Джуди Каиро. Отзывы на фильмы

Рука не поднимается оценивать: слишком сильна любовь к оригиналу и она не даёт как безжалостно снести это с винта, так и найти хоть пару добрых слов.
Ещё по трейлеру было понятно, что выйдет плохо, так что тут никаких обманутых ожиданий. Однако авторы постарались сделать ещё и блевотно. Мало было превратить старый полуторачасовой фильм в двухчасовый мюзикл (кстати, мюзикл такой есть, но в финальных титрах пишут, что «основано на фильме Элинор Бергстин») с теперь ещё и песнями — в новые «Грязные танцы» зачем-то вплели мерзкую сюжетную линию с родителями Беби и феминизм. Я серьёзно: если устроить под римейк дринкин-гейм под слово «феминизм» и пафосные фразы про «женщина имеет право», можно неплохо накидаться. Причём феминизм авторы картины понимают и транслируют очень странно. К примеру, Лиза Хаусман становится феминисткой после того, как дала по яйцам пытавшемуся её изнасиловать РОбби.
Крутой поворот сюжета, ага?
И тут я не знаю, от чего меня тошнит больше: от того, как не в тему эти искусственные и фанерные радфемовские врезки; от того, как фигово и наплевав на логику перемешали диалоги и сюжетные нюансы оригинала или от клубной хаус-версии She`s like the wind.
Но по порядку.
Актёры и роли. Эбигейл Бреслин — отстойная Беби. Да, она милая, да, хорошо поёт, да, неплохо сыграла восторженную первую любовь, но у неё же грация молодого слонёнка. И дело не в восьмидесяти килограммах веса — все помнят знаменитую поддержку, да? Я ждала её с ужасом, но парень выжил и, кажется, даже спину не повредил (хотя он много лет работал с Пинк, закалённый) — актриса из «Лака для волос» навскидку выглядит полнее, но танцует красиво. Бреслин же неуклюжая и непластичная: как танцевала, изображая неумение, в начале фильма с сутулой спиной, согнутым и неподвижным корпусом, прямыми, как палки, руками и путаясь в ногах, так продолжила и в конце, где уже, по идее, должна была научиться, ведь «Джонни может научить кого угодно». Это отсутствие пластики мило смотрелось в десять лет в образе маленькой мисс Счастье, но ни разу не мило смотрится в 21 (18 по сюжету), где Беби, на секундочку, должна спасти своим выступлением карьеру Джонни.
Кольт Праттс, играющий Джонни, неплох и танцует так, как Суэйзи не мечтал даже с нетравмированной спиной, но, когда впервые появляется на экране, его брови и мимика откровенно пугают. И здесь, кстати, единственное, что совпадает с оригиналом на сто процентов: Пенни 1987 года смотрелась старше Джонни (хотя была младше) и танцевала на порядок лучше Патрика и Пенни-2017 тоже смотрится старше (а вот тут правда старше) и танцует легче.
Роли Нила и кузена Джонни вообще ни о чём: второй появляется, только чтобы поиграть мускулами и дать дебильные реплики, первого кидает из стороны в сторону. То он прикрывает Беби от родителей, то натравливает на Джонни полицию, то оттягивает дедушку за рукав, чтобы тот не мешал Джонни толкнуть речь в финале.
У создателей картины явно проблемы с математикой: по сюжету родители Беби познакомились в этом пансионате много лет назад, когда Марджори приехала отдыхать, а Джек работал официантом. Чисто визуально, не беря в голову настоящий возраст актёров (Брюсу Гринвуду 61, Дебре Мессинг 49), Марджори тогда должно было быть минимум лет десять — и образ мистера Хаусмана как образца добродетели и здравомыслия сразу же рассыпается в прах. Поменяли бы Кэти Сагал и Дебру Мессинг местами и было бы ок, но нет, лёгких путей никто не ищет.
Костюмы. Не знаю, кому в кофе плюнула Дебра Мессинг, но большую часть экранного времени она ходит с плохой причёской и в ужасно сидящих платьях. Впрочем, Бреслин художник по костюмам и гримёры тоже не жаловали — у неё то появлялись то исчезали кудряшки и все наряды смотрелись, как на корове седло, особенно уродское зелёное платье с блёсточками, в котором она выступала в «Шелдвике». Дебре нормальное платье дали только для душераздирающей песни, которой она пыталась заманить мужа в постель, а Эбигейл — совсем в конце. И обеих заставили носить ужасные старушечьи лифчики.
Музыка и танцы. Абсолютно все песни оригинала перепели — частично актёры, частично другие исполнители. Вышло местами неплохо, но… К примеру, когда в начале фильма по команде миссис Хаусман «папа годами не был в отпуске, организуем ему солнышко» всё семейство даёт «Степфордских жён» в машине и начинает петь Big girls don`t cry, я содрогнулась. А под Fever Кэти Сагал, наверное, не только я. И все точно спросили, что это было, когда Беби с арбузом пришла на танцпол персонала и увидела не просто грязные танцы, а прямо-таки секс на пляже.
Сюжет. Это самое печальное и тут можно рыдать каждые пять минут: распотрошили старый сценарий и криво сляпали обратно. Усугубили, где не надо, недодумали там, где надо. И сахарком посыпали. И коктейльный зонтик воткнули. Меня больше всего расстроил эпизод, когда Беби вечером орала на Джонни у двери его домика, чтобы тот её пустил, после того как днём Пенни сделала ему внушение, а через какое-то время, когда парочка нежилась в постели после секса, в ту же дверь с практически такими же воплями принялась ломиться Вивиан Прессман и на реплику Беби «Две сразу?» Джонни ответил «Она для меня ничего не значит». И феминистке Беби этого объяснения хватило!
После этого финал уже как-то и не печалит. Оба финала: и тот, что заканчивается кошмарным песней-танцем в пансионате (который в оригинале был о внутренней свободе и смелости идти за мечтой, а в ремейке превратился в «Я не боюсь сказать правду. Правда в том, что я тебя люблю»); и тот финал, где Франческа Хаусман досмотрела мюзикл «Грязные танцы» и, щегольнув перед постановщиком Джонни мужем и дочерью, ушла в закат по нарисованным нью-йоркским улицам.

