Отзывы на фильмы Дениса Хорошко c положительными оценками — стр. 3

Кульминационный момент «фазы номер два» киновселенной стал второй фильм под заголовком «Мстители» и припиской «Эра Альтрона». Первый фильм показал достаточно высокий уровень эпичности. Во втором фильме следовало бы ожидать того же, ведь на это указывали так или иначе все предыдущие картины. Сами продюсеры называют «Эру Альтрона» «самым крупным проектом студии на текущий момент», не забывая упомянуть при удобном случае, что они стали первыми голливудскими кинематографистами, готовыми похвастаться, в том числе и натуральными съёмками в Сеуле. Обещали мощный эпик, а получилось кино немного о другом. Более похожим на камерное. Далее попытаемся разрулить тезисы и сентенции, параллельно делясь впечатлениями и давая оценки картине.

Повествовательный критерий. Человечество на грани уничтожения. На этот раз людям угрожает Альтрон — искусственный интеллект, ранее созданный для того, чтобы защищать Землю от любых угроз. Однако, главной угрозой он посчитал человечество. Международная организация Щ. И. Т. распалась, и теперь мир не способен справиться с таким мощным врагом, потому люди вновь обращаются за помощью к Величайшим Героям Земли — Мстителям. Однако Альтрон слишком силен, и есть большая вероятность, что даже им не удастся остановить начало надвигающейся Эры Альтрона, где нет места для людей. Проблематика задана уже в первой сцене, начинающейся с умопомрачительной, снятой одним планом, погони через лес. Как выясняется, мстители штурмуют таинственный замок, где происходят впоследствии все ключевые сцены фильма. Интересно, что без особого труда проникнув в его стены, герои оказываются не в состоянии раскрыть его тайну. Прообраз этого недоступного здания-лабиринта — замок из одноименной книги Кафки. Как известно, одна из самых распространенных трактовок этого романа — невозможность контакта человека с Всевышним. Действие фильма перенесено в вымышленную восточноевропейскую страну Заковию: чем не Чехия, где существует сразу несколько замков, взятых Кафкой за основу? Название придуманного государства невольно намекает разом на «закон» и «оковы». Двойное дно – аллюзия на Прометея в лице Альтрона, понявшего, что главный враг безопасности человечества – само Человечество. Идея фильма хорошая, характеры персонажей продолжают раскрываться.

Поскольку характеры ключевых персонажей нам хорошо знакомы, сценарий, естественно, больший упор делает на взаимодействии героев между собой, что позволяет увидеть их в несколько неожиданном свете. Механизм этот прост: каждый крут по отдельности, каждый является «хозяином судьбы», но что происходит, когда концентрация «хозяев» на единицу объёма зашкаливает? Этот приём был успешно применён в первых «Мстителях» – и здесь создатели продолжают выжимать из него все соки в качестве одной из главных комичных находок. Причем шутки не рассчитаны на «случайных людей» – не имеющий представления о Мстителях не поймёт и половины гэгов – и такой подход как-то сразу вызывает у внимательного зрителя гордость за собственную осведомлённость и греющее душу чувство общности с «тусовкой», ненадолго сменившей боевое обмундирование на элегантные костюмы по случаю вечеринки (естественно, организованной Старком). Сценарий сознательно не выделяет кого бы то ни было, как можно более равномерно распределяя время между героями. Но мы все равно можем узнать много нового о некоторых персонажах. Что касается близнецов – здесь, напротив, остаётся ощущение недосказанности, даже несмотря на объёмную «историческую справку». Вероятно, далее дела пойдут получше, но некоторые возможности уже были упущены: например, предполагаемый конфликт Алой Ведьмы и Старка так и повис в воздухе, не представляя для сюжета особой ценности (во всяком случае, многое здесь осталось за кадром). Сюжет не идеален, но идеи, заложенные в сценарную концепцию мне пришлись по душе.

