Приключения — отзывы — стр. 43

У современных любителей фантастики все более крепнет мнение, что твёрдая НФ «все», закончилась, исчерпана. Странное мнение, потому что научных гипотез более чем достаточно, но, действительно, авторов масштаба Азимова или Кларка незаметно. И вот в сфере кино нашлись продюсеры, захотевшие сделать большой, содержательный, серьезный научно-фантастический фильм. Было это около десяти лет назад в Голливуде, а продюсерами оказались Стивен Спилберг и Кристофер Нолан. Оба именитые, опытные создатели фантастики, способные не только организовывать фильм, но быть и режиссерами, и сценаристами.
В качестве научного консультанта пригласили известного физика Кипа Торна, специализирующегося на темах гравитации и «черных дырах». «Часть из показанного в фильме — чистая правда, другая часть основана на научных предположениях, а еще часть — чистой воды спекуляция», - утверждал ученый. Спекуляция в данном случае – это отвлечённое рассуждение, тип теоретического знания, которое выводится без обращения к опыту, то есть без экспериментальных подтверждений.
Артистов подбирали тщательно. Только на роль главного героя пилота Купера исполнителя нашли сразу, а насчет остальных писали, что искали по театрам Европы, например, так нашли актрису на роль взрослой дочери Купера. Музыкальное оформление, спецэффекты, операторская работа – все на высшем уровне. В общем, можно сказать, что создатели очень старались… Они очень хотели сделать фильм-мечту, образец твердой научной фантастики. Работа шла долго, дорого, в процессе Спилберг потерял к ней интерес. Не знаю, причина это, или нет, но когда фильм наконец вышел на экраны в 2014 году, он собрал много и премий, и ругани. Многие зрители фильм критикуют за бессмысленность, затянутость, и это я мягко подбираю слова.
Сама я в свое время фильм смотреть не стала, решив по трейлеру, что он будет грустный. Через шесть лет что-то захотелось познакомиться с этим амбициозным примером научной фантастики последнего десятилетия.

Фильм действительно ооочень грустный. Нет, это не трагедия в привычном понимании, герои не гибнут, создатели предусмотрели оптимистический финал, но…
В этот оптимистический финал не веришь!
Вот поэтому фильм кажется и бессмысленным, и затянутым.
Как же получилось, что такая добросовестная работа совсем не соответствует критерию Станиславского? Не знаю... Ясно, что мотивом для создателей фильма были мысли об экологических проблемах, что же будет с человечеством, и можно ли найти другие планеты. Они пытались придумать, как это может произойти. Вот США в будущем, все очень плохо, гибнет промышленность, сельское хозяйство, дети болеют. Пилот Купер вынужден фермерствовать, потому что нет ни авиации, ни, тем более, космической промышленности. Похоже, что произошла такая деградация как-то быстро, потому что пилоту Куперу нет еще сорока лет, а он служил в американской армии. То есть за 10-15 лет, не более, страна потеряла научно-технологический потенциал, и стоит на пороге голода. Обьясняют в фильм такую ситуацию какими-то экологическими проблемами, и уже, то есть в самом начале, неубедительно. Почему экологические проблемы стали поводом сворачивать высокие технологии, непонятно.
В фильме – непонятно. В жизни, если учитывать, что новые технологии не дают рост прибыли (так утверждают американские экономисты), то все понятно, они неинтересны владельцам фирм.
Далее тоскующий Купер находит «очаг сопротивления»: остатки НАСА, пытающиеся спасти человечество. Для этого они посылали разведчиков в дальний космос, и проводят эксперименты по перевозке эмбрионов в космосе, и еще много всего… Купер, конечно, сразу привлекается к работе, ради полета оставляет детей на деда, и вот тут, собственно, начинается сюжет. Есть все: героизм, предательство, попытка убийства, радость спасения, уныние поражение, пафос научного поиска. Нет только юмора, фильм стопроцентно серьезен. Даже роботы серьезны до невозможности.
Много реплик, способных стать афоризмами. Реплики трудно зацепить вниманием, потому что весь фильм идет музыка, резкая и тревожная, и все внимание забирает на себя.
Но это ничего, музыка высококлассная, а реплики достаточно банальны.
Вот концовка, она действительно тревожит. По сюжету вроде все кончилось хорошо, Купер выжил, и даже дочь все-таки успел увидеть. Но как он спасся? Создатели ничего не дали, чтобы поверить в его спасение. Только что висел в загадочном гравитационном кубе иных измерений, и тут лежит на койке в больнице, и никаких намеков, как он из куба выпал. Даже какого-нибудь заклинания волшебного, и то нет… Дочери он что-то объяснил, сидя в кубе, и она вроде поняла, а что она поняла? Кроме слез, ничего другого не показали.
Получилось, что создатели фильма хотели зародить мечту о спасении человечества, а сообщили о невозможности спасения в рамках современной научной парадигмы. Они не хотели пессимизма, у них так получилось… Почему? Наверно, вот по такой причине…
Например, одна из основных научных идей, которые они использовали в фильме, это «кротовые норы» во Вселенной, через которые можно прыгать. Но эту идею использовали еще в 1973 году, в детском фильме «Москва – Кассиопея». Это что, со времен 1973 года астрофизика не продвинулась?
Вот тут действительно страшно становится. Получается, что то, что говорят некоторые ученые, а именно, что научная мысль с 1970-х годов ничего нового не предлагает, а нынешняя наука – это просто дорабатывают «те» гипотезы, - это правда?
В общем, все очень грустно, и смотреть этот фильм можно только меломанам, и тем, кто любит трогательные отношения. А поклонникам фантастики лучше не травить душу.
Если кто пофилософствовать на тему алармизма любит, то фильм подходящий, подросткам же вряд ли...

