ли Мэри?

И ответ на этот вопрос должен найти ее молодой адвокат Айкен, которого блестяще сыграл Джеймс МакЭвой. Сначала его внешность вызывала легкий диссонанс с антуражем XIX века, но благодаря его актерскому таланту образ получился реалистичным. Айкен прошел путь от общего скептицизма до желания по-настоящему разобраться во всем и действительно защищать свою подопечную. Конечно, изначально зритель принимает позицию защиты (тем более она мастерски выстроена), но сомнения в исходе судебного дела все-таки были. Специально не скажу, чем все закончилось, потому что при любом раскладе весь смак в конце.

Робин Райт меня тут покорила. Особенно в финальных сценах. Просто восхитительно сыграла. Ее героиня заслуживает уважения хотя бы тем, как она держалась на суде, как принимала вердикт, как жертвовала собой ради сына. Очень понравился этот образ сильной духом женщины. Все эмоции на лице выглядели убедительно. Будь-то задумчивый взгляд вдаль или же секундный проблеск страха. Тут еще много знакомых лиц, но все они отходят на второй план. Поэтому не стану выделять кого-то конкретно.

Меня удивляет, что фильм вышел в ограниченный российский прокат и собрал очень маленькую сумму. Это же хорошая историческая драма! И развитие сюжета интересно, и финал сильный, и актеры популярные, и работа художников по костюмам порадовала. Что еще надо?! Иногда меня удивляет выбор зрителей. Как такое кино может пройти незамеченным? Советую обязательно обратить на него внимание.

"Небывалия" (в русском прокате почему-то как "Неудачник", но я решительно отказываюсь это принимать...) относится к категории фильмов, чьё воздействие на настроение и мыслительный процесс носит весьма противоречивый характер. То есть, когда человек плачет над такими фильмами, это происходит от переизбытка эмоций, причём, эмоций самых разных: красота момента, облегчение, печаль, желание помочь, бессилие, узнавание, открытие... много-много разных ощущений... Мне почему-то кажется, что "Небывалия" должна понравиться поклонникам фильма "Король-рыбак". Идея поиска собственного "королевства", места, где можно чувствовать себя защищённым от неприглядного окружающего мира, особенно привлекательна для людей, погружённых в мир внутренний и старательно оберегающих свой идеальный дом от незваных гостей. С другой стороны, такое волшебное место совсем непросто отыскать самому. "Небывалия" - фильм о доверии и чуткости, о трогательной взаимопомощи, о старом добром "уверовав - увидишь"... Картина настолько же светлая и обнадёживающая, насколько и минорная... это ненавязчивая, едва уловимая нотка, и всё же она есть, и великолепная музыка Филипа Гласса в данном контексте как нельзя более кстати... Фильм очень уютный и нарядный, золотисто-солнечный, как пыльца фей. А ещё в нём есть Йен Маккелен, человек с нездешним знанием в глазах, и Аарон Экхарт, счастливый обладатель умопомрачительной улыбки и ямочки на подбородке, похожий на повзрослевшего Питера Пэна. Как знать - возможно, сердцу мальчика из Неверляндии всё ещё не чуждо доброе волшебство...

Поражающе депрессивная ситуация. На мой взгляд, зря были использованы моменты нереальности из-за артхаусного стиля операторской работы, рисунки в принципе не отталкивали, а вот через-чур крупные планы, наигранность отдельных учителей картине не шла. Само же стечение обстоятельств выглядит вполне реальным, у главного героя по-настоящему черная полоса, но он все равно остается верен своим принципам, и один из немногих держится морали и принципов, хотя порой это кажется невозможным. Я очень люблю школьную тематику, процесс обучения, но здесь больше акцент шел на безамбициозность поколения, их привычка плыть по течению, прозябать, при этом выливая тонны агрессии. Я просто не понимаю, откуда этого столько? Столько зла от родителей, столько невидимок среди детей. А учителя бессильны, дети им не верят, а родители слепо все отрицают, продолжая жить в миру позапрошлых поколений. Учителя страдают за троих – за себя, за этих детей, за их родителей. Финал я вроде бы понимаю, как трактовать, но не уверена что это абсолютное видение – мы счастливы, только когда делаем счастливыми других, поэтому нельзя оставаться в одиночестве.