Биографические картины всегда нелегко снимать. Большая ответственность ложится на плечи людей, берущихся за это дело. Особенно тяжко приходится актерам, ведь сыграть живого человека, живую легенду, которую помнят и по сей день, человека который своим творчеством оказал огромнейшее влияние на музыку в целом и сердца людей во всем мире - это очень трудная задача. Понятно дело - все будут сравнивать, критиковать, и искать недостатки, как будто если вы включаете фильм снятый про любимого музыканта, то должны на экране увидеть непосредственно его самого. Не стоит ожидать нереальных вещей. Биографические картины снимают не для того, что бы показать нам двойников кумиров, а для того, что бы рассказать их историю, их нелегкую судьбу, дорожку к славе, и все что оказалось за кулисами. Так будем же объективны - с этой задачей фильм справился на ура!

Короля рок-н-ролла здесь сыграл молодой, но талантливый Джонатан Риз Майерс, чье визуальное сходство с Элвисом пусть и не идеально точное, но, в некоторых кадрах у меня то и дело проскальзывали мурашки по коже, до того реальным выглядел Пресли. Видно, что Джонатан проделал огромную работу, и буквально вжился в роль своего нелегкого персонажа. Не только гримеры постарались на славу, добиваясь такого сходства между актером и легендой. Фирменная прическа, шмотки, декорации - это все хорошо, но был бы Элвис Элвисом без своих знаменитых повадок? Приподнятая губа, дикие танцы на сцене, движение мизинца, проведение рукой по волосам, магнетический взгляд и тому подобное. Казалось бы, это все мелочи, но как раз именно такие незначительные вещи и делают узнаваемым своего кумира.

Сценарий проработан очень хорошо. Все важные жизненные главы Пресли показаны подробно, но без излишней затянутости. Диалоги прекрасные, хотелось зацитировать половину фильма. Не было банальных и скучных, напыщенных фраз. Все было очень свежо и гармонично.

