Кэрол Баум. Отзывы на фильмы

Дэвид Кроненберг, как и другой Дэвид, тот что Линч, всегда в своём кинотворчестве был склонен к выразительной и до некоторой степени мучительной рефлексии собственного витального опыта, с неочевидным, порой излишне завуалированным чёрной вуалью фрейдизма, вуайеризмом фиксируя те или иные перипетии своей жизни, будто заново их проживая и фактически прожевывая в своём авторском кровавом колесе мутаций, как это было, к примеру, в «Выводке», в котором достопочтенный режиссёр в период развода с женой не без садистского удовольствия предпочел выставить всех женщин не в самом лучшем, мягко говоря, свете. Не меньшей глубоко личностной интонацией обладает и фильм Дэвида Кроненберга «Связанные насмерть» 1988 года, являющийся экранизацией бестселлера «Близнецы» американской писательницы Бари Вуд, датированном еще концом семидесятых годов и написанном ей в сотрудничестве с Джеком Гислендом. В этой картине, сюжет которой сводится к любовному треугольнику из братьев-близнецов и одной актрисы, Кроненберг через призму Мэнтлов в сущности сфрустрировал своё истинное отношение к кинематографу как таковому. Что раскованный Эллиот, что геморроидальный Беверли — это аверс и реверс одного человека, что находится по ту сторону камеры, и этот человек, с патологической увлеченностью творящий гомункулусов в своём сознании и сознании зрителей, обнажает самое себя, свою внутреннюю борьбу в миг, когда в ткань повествования врывается актриса Клэр. Её появление нарушает естественный ход вещей, запуская совершенно иной, новый, деструктивный и деконструктивный механизм реальности. Неспешный, монотонный, анемичный и коматозный нарратив, эта реальность авторского сна, взрывается сюрреалистическими вставками, стены обыденности рушатся и разлетаются на клочки синего бархата и красного шёлка, происходит тотальная корректировка привычной реальности. И в ней в авангард выдвигаются не братья Мэнтл, терзаемые любовью к одной и той же женщине, но сама женщина, актриса, которую в финале Кроненберг фактически низводит до монструозного состояния, выбрав в общем-то кинематографический путь не академиста, но эдакого экстремиста, анархиста и нигилиста от мира кино с откровенно куотермассовскими замашками; актёры для Кроненберга, как и человек вообще, лишь материал для исследований на молекулярном уровне, но чаще лишь как сырьё для экспериментов. Причём «Связанным насмерть» можно вменить некоторую атипичность режиссёрского подхода; борясь с академичностью тем и фабул, но полностью так и не выдавив из себя Хичкока, Кроненберг снял «Связанных насмерть» в духе большого стиля, расчетливо вплетая мотивы Буало и Нарсержака.

Очистившись от сугубо кинематографической мысли, «Связанные насмерть» являются фильмом, в котором отношения между близнецами есть отражением двойничества и двойственности. Что если на самом деле брат один, а второй — лишь плод его больного воображения из-за невозможности к нормальному сексуальному опыту? Что если все вплоть до финала кошмарный сон, отторгающий личность девиантного доппельгангера? Причём грани между условно добрым Беверли и условно злым Эллиотом режиссером размыты до илистого состояния; Кроненберг не привлекает в качестве аргументов религиозную диалектику, не допуская в кадр ничего святого. Холодный и отстранённый, остраненный внутренне и лощенно ограненный снаружи, израненный трещинами рефлексии и сомнений, мир братьев Мэнтл есть тотальным отражением философской борьбы телесного, плотского, и духовного, платонического, тем примечательнее, что братья — гинекологи, исследователи и врачеватели женского естества. Авторское же восприятие двойственности скорее материалистично, чем метафизично; финальным актом и сопутствующими ритуальными сценами в духе бедняги Алистера Кроули Кроненберг парадоксально отвергает дух в сторону торжества плоти, руша дуализм по заветам Томаса Гоббса и натуралистичного монизма, в ленте обретающего яркую визуальную оболочку с кровавым мясом.

Но в то же самое время «Связанные насмерть» это кино о невозможности познания мужчиной женщины. Привычный для режиссёра медицинский аспект в этой картине решен как эдакий сюрреалистический арт-дивертисмент, а не как зловещий богоборческий кошмар. Лишив своих героев белых халатов, по сути убрав как таковую чистоту, и обрядив в кроваво-красные с отливом балахоны, Кроненберг придаёт гинекологии чересчур символический оттенок познавания потаенного. Но при этом и от Эллиота, и от Беверли истинная тайна женщины ускользает, как и от самого режиссёра, напрочь отказавшегося от ранних представлений о Женском как дьяволическом в «Выводке» и «Бешеной». Триолистический психологический ребус, загаданный Кроненбергом, по идее решается или в постели, в духе Фрейда, или в Красной комнате операционной, в духе Линча. Но извращенную сексуальность Кроненберг скрадывает, а Красная комната становится дверью в подсознательное и бессознательное, где непостижимое знание вечного вопроса» Что хочет женщина» трещит по швам алогичностью и антропоморфностью. Разрывая кровоточащую пуповину собственной идентичности, ментальные братья, не сумев совладать и овладеть объектом вожделения, переступают грань дозволенного, сознательно взрастив в женщине монстра без единого следа какой бы то ни было человечности.