Красной всеобъемлющей нитью через все сознательное кинотворчество американского режиссера, сценариста и продюсера Джеймса Грэя проходит тема иммиграции и инфильтрации в новое, кардинальное иное общество, причем все без исключения центральные персонажи Грэя из «Маленькой Одессы», «Ярдов», «Хозяев ночи» etc принадлежат к волне пореформенной русской иммиграции, нахлынувшей на Штаты волной цунами после горбачевской эпохи тотального либертинажа/гласности, ознаменованной впоследствии и деструкцией всей Советской системы управления и координат. Герои картин Грэя, который сам являлся некогда уроженцем украинского Старого Острополя и принадлежит к небольшой горстке американских инди-режиссеров с русофильским складом ума и идеологией творчества, увы, не представляют из себя ни диссиденцию, ни интеллигенцию, впаянную в общекультурный русский этнос зарубежом. Их места обитания не вальяжный Манхэттен, а воспетый Вилли Токаревым и Шуфутинским Брайтон Бич, на котором на сей раз хорошая погода, а вот на Дерибасовской уже наоборот вовсю идут дожди. Их жилища находятся в Куинсе, и они с превеликой радостью лобызаются что с Мишкой Япончиком, что с Сашкой из Курска, приехавшего к своей еврейской родне. Что удивительно, взрощенный на такой, не самой благопристойной и отдающей клюквенностью почве режиссерский талант Грэя нашел свой отклик у многочисленной насмотренной публики престижных кинофестивалей Европы и США(особенно пригляделся Грэй своими опусами о русских бандитах на Американщине в Венеции и Каннах). Впрочем, в «Любовниках» 2008 года Грэй слегка отступил от привычной криминальной романтики, рассказав классическую мелодраматическую историю несчастной любви на фоне Брайтон Бич.

В своей же последней по счету крупной режиссерской работе, фильме «Иммигрант» 2013 года, впервые представленном на позапрошлогоднем Каннском кинофестивале, любимчиком которого Грэй является с поры своего молочного дебюта, и вовсе кажется, что режиссер, вероятно, уже окончательно перерос свой ранний стиль, сменил русский вектор на польский, оставшись, впрочем, по-прежнему русофилом и славянофилом, и снял если не opus magnum всея своего творчества, то уже очень близко к этому. «Иммигрант», или, если угодно упрощенная «Роковая страсть» — кино по духу своему, насыщенности и многослойности драматургического наполнения уже совершенно иное, даже чуть иноприродное для Грэя, который на сей раз создал не подражательское, под Скорсезе, кино("Ярды» и «Хозяева ночи» пожалуй что излишне напоминает оммажи «Славным парням», как «Маленькая Одесса» — «Злым улицам»), а очень самобытное, уже вовсю играющее на поле драматического сарказма и едкой иронии Вуди Аллена, который вполне бы смог снять такую ленту, имея он желание сменить Манхэттен с Европами на вектор русскости, раскрывающее тему иммиграции, обретения желанной свободы и спасения без пафоса, но с лоском; с реализмом, но без бытописательской чернушности; скорее внежанрово, чем полижанрово. Фильм Грэя это уже концентрированный универсум, в котором жизни намного больше, чем искусной и затейливой выдумки. В котором нет чистой искрящейся поэзии, а есть лишь практически булгаковско-довлатовская проза о нас, которые зарубежом есть пришлыми и чужеродными элементами, и тамошних хозяевах жизни — индивидуалистах, для которых нет Мы даже в условиях коллективного корпоративного бессознательного, а есть лишь Я, играющий чужими судьбами.

История полячки Эвы Цыбульской, отчасти фабульно синонимичная и лурманновскому «Мулен Ружу», сама по себе едва ли может претендовать на излишнюю нетривиальность. Все в ней очень типично: вынужденная иммиграция, поиск себя в новых условиях жизни, поиск своего места и, в конце концов, поиск и обретение любви, которой предстоит быть прокрученной через жернова насилия, похоти, порочности и человеческой жестокости, перебродившей на дрожжах вселенской подлости. И свободный мир Штатов предстает в картине Грэя — стилистически близкой к нуару, пронизанной флером поэтичности и почти что вычурного декаданса — отнюдь не свободным; во имя свободы — воли и не только — еще придется бороться, превозмогая себя и не отступая от заданной цели. Грэй не романтизирует ни Нью-Йорк 20-х годов, ни его разномастных, колоритных обитателей. Как таковой центростремительный конфликт здесь расплывчат; мелодрама присутствует в жанровой палитре фильма скорее для галочки, для приманки, а герои равны между собой, ибо внутри них, в их душах, идет невероятная внутренняя борьба — с соблазнами, с страстями, с собственной моральной неопределенностью. Город же остается безучастен и бесстрастен к их маленьким и большим американским трагедиям, ибо, по Грэю, человек и только человек есть вершителем своей судьбы, даже когда кажется, что им управляют силы высшие. И трагедия Эвы — это по сути трагедия всего послереволюционного славянского поколения, которое вынуждено было, под давлением внутриполитических сил, покинуть родные пенаты, сменить род деятельности и остаться в забытьи. Отголоски быта русской интеллигенции, убежавшей от нового быта, в «Иммигранте» не просто сильны и ощутимы; они громогласны, они звучат как инвектива и в сторону не только современной России, оказавшейся вновь на распутье, но и США, где свобода все больше кажется фикцией, наивной мечтой Иванушки-дурачка, который в один миг стал Иваном, не помнящем родства.