Визуальный критерий. Драйв, стиль и техничность превалируют над всем остальным, и на выходе мы имеем вершину перфекционизма: каждый кадр вычищен до пикселя, каждый пролёт камеры рассчитан до миллиметра, каждая монтажная склейка выверена до доли секунды – здесь нет ничего случайного, лишнего или диссонирующего. Картинка просто великолепна, слегка обесцвеченная, она добавляет некоторого «натурализма» и смотрится свежо (особенно на фоне каких-нибудь «Трансформеров» с раздражающе кричащим сатурейтом). К тому же, подобная цветокоррекция позволяет CGI выглядеть в кадре гораздо органичнее. Камера ведёт себя очень уверенно: пусть здесь нет нашумевших за последнее время сверхдлинных планов, но Бен Дэвис (он также снимал «Стражей Галактики») ловко работает с самыми выгодными ракурсами. Всё это техническое великолепие является превосходным оформлением для стремительного экшна, которого ну очень много (по ощущениям – процентов семьдесят от общего экранного времени). Но и моменты, чтобы перевести дух имеются, и там ожидается немало занятных сюрпризов. Джосс Уидон достойно выдержал испытание, в очередной раз подарив нам первоклассный киноаттракцион, а в некоторых аспектах даже задрав планку качества на новую высоту.

Актёрская игра. Все основные актёры справились со своими ролями. Дауни младший и Руффало здесь выходят на передний план и хорошо развивают основной конфликт, характеры неизменны, всё в пределах своих амплуа. Новички вроде Аарона Тейлора-Джонсона и Элизабет Олсен хорошо играют, но из-за некоторых косяков сценария не кажутся до конца убедительными. В дальнейшем раскроются лучше. Джереми Реннер стал немного юморить, и его роль в повествовании расширилась, поэтому актёру теперь есть где развернуться. В целом все понравились, не могу сказать ничего плохого.

Вердиктируя. Немного уступает фильму двенадцатого года в динамике повествования и масштабности экшн-сцен. Но в целом всё равно получилось хорошо. Я поставлю фильму девять баллов, за попытку показать не только хороший фансервис но и расширить морально-посыловую часть картины. Советую к знакомству. Всем добра и приятного просмотра!

Очень красивый фильм, которому прощаешь все недостатки за его основной посыл, за то, с какой идеей он создавался, за то, с какой любовью канадско-британско-украинская группа всё это сняла.
Да, в Bitter Harvest много утрированного (хотя немного, как для тех, кто воссоздаёт историю по рассказам вынужденных эмигрантов), есть странное (вот эпизод с мухоморами, да — Наталка на что вообще рассчитывала?) и это не учебник по истории, и любовная линия заслоняет всё остальное, но авторы говорят, что в этом и была главная мысль: снять о любви, чести и невозможности сломить. По-моему, получилось.
Кто-то увидел в фильме типовых персонажей и примитивщину, кто-то недоволен отсутствием сцен каннибализма и детоубийства, у кого-то вообще смешные претензии «Почему в кадре столько мельниц? Что, больше в Пирогове снимать было нечего?». Я увидела ровно то, что обещали: ознакомительную картинку для тех, кто до неё был ни в зуб ногой по теме, при этом картинку добротную, эстетически шикарно красочную и красивую, под невероятно душепробирательную музыку, с отличными актёрами (ах, какой из Барри Пеппера вышел казак Ярослав! Как в седле родился!) и основным посылом не сдаваться и стремиться к лучшему.

Не всегда название отражает содержание. Кто предатель? Почему предатель? Сильно подозревю, что при переносе книги на экран многие сюжетные линии исчезли, может в этом се дело?

Пэрри, университетский преподаватель из Лондона, случайно знакомится в Марокко с русским вором в законе по имени Дима. Тот приглашает Пэрри на русскую вечеринку, а потом просит о небольшой услуге - передать британским спецслужбам флэшку с данными о финансовых махинациях русской мафии. Он готов рассказать и больше, но за это требует предоставить убежище в Лондоне своей семье. Глупого благородного Пэрри берут прямо в Лондонском аэропорту и он оказывается меж двух огней - с одной стороны, британские спецслужбы с их закулисными играми, с другой - русские мафиози, угрожающие расправиться с семьей Димы.