Почему-то визуализации книг Геймана, будь то кино ("Зеркальная маска"), мульт ("Коралина") или комикс ("Волки в стенах"), меня неизменно завораживают. Намного больше, чем первоисточник. Везёт же ему на тех, кто перекладывает слова в образы.

Так вот. "Зеркальная маска" мне очень нравится, хотя тех, кому не зашло, я понимаю. Этот фильм - в первую очередь картинка, причём картинка сюрреалистичная, зыбкая, сновидческая. Сюжет простой и очень неторопливый, сцены тянутся медленно, событий не очень много, и тут вы либо медитативно наслаждаетесь визуальным рядом, либо вешаетесь от скуки. Мои представления о прекрасном близки к тому, что происходит на экране, поэтому лично я наслаждаюсь. Скудная цветовая гамма, наползающие друг на друга образы, парад странных существ, нарочитая простота в оформлении декораций и костюмов, подчёркнутое ощущение нереалистичности...

"Зеркальная маска" - из тех историй, которые притворяются сном. Девочка засыпает, попадает в жутковатый параллельный мир, сложенный из её собственных рисунков, встречает там персонажей, похожих на её близких, выполняет важное поручение и спасает мир - а потом просыпается, и вроде бы в реальном мире ничего не изменилось, можно сделать вывод, что всё это ей приснилось. И только некоторые детали намекают, что происходящее "во сне" не было сном: проснулась девочка не там, где засыпала, а там, где победила антагонистку; "реального" Валентайна встретила уже после пробуждения, и он оказался таким же, как его "иномирная" версия; её сознание и сознание её матери пересеклись в этом нарисованном мире - каждая думала, что именно ей всё это снится, и т.д. Неоднозначность, позволяющая трактовать историю, как больше нравится.

Сюжет посвящён подростковому бунту и желанию сбежать из-под опеки родителей. Хелена попадает в нарисованный мир после трагических событий - она ссорится с мамой, и в тот же день мама попадает в больницу в тяжёлом состоянии. Тёмная Королева нарисованного мира воплощает то, что раздражает Хелену в отношениях с собственной матерью (чрезмерная опека, собственническое отношение, принятие решений за дочь - в гипертрофированном виде). Тёмная Принцесса - воплощение самой Хелены, олицетворение её бунта. Идея борьбы с самой собой, конечно, не нова, но показана красиво. Светлая Королева, также воплощение матери, спит заколдованным сном по вине Тёмной Принцессы - ведь Хелена думает, что именно её бунт довёл мать до больницы. Как я и говорила, всё очень просто. Важен не сам сюжет и не его трактовки, а визуальная составляющая.

10 из 10, в общем.

