Короткометражка — отзывы — стр. 10

Буквально вчера свёл знакомство с самой первой работой режиссёра Кристофера Нолана. Казалось бы, всего три минуты, но сколько потенциально интересных идей удалось показать в трёхминутной короткометражке. Если не углубляться, то перед нами самый обыкновенный процесс - охота за насекомым. Человек пытается убить муравья, но одномерное повествование разбавляется визуальными трансформациями в духе Кафки, отчётливо проявляется дух чистого сюрреализма. Всё что мы видим - это простейший, можно сказать, тривиальный замысел в неожиданной подаче. Убивая муравья, мы убиваем себя, поскольку всё в природе взаимосвязано. Но возможно, это просто у меня фантазия больная, поскольку мы видим как нечто среднее убивает нечто маленькое, а это среднее подавляется чем-то ещё большим. Кто-то до меня приводил аналогию с Макро и Микромирами человека и данный вариант сильно подходит к тому, что мы наблюдаем на экране. Взаимодействие логичного и абсурдного здесь удивительным образом взаимодействует. Перед нами тот Нолан, который ещё не нашёл собственной линии повествования, он только начинал её нащупывать и продолжит это делать в своей полнометражной картине под названием "Преследование". И вот там уже более отчётливо будет выражен тонкий силуэт идей будущих картин режиссёра. Здесь из трёх минут выводится много вопросов и ответов, неоднозначная короткометражка, ещё не показатель, но достойное начало. От меня твёрдая восьмёрка. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

С этого фильма начинается фантастический жанр. Едва ли не самый первый фильм вообще. Датой отсчёта истории кинематографа считается 28 декабря 1895 года, когда братья Люмьер показали свету свои первые движущиеся картинки. На них были запечатлены самые обыденные вещи вроде званого обеда, или работы посудомоек. В этот раз пойду против своих критериев и буду рассказывать как бог на душу положит. Разберём достоинства и недостатки картины.

Жорж Мельес является родоначальником особого жанра кино — феерий или волшебных сказок. Сюжетами для феерий служили сначала сказки: «Золушка», «Красная Шапочка», «Синяя Борода», «Фея Карабас». Но затем в ход пошли и романы Жюля Верна, и даже «Фауст», «Жанна д`Арк». Мельес пытался также и откликаться на события современности, снимая такие фильмы, как «Дело Дрейфуса», «Убийство Мак-Кинли», «Коронация Эдуарда VII».

В 1902 году выходит шедевр родоначальника кинофантастики «Путешествие на Луну», огромный успех которого французский киновед Жорж Садуль объясняет изобретательностью в области декорационного оформления и костюмов. Мельес одним из первых стал планировать фильм на бумаге. Композиционно он состоял из 10 серий по 30 картинок и насыщен событиями от заседания Астрономического совета до народных гуляний. И вся эта прелесть умещается в тринадцать минут экранного времени.

В фильме — 260 метров. Основные эпизоды сценария «Путешествие на Луну» заимствованы из двух знаменитых романов — «От земли до Луны» (1894) Жюля Верна и «Первые люди на Луне» (1895) Герберта Уэллса. Из первого взято ядро, гигантская пушка, клуб безумцев. Из второго — большая часть лунных эпизодов: снежная буря, спуск в лунный кратер, битва с селенитами, падение на дно океана и т. д. Астрономы носят у Мельеса остроконечные шапки и мантии астрологов и собираются в зале старинного замка. Общество под председательством профессора Барбанфуи (его играл сам Жорж Мельес) принимает решение организовать межпланетную экспедицию.

Мельес пользуется монтажом в его современном смысле. Он предпочитал «скрытый монтаж», на котором базируются многочисленные «замещения» одного объекта другим. Об этом пишет Жорж Садуль: «Сразу после отправления ядро пересекает раскрашенный холст, который сфотографирован аппаратом на рельсах, как в «Человеке с резиновой головой». Делают перерыв и подставляют другой макет, изображающий Луну с ядром, попавшим ей в глаз. Эффект получается великолепный. Это редкий пример, когда Мельес применяет серию трюков в качестве изобразительного средства».