Юэн МакГрегор как всегда хорош в роли простого обывателя, который, с одной стороны, не желает играть ни в какие шпионские игры, а с другой - не может бросить в общем-то чужих ему людей, которым грозит настоящая смертельная опасность. Представитель спецслужб Гектор (Дэмиэн Льюис) явно одержим идеей вывести на чистую воду высокопоставленного политика, не гнушаясь никакими методами, в том числе, и не совсем законными или одобренными начальством. В эпизодических ролях засветились Наоми Харрис, Марк Гейтисс и Джереми Нортэм. И с русскими в последнее время наметился определенный прогресс. Во-первых, часть ролей бандитов и членов семьи Димы играют настоящие русские, а часть восточно-европейцы, поэтому даже разговоры иногда ведутся по-русски и даже почти без акцента. Но самого Диму играет швед Стеллан Скарсгард, весь в наколках и с длинными волосами. Немного потешно звучат русские имена – исключительно Дима или Миша, но никак не Дмитрий или Михаил, но в целом британское кино делает явные успехи в изображении «плохих русских» ))))

Бондиана всегда пребывала и пребывает в каком-то своем мире, не в том, где франшизы уже полностью выдыхаются уже к третьему сиквелу, а в том, где за более чем 40 лет снято 24 фильма серии, причем меняются только главные действующие лица и исполняющие роли актеры, а качество как было, так и практически всегда остается на высоком уровне. Да и сборы с каждым годом возрастают или как минимум сохраняются на приемлемом уровне и безмерно радуют создателей.

С другой стороны, за долгое время в рамках бондианы выработались строгие консервативные правила построения фильма, поведения самого Бонда, его сподручных и злодеев. Все это переносится из серии в серию, от каждой новой части франшизы можно с уверенностью ожидать разнообразия декораций, множества экстремальных драк и погонь, красивых девушек и всемирных заговоров и еще более злобных и скрытных главгадов.

После забуксовавшего в главной роли Пирса Броснана в 2006 году на роль Бонда был приглашен британец Дэниэл Крэйг, который после проходных «Казино рояль» и «Кванта милосердия», с появлением в режиссерском кресле Сэма Мендеса стал самым прибыльным и самым высоко оплачиваемым Джеймсом Бондом. 24 фильм серии — «007: Координаты Скайфолл» оказался самым кассовым в истории франшизы, и создатели решили в следующей части «007: Спектр» еще больше приумножить свои достижения, увеличив бюджет и сохранив режиссера.

В новом фильме Бонд под властью обстоятельств оказывается без надзора и защиты и занимается расследованием обстоятельств гибеле «М» (Джуди Денч) в предыдущем фильме. Основным элементом, запускающим развитие сюжета, становится загадочное сообщение из прошлого. Джеймс Бонд отправляется выполнять смертельно опасную миссию сначала в Мехико, а затем – в Италию. В Риме он встречает Лючию Скьярру (Моника Беллуччи), очаровательную вдову преступного авторитета. Агент 007 оказывается на закрытом собрании, на котором узнает о существовании секретной организации, известной как «СПЕКТР», во главе которой обаятельный и харизматичный Кристофер Вальц. Кроме Моники Белуччи в роли девушки Бонда французская актриса Лея Сейду ( с каждым фильмов девушек у любвеобильного Бонда становится все больше и больше).

Создатели используют следующие локации — празднование Дня мертвых в Мехико (Гранд-отель, площадь Толсы и Площадь Конституции) с массой статистов, каскадеров и акробатическими трюками на вертолете, заснеженный ландшафт австрийских Альп (гонки на аэроплане и внедорожниках), Музей римской цивилизации и погоня на дорогих машинах по узким улочкам ночного Рима, район старого города в Танжере (Марокко), пустыня Сахара (со съемками самого мощного взрыва в истории кинематографа, занесенного в Книгу рекордов Гиннеса) и наконец Лондон (муниципалитет, резиденция мэра и место проведения Лондонской Ассамблеи и несколько мостов над Темзой).