Фильм смотреть было интересно и следить за развитием событий тоже. Но мне не понравилась общая атмосфера больницы, будто это не больница с тяжелыми травмами или болезнями. Это больше было похоже на общежитие для инвалидов, где все друг к другу ходят и непонятно чем занимаются весь день, а врачи при этом не обращают на это никакого внимания. Вот вроде бы фильм-сказка, а на самом деле эта сказка была манипуляцией маленькой девочкой, чтобы она помогла главному герою покончить с жизнью. История героев в сказке и в жизни вроде бы очень простой, а на самом деле она больше напоминала лабиринт, в котором запутался кто есть кто, кто что ищет, у кого какие цели и что собственно было всему причиной. Вот так я и прыгала от героя к героя и вроде бы захватывающе, но никаких выводов я из этой истории не вынесла.

Это было мощно.

Очаровательная и любознательная девочка Александрия встречает в больнице нового друга. Рой — каскадёр, получивший серьёзную травму и проходящий реабилитацию. А ещё он рассказывает увлекательные сказки о благородных разбойниках, чем покоряет сердце девочки.

Фильм очень атмосферный. Прелестная музыка, красочные виды. Актёры — умнички, приятно смотреть на их гармоничный тандем. Конечно, в истории о разбойниках всё утрировано, чтобы подчеркнуть переход от реальности к сказке. И антураж местами специфический, на любителя. Но как только начинают мелькать мысли, что сюжет какой-то глуповатый и ещё час на эту пародию любоваться — немного сомнительное удовольствие, нам открываются мотивы Роя. Парень не просто так решил развлечь девочку, он ловкий манипулятор, ему кое-что нужно.

И с этого момента от истории просто не оторваться. Я уж думала, без платочков не обойдусь, так всё закрутили. Парень кромсает рассказываемую историю, как раскромсали его сердце, выплёскивает всю боль на своих персонажей. В фильме удивительным образом переплетаются красочность и мрачность. Особенно мне понравились птицы шамана. Несмотря на карикатурность рассказа, финал вышел довольно трогательным.

Не знаю, захочется ли пересматривать, но равнодушной фильм меня не оставил.

Этот фильм предназначен для семейного просмотра. Очень детский. Никаких острых или скользких тем. Немного приключений, немного комедии, немного фэнтези. Классический сюжет про доктора, который лечит зверей и понимает их язык. Актерам тут играть особо нечего, даже таким как Роберту Дауни –младшему или Антонио Бандерасу. В драматизм ситуации не верит никто: ни персонажи, ни режиссер, ни зрители.
Из положительного – зверушки, особенно белый мишка в вязаной шапочке.
В сюжете мне не хватило именно лечения зверей, их спасения доктором. Финальный курс лечения дракона от запора не считаю удачным ни по замыслу, ни по воплощению.
Вот вроде и съемки крутые, и красочно и зрелищно, но особой души нет и поэтому фильм, в общем, «не выстрелил». Сценарий мог быть намного интереснее, с какими-то замысловатыми поворотами сюжета. Надеюсь, что у этого фильма не будет продолжений, хотя авторы и сделали кое-какие зацепки в виде истории про жену доктора или темных сил, которые решили устранить английскую королеву. Есть еще очень невыразительный мальчик .
Один раз посмотреть можно , но не более.

Вот огромное спасибо за этот совет в годовом флэшмобе, потому что я бы так никогда не познакомилась с этим прекраснейшим фильмом. Вот такие фильмы очень люблю и я и моя семья, потому что они помогают приблизиться к окружающему нас миру, узнать больше о живых существах, что нас окружают и это прекрасно.

Ещё хочется сказать, что у меня случилось чудо, потому что одновременно с просмотром я взялась за чтение истории Николя Ванье про его путешествие на собачьих упряжках и это было очень крутое чтение. И сразу видно и по его путешествиям и по его работам, что он очень любит животный мир во всём его разнообразии и хочет знакомить окружающих с тем что видит и за это огромная благодарность. Поэтому я даже не удивлена что эта история имеет отношение к реальному опыту создателя и тех кто принимал участие в съёмках.