«Ромовый дневник»
Я не смотрела и не читала «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» и не читала «Ромовый дневник» Хантера С. Томпсона, поэтому смотрела «с чистого листа».
Пуэрто-Рико, 1960 год, безбашенный журналист (Джонни Депп) приезжает поработать в местной газетке, потому что голодать, сочиняя гениальные романы, что-то не получается. Тропики, море, ужасающее пьянство, хозяева и рабы жизни вперемешку. Ну, ещё чуть-чуть социальной тематики, которая смотрится довольно искусственно. Это уже к Томпсону.
А фильм мне понравился.
Во-первых, знакомая атмосфера романов Грэма Грина: «Наш человек в Гаване», «Тихий американец», «Комедианты».
Во-вторых, тонкая, но упорная (и очень дорогая мне) мысль о том, что честный журналист продаётся один раз.
В-третьих, атмосфера шестидесятых — очень аутентичная, невзирая на сюрреализм происходящего, — вплоть до легчайшего коричневого сфумато на изображении (вспомните старые цветные фотографии — те, кто вообще их видел).
В-четвёртых, актёрские работы! Смотришь на главного героя, Кемпа: ну, сколько ему лет? 25, 27, со скрипом 30. Ага. А Деппу — 48. И дело не в гриме или там тщательном уходе за собой (и даже не в «креме от морщин времени» :Р ): Депп возраст и психологию эту играет.
А Джованни Рибизи (Мобург)! Я на этого товарища давно обратила внимание, ещё в «Идеальном незнакомце» и в «Аватаре» (он там Паркера играл, такого лощёного функционера, благожелательного и беспринципного) — а тут выступает в роли совершенно опустившегося алкаша-журналюги, причём с таким вкусом играет, что за ним одним можно следить, открыв рот.
А вот если хотите, можно на него посмотреть:
— в «Идеальном незнакомце»;
— в «Аватаре»;
— и в «Ромовом дневнике».
Как говорится, вот вам, пожалуйста...
Смотрела в валдайском кинотеатре. Качество изображения было вполне приемлемым, только вот здорово мешали (чисто психологически) свисавшие с колосников новогодние снежинки :)) Они ярко белели в луче кинопроектора и бросали тени на верх киноэкрана, что, учитывая тропические виды на самом экране, вызывало потрескивание шаблона.

Фильм показывает историю учителя на замену. Который только короткое время проводит в какой то определенной школе, классе. В этот раз его занесло в неблагополучную школу, где дети на первых порах смотрятся просто как отморозки, они оскорбляют учителей, делают что хотят и с кем хотят, не считаясь учитель ты или ученик.
Но вначале показывают учителей этой школы в целом- они люди со своими проблемами и принципами. Дети , как потом показывается предоставлены сами себе, никто из родителей не уделяет должного внимания им и сцена с родительским собранием, когда никто из родителей не появляется и показывается пустая школа конечно очень впечатляет.
Главный герой параллельно с сюжетом ведет и свою исповедь, рассуждает о школе, обучении, морали в принципе., о том, что может сделать школа для таких учеников. Это сложное дело, и помочь им найти свой путь может не каждый , не каждый может достучатся до такого подростка. У героя е есть своя жизнь и она тоже показывается без прекрас. И все таки очень сложно воспринимать было действительность, мне сложно представить, что такое есть на самом деле, когда на учителя плюют, когда ребенок остается один со всеми проблемами , что показаны в фильме. Сложные темы показаны в фильме. Тяжелая тема.
Фильм взялась смотреть только из-за актера Адриана Броуди. Это такой многогранный актер, ему веришь в любом его фильме. Так и здесь.Какие бы у него не были свои проблемы, он всегда остается учителем и старается разговором прекратить любой назревающий конфликт, уверен, что только словом можно достучаться до ученика, не бранью, не оскорблением, ни унижением. Он понимает своих учеников и старается достучаться до каждого.
Но какой же мрачный депрессивный фильм. Признаюсь , я хотела бросить его смотреть в первые минуты. Меня коробило поведение учеников, я их не принимала. И не понимаю, как этот учитель остается человеком в таких условиях.
И я плохо понимаю фильмы, которые сняты в такой манере- все эти перемещения камеры, близкие кадры- очень сложно все это принять.Не скажу, что фильм мне понравился.Мне понравилась игра актера, а вот поведение учеников я так до конца и не смогла понять и принять. Страшная школа, не хотелось бы оказаться в таком месте.
Фильм не для всех.