24-й фильм о Джеймсе Бонде также ознаменовал 50-летний юбилей сотрудничества создателей картины с автомобильной компанией Aston Martin, которая впервые за историю своего существования выпустила машину специально для съемок. Модель DB10 (дизайн согласовывался с Сэмом Мэндесом) – шестой автомобиль марки Aston Martin, появляющийся в бондиане. Всего было собрано десять таких машин. Восемь из них, так или иначе, были задействованы на съемках фильма 007: СПЕКТР, две были созданы для маркетинговых целей. Одна машина предположительно уйдет с молотка на благотворительном аукционе в следующем году.

По старой традиции заглавная песня к каждому фильму бондианы, которая звучит на открывающих титрах, номинируется на Оскар, очередной фильм серии не стал исключением, ее автор и исполнитель — Сэм Смит «Writing’s On The Wall» (хотя больше шансов у «Til It Happens To You» от Леди Гаги к документалке «Зона охоты»).

Как же я хотела попасть в кинотеатр на этот фильм, но мне не повезло.
Однако, домашний просмотр ничуть не уменьшил удовольствие от созерцания этой милоты.
Получила море удовольствия. Изумительный, легкий, веселый фильм про приключения медвежонка Паддингтона, который непременно понравится всем членам семьи.
Паддингтон - он не оставит равнодушным даже самого черствого сухаря. Вежливый, добрый, по-детски наивный. Его первое посещение большого города оказалось не таким "пламенным", как он ожидал. А еще в этом городе встречаются столько непонятных штуковин: щетки для...ушей? Душ? На улице вечно льёт дождь, а люди еще и дома им себя поливают? Эскалатор на который без собаки нельзя входить?...Все очень странно и не понятно. Но Паддингтон не вешает нос и всегда находит забавное решение (а иногда и применение) трудным задачам.
Семья Браун - среднестатистическая семья (правда со своими тараканами), приютившая медвежонка у себя. Изначально, к внезапному гостю относились с опаской, особенно мистер Браун, но постепенно семья начала к нему привязываться. И не смотря на то, что Паддингтон это ходячий ураган, никому не позволят дать его в обиду.
Злодей и не очень - куда же без злодея в лице Николь Кидман, которая жаждет сделать из нашего медвежонка чучело, и вредного соседа по имени Карри

Итог: смотреть всем!

Биографические фильмы о гениях – это всегда довольно сложно. Обычно гении – это те люди, которые разительно отличаются от всего социума. Зачастую они не самые приятные в общении. Иногда просто не признают какие-то общепризнанные нормы и ценности. Бывает, что откровенно противопоставляют себя всем людям. И именно поэтому они видят то, чего не видит никто, или имеют смелость или наглость усомниться в общеизвестных истинах. Но, попробуйте рассказать историю этих людей. Ведь в фильме нужно изобразить подобного человека таким образом, чтобы зрители могли сочувствовать или сопереживать ему. Впрочем, Камбербэтчу уже не привыкать играть подобных личностей. И это, на мой взгляд, повлияло на весь фильм.

Да, признаюсь честно, что этот фильм немного не дотянул до того уровня, который я от него ожидал после трейлеров и описания. Немного, но все равно недотянул. Взять хотя бы главного героя. Такое ощущение, что Бенедикту сказали – «играй Шерлока, только более замкнутого» и он выступает все в том же, привычном для него амплуа. Разве, что в моменты, когда он пытается проявить зачатки «социальности», в нем проглядывает более интересный образ.

Вообще, сюжет здесь, по ощущениям довольно сильно «слит». Авторы подняли такое огромное количество сложных и неоднозначных вопросов, и при этом не смогли как-то внятно их раскрыть. Тема «смерть тысяч или смерть миллионов». Нам показали, как Тьюринг запрещает спасать какой-то корабль, но при этом, как-то не слишком акцентировали на этом внимание. Словно походя отметили эту проблему и все.

А как насчет – «гомосексуалы в Англии 40-х годов». Непростая тема, но опять же – вскользь упомянута. «Женщины-математики» - и вновь, пара диалогов и несколько сцен на эту вполне интересную тему. «Гении не из нашего социума» - казалось бы, стержневая тема всего этого фильма, но она тоже не очень сильно раскрывается. Ради справедливости стоит отметить, что заглавная тема всего этого фильма выглядит очень интересно и довольно проработана – «Имитация». Имитация социальных ритуалов у гения, который не особо их понимает. Имитация любви к женщине, хотя все что он испытывает – это… может быть и любовь, но сам герой этого не понимает. Шпионы, секретные службы, сокрытие информации, попытки спрятать свои тайны. Имитация всего и вся.