Эта история рассказывает о том что есть ещё люди на планете Земля, кто готов бескорыстно и искренне защищать окружающую природу и делать то, что казалось бы, другим абсолютно не нужно. И вот жил такой человек в глуши, работал с выработкой маршрута для гусей, чтобы им было проще путешествовать. И однажды, к Кристиану приехал на каникулы сын. И в самом начале кажется, что мальчик сбежит сверкая пятками обратно к маме, но чем больше времени он проводит с отцом, тем сильнее погружается в увлечения своего отца. Более того, он решается помочь своему отцу в уникальном и потрясающем приключении – путешествие через Европу и спасение птиц.

Смотреть было одно сплошное удовольствие и у меня просто слёзы на глазах стояли просто от того, что проходился каждый новый этап. Поэтому, очень советую смотреть этот фильм всей семьёй и вы получите несказанное удовольствие от просмотра.

Просмотрено в рамках "Флэшмоб 2021" совет от silkglow

Неторопливое тягучее кино с легким налётом приключенческой авантюры и чувственной романтики в пейзаже пустыни Сахара. В целом получилось неплохо, можно было и получше, но ощущения зря потраченного времени или знакомства с чем-то постыдным не было. Далее поделюсь впечатлениями и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Молодая летчица Мари, строптивая и отважная, отправляется на поиски своего любимого, который исчез в районе Сахары, пытаясь совершить рекордный перелет из Лондона в Кейптаун. Ее неожиданный прилет резко меняет жизнь «верблюжьего» корпуса, заброшенного так далеко от родной Франции, которого сейчас заботят волнения, вызванные восстанием туарегов. Капитан Антуан, у которого конфликт со старшими по званию, решает помочь Мари с ее отчаянными поисками в этом огромном и враждебном океане песка. Стремление выжить в этой изнуряющей жаре станет началом истории их беспокойной и неожиданной любви... До часа - драма поиска потерянного человека с принятием непростых решений и показом взаимоотношений двух действующих героев, а после часа - артхаусное путешествие, где пустыня выворачивает изнанку человека, показывая всю его суть. Но пугает долгота лирических отступлений и частое обращение к пустыне. Плюс в качестве повествовательной формы выбран арт-хаус, который вроде бы для всех. Но может быть скучно. По этой части - не идеально, но неплохо.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Необычность фильма заключается в том, что съёмки проходили в пустыне. Вроде бы ничего особого там и нет, даже пресловутые оазисы не были представлены в качестве локаций. Только сама картинка получилась весьма сочной. В чём же причина? Всё дело в том, что Карим Дриди начинал свою карьеру как режиссёр-документалист. Именно этот опыт позволил Кариму сделать из унылого и однообразного простора свой песочный мир, который говорит со зрителем. Говорит же он посредством музыки. Звуковое сопровождение фильма – это его вторая по важности характеристика. Трио Жубран (трое братьев из Палестины) игрой на арабской лютне и трио, добавившее скрипку и виолончель, создали настоящий фейерверк звука. Именно музыкальное и звуковое сопровождение раскрыло дух пустыни, сделав из необъятного нечто, что можно "потрогать" и "пощупать". Оператор и его команда хорошо выстраивают кадр, наполняя каждую сцену деталями будто бы незначительными. Но своя красота есть не только в пустынных пейзажах, но и в привалах, где у костра едят консервы, или четкие следы на песке при подъëме на дюну. Картинка важна.

Актёрские работы хороши. самой важной частью фильма, конечно же, стала игра Гийома Кане и Марион Котийяр. Пара близка к тому, чтобы пожениться в реальной жизни. Более того, в мае этого года у Марион родился её первый ребёнок. Поэтому не трудно догадаться, что во время съёмок картины актёры переживали тот период, который можно назвать самым жарким в отношениях – пиковая форма влюблённости. Именно эта духовная связь на уровне взглядов и диалогов стала зеркалом внутреннего мира актёров, то есть того, чего не стоило наигрывать (в значении играть) по одной простой причине: в реальности это уже существовало. Каких-то более значительных работ более не предвидится.