Картина «Путешествие на Луну» стала краеугольным камнем в истории развития всего жанра киноискусства. Его новаторские методы стояли у истоков всех спецэффектов в кино. Создатели «Звёздных войн» (1977) не скрывали, что использовали опыт Мельеса. Фильмы режиссёра вызвали волну подражаний, и скоро секреты производства, которыми он владел, уже ни для кого не являлись тайной. Жорж Мельес был художником, а не дельцом, поэтому не сумел уловить тех преобразований, которые происходили в кинопроизводстве и прокате. В результате

Вклад Мельеса в киноискусство огромен. Он увидел в кинематографе не только аттракцион, но и особый вид искусства. Поэтому неслучайно французские киноведы любят разделять историю кино на два потока — от Люмьера и от Мельеса. От Люмьера — неигровое кино, хроника, показывающая реальную жизнь в её собственных формах. От Мельеса — игровое кино, воссоздающее жизнь при помощи сюжета, актёров, декораций.

И если все же опустить вышесказанное, я попытаюсь критеировать. Сюжет на пятёрку, поскольку повествовательная часть в лучших традициях классиков парового века — Верна и Уэллса. Зрелищность на четвёрку, поскольку в кадре, за редким исключением, постоянно происходит действие совершенно фантастического толка, поставлено это хорошо, но при этом совершенно отлично от того как это делают сейчас. Актёрская игра хороша. Каждый из актёров показал в меру своих способностей режиссерскую задумку.

Вердиктируя. Фильм до сих пор смотрится отлично, и пусть это не сопоставимо с современным этапом истории кинематографа, но как первая веха на большом пути он играет огромную роль в создании технического аппарата фантастического жанра. Такие ленты вообще не стоит оценивать. Им свою оценку поставила сама жизнь. Рекомендую к ознакомлению всем интересующимся и ценителям хорошего кино.

Довольно нестандартный мультик для взрослой аудитории. Для взрослых не потому что тут какая-то нецензурщина, а потому что дети просто не поймут. И сатира, и своя мораль, и нестандартный финал, - все здесь есть. Сюжет лучше не знать заранее, он вас весьма удивит. Меня особенно позабавили надписи, когда Аладдин входит в сокровищницу. Ремонт сломанного холодильника как главной ценности, которая дороже алмазов)) "Ждем когда выкинет бутылку со стариком Хоттабычем")) Круто. И удивительно как много смысла и событий уместили всего в каких-то 10 минут. Видимо, это как с малой прозой в литературе, - нужно обладать особым талантом, чтобы в небольшой рассказ вместить столько, чтобы он стал самодостаточным и завершенным произведением. И год создания - 1979 тоже меня весьма удивил. Рада, что посмотрела, было интересно.

В советское время было очень много на голову больных мультфильмов, которые никто не помнит, потому что их уже в те годы смотреть было невозможно. Всякие шедевры советской мультипликации заняли все пространство. многие и не знают о существовании всякого фуфла и советские годы воспринимают как райский период.

Это один из тех больных мультов, но на грани. Его еще можно смотреть. Я много раз это делал, потому что в нашем кинотеатре его постоянно вставляли в мультсборники. Была такая фигня при ссср, чтобы дети могли в выходной день в течении минут сорока - часа посмотреть набор всяких ушастиков-хомяков и прочей дребедени. Помню, что я только и делал, что ждал нормальный мульт. А он был редкостью.

Композитору этого мультфильма нужно было еще тогда вбить в голову гвоздь, а может он гений. Слова песен застревают в голове тоже навсегда. Но в дурном смысле этого слова. Мульт действительно дурной, посмотрите, если кому приколоться хочется. Хотя бы начало и конец.

Этот мультфильм часто пересматриваю под Новый Год, когда его особенно часто показывают. Эдуард Успенский написал бессмертный хит для детей. Весь мультфильм можно разнести на цитаты. Обаятельный кот Матроскин с голосом Олега Табакова, выдаёт замечательные афоризмы вроде " Средства у нас есть, у нас ума не хватает." или Шарик со своим "фигвамом", золотой фонд отечественной мультипликации. Коротко, ёмко, но сколько смысла, сколько душевности. Сейчас так уже никто не делает. Рекомендую к многократному просмотру всю трилогию мультфильмов. Не поленитесь открыть тытуб и показать чаду (в этом месте закончились положительные эпитеты). Нет слов, одним эмоции. Всем добра и хорошего кино!