Вот эта тема раскрывается довольно аккуратно и практически незаметно для зрителя. Только в конце понимаешь, о чем именно тебе рассказали. И после этого понимания остаются неплохие ощущения. Вообще, несмотря на то, что я написал выше – фильм оказался очень даже неплохим. После просмотра остается достаточно положительных эмоции. Даже достаточно предсказуемый и ожидаемый момент, когда у героев, все наконец-то получается, ощущаешь радость и восторг вместе с героями. Вся эта ночная беготня, восхищение и торжество передается и зрителю. Это запоминается надолго.

Да, фильм выглядит простоватым, не слишком сложным, какие-то банальные моменты вроде «На этом корабле мой брат» вызывают желание завыть от безысходности. Но при этом есть в нем что-то такое, целостное. Шерлок Тьюринг, вписывается в рассказанную историю вполне органично. Такой выпавший из социума гений, который смотрит на мир совсем по другому. Кира Найтли тоже не очень привлекает внимание и не спешит перетягивать на себя одеяло. При этом видно, что пытается изо всех сил. Впрочем, роль у нее тоже не очень богатая. Все остальные персонажи – вполне себе справляются со своими ролями. И их ансамбль играет неплохо. Заставляет не замечать все эти глупости и недостатки сценария. Да, немного недотянул до моих ожиданий, но хуже от этого не стал.

Реальная история, которая просто не укладывается в голове. Точнее ее финал...и это в чопорной Англии, со всеми ее разнузданными нравами раньше и лицемерием сейчас.
Невероятный Камбербэтч! Даже если вы его не любите, его талант невозможно не признать! И номинации на Оскар понятны...и вообще, оторваться невозможно!
Хотя и об остальных актерах нельзя забывать. Звездный состав, который и играет на высшем уровне.
Музыка. Казалось бы, такой задний фон..но она так четко подобрана, что еще долго играет в голове.
Изысканные диалоги. Юмор, к которому мы не привыкли...но удержаться от улыбки, просто, нельзя.
Одиночество и непонимание. Вечная игра в кого-то другого. Притворство, длиною в жизнь. И страх..
Игра не по правилам. Гений..которому пришлось нелегко. Но если ты примешь себя, дальше будет проще.
Насилие. Жестокость, граничащая с садизмом. И животный страх, который парализует и не дает дышать.
Сцены военных действий меня не очень впечатлили. Снято не то, чтобы хорошо. Хотя реальные фотографии того времени, записи..очень помогали понять дух и мысли тех дней.
Мы прыгаем из настоящего в прошлое. В принципе, догадываемся, что там..но не открыть эту дверь — невозможно.
Никогда не следует хотеть слишком многого, лезть туда, куда тебя очень просят не лезть..ведь из-за своих ошибочных мыслей ты можешь навредить тому, кто ни в чем не виноват. Думая о том, что ты самый умный и тебе нужна правда...она может завести в неожиданное место. А обратного выхода уже не будет.
Секреты. А умеете ли вы их хранить?!
ТЫ переживаешь вместе с героем, проживая день за днем..
Как смириться с тем, что нужно пожертвовать 500ми людьми, чтобы спасти миллионы?! Разве кто-то из нас способен решить, кому жить...а кому умереть?!
Маленькое отступление. Как же любят другие страны показывать, что не Советские войска выйграли войну, а они. То США, теперь Англия..а мы — так, марионетки, которые сами ничего не могли. Это, немного раздражает...но в фильме это не главное, так что я не зацикливаюсь.
Медленное убийство..разве это гуманно?! Разве правильно..убивать мозг гения, который не мыслит своей жизни без математики. Проще было его расстрелять.
Жуткий финал и чувство стыда за Англию. И не важно, ЧТО сейчас о нем говорят...сделанного не исправить. Это останется на страницах истории, пятная такую благородную Англию.
Смотреть обязательно!