Но вот заметила - в отзывах многие плюются на то, что нам показали какого-то не такого Элвиса. Мол, маменькин сынок, марионетка в руках властного менеджера, - это все не про него. Господа, вы в своем уме?? Я понимаю, что видеть недостатки в любимых кумирах - дело малоприятное, и фанатам кажется, что если они любят его музыку, то соответственно знают его лучше остальных. Но, давайте смотреть правде в глаза - над этим фильмом работали профессионалы, которые сотрудничали с людьми из реального окружения Элвиса, и не им ли лучше знать каким именно был Король рок-н-ролла? То, что разбиваются ваши личные представления, о персоне которую вы возвели в божества, вина не фильма, а ваша и только ваша. Элвис Пресли не был богом. Он был обычным человеком, у которого тоже срывало крышу, у которого тоже были слабости и скверные черты характера. Но и хорошие качества тут тоже показаны. В этой ленте не только одно грязное белье певца. Все в меру, все хорошо. Он показан и с хороших и с плохих сторон, как и надо более-менее объективно показывать кумиров, не ставя их на пьедестал неприкосновенности и абсолютной святости.

Про саундтрек и говорить не стоит. Бессмертные хиты Элвиса, которые звучат на протяжении всей картины, не дадут вам заскучать, и ей богу, вы не раз за эти три часа броситесь танцевать. Как тут усидишь?

Финал, на мою точку зрения - оборван. Нам не показали последние девять лет его жизни, где были, как по мне, немаловажные детали. Например, его самый знаменитый сценический образ в белом костюме-комбинезоне, или развод с Присциллой Пресли, или о выступлениях в Лас-Вегасе. Хотя возможно это объясняется тем, что при жизни певца были выпущены такие картины как "Элвис: Всё, как есть", и "Элвис на гастролях", что уже является документальным освещением событий упущенных в фильме. В принципе, очень даже логично получается - первые, и последние годы жизни певца остались за рамками фильма. Иначе, получился бы уже полноценный сериал.

При всем этом, точка поставлена на очень вдохновляющей ноте, с восхитительной песней If I can dream.
И пусть вспоминаешь, что мечты Элвиса разбились, и он так и не отправился в мировое турне, и его жизнь так внезапно и скоротечно оборвалась… Но, черт возьми! Элвис жив, и всегда будет жить в наших сердцах! И именно такое послевкусие фильм оставляет.

8 из 10

На первый взгляд это типично британский костюмированный фильм о событиях XIX века, который вполне мог бы затеряться на фоне остальных, если бы не одна маленькая деталь, которая сразу привлекает внимание зрителей. Это не очередная историческая мелодрама. Это история создания… вибратора.

Известно, что еще в древние времена некоторым женщинам ставили диагноз «истерия» и назначали лечение массажем или разными предметами характерной формы. В Средневековье подобные симптомы приравнивали к колдовству и отправляли неудовлетворенных женщин на костер. В XVIII веке мастурбация считалась большим грехом, поэтому бедным дамам приходилось скакать на лошади, чтобы хоть немного снять напряжение. Но к XIX веку лечение истерии вновь началось. Именно тогда появился первый «медицинский прибор», который стал праотцом современных девайсов из секс-шопа.

Сейчас даже смешно представить, чтобы врач на полном серьезе выписывал кому-нибудь направление на подобные процедуры, которые считались строго медицинскими. А раньше они действительно верили в такую болезнь, как женская истерия. Это всяко лучше, чем верить в исцеляющую силу кровопускания при любых симптомах. И как показано в фильме, дамы Лондона отнюдь не возражали проходить курс лечения, кроме Шарлотты Далримпл, дочери доктора Роберта, чья клиника пользовалась огромным спросом в аристократических кругах. Именно в эту девушку с безудержной энергией должен влюбиться главный герой фильма.

Получилось очень британское кино с утонченным юмором на пикантную тему. Однако, объективно стоит отметить, что сюжет весьма банальный (любовная линия, запрет отца на помощь простолюдинам и т. п.) и выезжает за счет одной оригинальной детали. Неплохой актерский тандем сложился у Хью Дэнси и Мэгги Джилленхол. И я уже был готов поставить оценку повыше, но один из последних кадров подорвал этот фильм в моих глазах. Если я еще мирился с образом похотливой служанки, то шутка про королеву Викторию была уже за гранью. Мне она кажется не смешной, а жестокой, потому что Виктория очень любила своего супруга. После его гибели она перестала появляться на людях, постоянно носила траурные платья, издавала о нем книги, каждое утро раскладывала и убирала его вещи… Это было лишним в фильме. А вообще он вполне сойдет для одноразового просмотра.