Все нормально, все как в сказке)Табличка на драгоценностях "Руками не трогать") Почини наш любимый холодильник) Первое, что мне вспоминается, когда говорят об этом мультике.
Вымерший нынче жанр - культурная сатира. Без мата, без кривой рисовки, с литературным текстом и отсылками. И все это уместить в 9 минут! При этом и историю Аладдина показать, и над повседневностью посмеяться, и мораль вынести.
Но самое забавное в мультике, конечно, цитаты. Юмор направлен на высмеивание бюрократии и отношений между старшими и младшими.Хотя меня позабавил и момент с крестящимся колдуном)
Ну и коронное завершение: И чего мы сидим?! - Ждем бутылку со стариком Хоттабычем!

Странно, но я ничего не знала об этом мультфильме ранее, хотя ему уже 40 лет.
А ведь в нем задействованы в озвучке такие любимые и известные ранее актеры-Василий Ливанов, Александр Ширвиндт, Владимир Этуш -просто всегда наслаждаешь этими голосами.
Новый Аладдин действительно новый- хотя бы потому, как он одет в мультфильме.
Вернее, его одевает джин с помощью своего волшебства в костюм , который как раз носили в то время-"Лучшие модельеры умрут от зависти".
Не скажу, что мультфильм произвел на меня сильное впечатление, но в нем есть кое какая мысль, новое видение .
Казалось бы, все так же , как и раньше- алчный и завистливый дядюшка, Аладдин , мечтающий о дочери султана и джин, исполняющий все желания хозяина лампы.
Интересные нюансы, отличающиеся от всем известного старого мультфильма- керосиновая лампа, табличка "Руками не трогать", бумажная бюрократия и еще много чего конечно придают мультфильму и новое звучание и интересный поворот.
Понравился джин, особенно его фраза-"Молодой специалист прибыл для исполнения желаний- прямо в духе того времени".
Но не все так просто в этой истории. Авторы концовкой удивили, нашли новую, хотя это уже старо как мир. Не все покупается и не все можно добыть с помощью джина.
Хорошая музыка, хорошая рисовка для того времени , когда был создан этот мультфильм, хорошие актеры- я получила удовольствие от просмотра в итоге.

При выборе немного смущало, что фильм обозначен для "взрослых", но любопытно было посмотреть, как будут высмеивать штампы отечественных и зарубежных шпионских детективов. Ещё одним поводом к просмотру стало упоминание сценариста - Л. И. Лагина и вера, что автор повести-сказки "Старик Хоттабыч" вряд ли напишет плохо (видел версию, что детская версия отцензурирована, но всё равно от произведения хорошее впечатление)

Итак, в короткометражном мультфильме показывают, как некий врач (поэтому же врачебный халат, или он пациентовский?) плохие и почти все выпавшие зубы заменяет на хорошие. Страдающему шефу иностранной разведки нужен этот аппарат, и он посылает агента.

Сперва, когда говорили по иностранному (уже забыл, английский, или немецкий) хотелось найти вариант с переводом, но потом оказалось, что, делать так не надо и вся "соль" как раз смотреть с тем звучанием, которое предлагают. Потому что в фильме важнее не слова, а как всё подано.

Смеялся над градацией имён, над тем, как вообще происходит взаимосвязь шпионов, над мимикой персонажей. Очень понравился кот и как его охарактеризовали, который тоже сыграл не последнюю роль. Да тут даже у малыша была роль. Меня немного смутил момент, что

потому что тогда нехороший двойной подтекст возникает. Его же почувствовал

Сюжетная линия со стилягой понравилась) Если бы не написанный выше спойлер, было бы вообще здорово))

В общем, короткометражка оставила хорошие впечатления и я очень рад, что узнал о ней и посмотрел её.