В качестве вердикта. Много разговоров, мало действия, неторопливость в темпе способны оттолкнуть более массового зрителя. Но если вы ищете нечто необычное по форме, но не сильно травмирующее чувства, то это кино вам подойдет. Советую к знакомству, чтобы понять насколько эта история ваша. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Мой первый фильм про Джеймса Бонда, не считая какого-то фильма, который смотрела еще в детстве и кроме акул ничего оттуда не помню.
В бондиаде -это третий фильм и , насколько я поняла по отзывам, многие считают его лучшим.
Суперагент 007 бесстрашно вступает в сражение со Злом, которое в этом фильме представлено в виде свихнувшегося на любви к золоту Голдфингера. У него всё золотое, он даже убитую девушку размалёвывает золотой краской...
Бонд сначала гоняется за преступником, а потом его самого , как манекен, Голдфингер возит за собой. Бонд не унывает, заводит интрижки с любой появившейся на горизонте красоткой. Но и о долге не забывает, и в решающий момент... спасает мир!! Иначе и быть не могло.
Мне понравились все вот эти вот технические наворотики в его супермашине и суперобуви, Машина у него просто классная! За неё точно балл к оценке надо добавлять!
Очень много отличных фраз, которые можно цитировать. юмора и мягкого подтрунивания авторов над происходящим. Это настраивает зрителей на легкий просмотр и уничтожает возможность трагического финала.
Кстати, для меня более неприятным и даже страшноватым был не сумасшедший миллионер, а его слуга-китаец со своей металлической шляпой.
А какие обалденные женщины вокруг Бонда! Легкая эротика добавляет нужную перчинку фильму. Девушки мелькают одна за другой, запомнилась мне только Пусси, потому что являлась достойным соперником Джеймсу и думала, что делает.
Стопроцентное попадание актера Шона Коннери в образ Джеймса Бонда. Другого и представить на этом месте трудно.
Мне понравилось, и я получила удовольствие от просмотра, чего и всем желаю!

Только что ознакомился с новой диснеевской лентой про переосмысление образа злодейки из классической анимации. В этот раз нашему вниманию представлено переосмысление образа Круэллы Девиль - злодейки из мультфильма про долматинцев. Есть где разгуляться авторской фантазии. Кино, на мой взгляд, удалось. Далее поделюсь впечатлениями и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Лондон 70-х годов охвачен зарождающейся культурой панк-рока. Невероятно одаренная мошенница по имени Эстелла решает сделать себе имя в мире моды. Её лучшие друзья — парочка юных карманников, которые ценят страсть Эстеллы к приключениям и надеются вместе с ней отвоевать себе место под солнцем на улицах британской столицы. В один прекрасный день модное чутье Эстеллы привлекает внимание шикарной и пугающе высокомерной баронессы фон Хельман. Впервые я ленте ставлю не максимум и знаю почему это делаю. В этом фильме нет одной большой всепоглощающей идеи, вокруг которой бы крутилось несколько поменьше. Отомщением как мотивом никого не удивишь. В Эстелле скрытая личность? Так противостояние мерзкого и человечного нехило так осветил Джокер Филлипса. С наслоением размышлений о социальных изгоях, порождаемых общественным мнением. Да в основе - противостояние двух кутюрье и едкости обеих можно только порадоватся. Но становление героя - это не приквел злодейки. Бизнес и личную жизнь нужно разграничивать. На работе - ты делец, идущий по головам, а вне её - ты хоть иногда превращаешься в человека. На одной игре в сочувствие далеко не уедешь. По этому критерию неплохо. Могло быть и хуже.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Сейчас время жесткой экономии, поэтому не удивительно, что ленты не выглядят на свой бюджет. И жанр ленты не располагает к эпичным битвам и буйству спецэффектов - война умов и стилей требует актуализации других ресурсов. Лента отлично попадает в стиль и в эпоху. Первое, что хочется отметить - работа художника по костюмам. Каждое платье в тон, ярко пестрит, разбавляя даже самую темную цветокоррекцию. Гримеры тоже заслужили браво, особенно визуальный облик Круэллы удался. Оператор тоже демонстрирует нетипичный набор приемов работы с пространством в кадре. Вроде камеры, пролетающей насквозь роскошный универмаг, — с верхних этажей через атриум, где прогуливаются состоятельные граждане, в самый дальний подвал, где чистит сортир Круэлла. Или редкие вкрапления слоумо. Во все это буйство идеально вписался саундтрек. Немеренно денег было выплачено, чтобы заполучить права на их использование. Но и темы, написанные композитором Николасом Брителлом также хорошо ложатся в атмосферу. Каждый трек станет дослоянием вашего плейлиста.