Милая, немножко приторная история из тех, что приятно посмотреть мрачным ноябрьским вечером. Хорошенькая, добрая и немного наивная героиня должна выбрать между личностным ростом и личной жизнью. Добрый бог из машины (в нашем случае - из конного экипажа) показывает ей тот вариант будущего, где выбор был сделан в пользу

. А потом - бинго! - дает второй шанс, чтобы получить оптом всё, потому что у нас тут рождественская комедия, жанр, в котором "а что, так можно было"?
Мне этот фильм напомнил о границах личной ответственности за то, как наши поступки влияют на судьбы других людей (мой вариант ответа - иногда влияют, но чаще мы переоцениваем). Хорошо, что нам не показывают сослагательные варианты нашей жизни. Хотя не факт, что нам показали бы самый хороший или самый ужасный вариант.
Для меня эта история - о цене успеха. Кому-то она непомерна, а кому-то невысока.
О понимании и психологическом давлении. О готовности принимать и уступать. О поддержке близких.
Немного жаль, что нам не показали второй сослагательный вариант, где героиня

Ведь это - один из самый часто встречающихся в реале вариантов, было бы любопытно посмотреть на него в комедийном ракурсе.
А еще у героини чудесный дед. И такое же чудесное платьице (подарок деда)

The Good Girl # Хорошая девочка (2001)

«В детстве мир кажется огромной кондитерской, в которой полно конфет и сладостей… Но потом ты оглядываешься вокруг и видишь, что на самом деле – это тюрьма. Ты пытаешься убежать, закричать, заплакать…но что-то тебя останавливает».

Этот фильм я хотела посмотреть давно и вот наконец-то добралась.

Вначале бегло пробежав по сюжету картины, подумалось мне – что вот мол, приехали... очередная мелодрама про «вечный любовный треугольник» - Муж-Жена-Любовник. Но всё оказалось совершенно не так. Этот фильм гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд.

Сюжет: Джастин – 30 лет, она живет в провинциальном городишке и работает на скучной и нелюбимой работе в заштатном супермаркете. Отношения с мужем медленно, но верно катятся под откос – Фил работает маляром, он ленив, глуп и в буквальном смысле «пролеживает» свои лучшие годы на диване перед TV: выпивает, постоянно несет какую-то нелепую чушь, то ли надышавшись краски на работе, то ли от очередного «косячка». Он по-своему любит жену, но абсолютно ничего не хочет менять в своей жизни. Джастин несчастна, она безуспешно пытается завести ребенка, с каждым днем всё более погружается в сожаления о своей несчастной судьбе и упущенных возможностях. Но однажды, она знакомится с Холденом, который работает кассиром в том же супермаркете, и всё резко меняется. Вспыхнувший роман, навсегда изменит не только Джастин и Холдена, но так или иначе повлияет на жизнь всех окружающих.

Меня безмерно удивила Дженнифер Энистон, отлично сыгравшая роль Джастин. Так уж вышло, что для большинства она навсегда будет милашкой Рейчел из «Друзей» - кокетливой и веселой девушкой-соседкой, в которую просто невозможно не влюбиться. Здесь она совершенно другая: хмурая, потерянная, грустная, без тени улыбки, погрязшая в рутине и бытовых проблемах… Джастин совершает много неблаговидных поступков: лжет окружающим, изменяет мужу… Её отношения с весьма странным пареньком Холденом, не основаны на большой любви или всепоглощающей страсти – скорей это её способ убежать от скуки. Однако весьма скоро она понимает, что в маленьком городке «не спрятаться - не скрыться» от любопытных глаз. Да и Холден с его странными поступками и горящими нездоровым блеском глазами не совсем тот, кем кажется. Поняв, что её возлюбленный хмм..скажем так, психически нестабилен, Джастин внезапно осознает, что один её неверный шаг способен навсегда разрушить всё то, немногое хорошее, что есть в её жизни. Ей предстоит сделать нелегкий выбор и навсегда решить кем она хочет быть: Счастливой девочкой или все же Хорошей?!!

Впрочем, финал «Хорошей девочки» получился неожиданно светлым, пусть и не для всех счастливым.

Фильм получился интересным и сильным, здесь есть множество интересных тем, заставляющих задуматься о жизни, об окружающих людях, о выборе, о праве на счастье. Отличный дуэт Энистон и Джилленхолла, весьма недурственная роль Джона Си Райли, совсем юная Зоуи Дешанель в роли язвительной продавщицы Шэрил – очень меня забавлял её образ этакой девчонки-неформалки («Вот Ваша сдача, и пошли бы Вы к чёрту!»; «Духи и гоблины, ведьмы и вурдалаки бродят по нашему супермаркету каждый день – с Хэллоуином Вас!»)