Актерские работы. Главное здесь - противостояние двух Эмм. Баронесса и Круэлла в исполнении Стоун и Уотсон великолепны. Каждая из них пытается играть в изощренность и эксцентричность. Обе транслируют ценность хождения по головам и властительное начало в каждом человеке. Обе обкятельные и привлекательные, обе также дают крепких эмоций в напряжённых сценах. На втором плане засветился Марк Стронг - глава охраны и он здесь хоть и немногословен, но внешний лоск определённо имеется. Плюс Арти, в исполнении Джона Маккри неплохо смотрелся. Четко воплощая одну из повесточек т.н. новой этики.

В качестве вердикта. Красивый фильм, в котором неплохой сюжет, легко объясняемый на двух пальцах. Стилистика и атмосфера семидесятых сквозят во всëм. Прически, одежда, внешний облик персонажей и семейный посыл в духе Диснея. Но можете обмануться , как в случае с Джокером - прийти на злодейку Круэллу, а увидеть Эстеллу. Которая чего-то там не дотягивает. Мне так не показалось. От меня ленте восемь баллов. Советую к знакомству в кинотеатре. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Это история совершенно в американском духе. В том смысле, что идеи, утверждаемые в этом фильме такие: совершенно важно как человек выглядит. И даже не важно, какой диагноз/ярлык на тебя уже успели повесить, ты всё равно имеешь право на мечту. И, как минимум, на попытку ее осуществления. И тот, кто искренне верит в свою победу, обязательно найдет возможности, важно только увидеть их и не упустить свой шанс.
Интересно противопоставлены взгляды на ситуацию глазами женщины и мужчины. Элеонор относится к Заку, как к ребенку, стараясь уберечь, защитить его, воспринимая его как беспомощного, несамостоятельного. Напротив, Тайлер сразу дает ему понять, что единственные отношения, возможные между ними – равные, мужские, и не допускает никаких поблажек. Зато когда Тайлер понимает, какой физической силой и целеустремленностью наделен Зак, он решает помочь тому в подготовке к поступлению в школу рестлинга.
И, конечно, эта история о том, как важно иметь рядом друзей – настоящих, тех, кто найдет нужные слова и поддержит в трудную минуту, кто будет искренне раз за твой успех.
Герои этой истории вызывают уважение и восхищение тем, что никто из них не пасует перед трудностями.
В этом фильме нет никакого приукрашивания – и сами персонажи, и картинка в целом – максимально реалистичные, приближенные к реальности.

Я не знакома с таким жанров, в каком снят фильм, но он очаровывает с первой минуты.
Актеры- тут сыграли такие знаменитые и любимые, что не может фильм быть плохим. Райф Файнс, Сирша Ронан, Тильда Суинтон, Эдриен Броуди, да и все другие просто великолепно справились со своими ролями. Смотришь и наслаждаешься игрой .Конечно я просто влюбилась в главного героя месье Густава, в исполнении Райфа Файнс. Такой изящный, утонченный, выглядит всегда на 100 процентов, а его исполнительность, его умение замечать детали и быть всегда на своем месте , просто не может не радовать глаз. Ну и конечно Дмитрий, которого великолепно сыграл Эдриен Броуди, который всегда разный .
А уж картинка отеля просто не может оставить равнодушной. Таки великолепные номера, холлы, бани- все притягивает взгляд. Такие великолепные цвета яркие , даже порой смущающие своей яркостью и контрастностью, Но главное атмосфера в фильме . Фильм совсем не про легкие вещи и время рассказывает, но так смешно, изящно.
Удивлена, что казалось бы такой странный жанр, такие странные приемы, к которым я не привыкла и не люблю , но они нашли отклик в моем сердце.
Очень захотелось почитать оригинал. Когда увидела , что мотивом для фильма послужили произведения Цвейга стало еще более понятным почему фильм понравился( и какие же тоже интересно).
Фильм очень странный , но как притягивает все в нем. Мало фильмов,которые хочется пересмотреть, но к этому я несомненно вернусь когда нибудь.