Отзывы на фильмы Валерия Сторожика c положительными оценками — стр. 5

Комедийно-фэнтезийный фильм! И хотя это совсем не мой жанр, но фильм мне понравился. Может, потому, что это, скорее, сказка, которая происходит в реальном мире. Типа заколдованной спящей принцессы. Но, чтобы не было скучно, с поправкой на взрослых. Например, внучка этой принцессы вовсе не рожала девочку не от мужа, а от шофера. А если и рожала, то в книжке об этом не печатали. Возможно, в моем исполнении шутка звучит грубовато, но в фильме этому было уделено секунд 15, не больше. Я, кстати, удивлена и расстроена цензом 16+. Я достаточно четко определила для себя, что подобные фильмы дочке оказываются рановаты, в них частенько присутствуют постельные сцены и пр. Но в этом фильме я не нашла ничего, что бы она не могла посмотреть. И мне жаль, что мы не смотрели его вместе.
Сюжет оказался незамысловатый, но режиссер уделил внимание забавным мелочам. Девушка с поросячьим носом избавится от него только после того, как произнесет брачную клятву перед алтарем, так гласит предание о колдовстве. Причем избранник должен быть ей ровня, аристократ. Мама, стараясь защитить дочку, прячет ее от всего мира до брачного возраста, а потом начинает водить в дом подходящих молодых людей, взяв с них подпись на договоре о неразглашении. Но каждый из них побывал в этом доме только один раз и не желает возвращаться.
Интересен момент знакомства девушки с новым для нее миром, ее постепенная адаптация. Журналисты как с цепи сорвались, такая сенсация, но надо сказать, что публика оказалась очень дружелюбна. К плюсам режиссерской работы отнесу то, что он замечательно приучил аудиторию к форме носа девушки. Когда колдовство спало, честно говоря, она показалась милой, но довольно заурядной. Действительно возникло впечатление, что Пенелопа просто пропала.

Книга стала одной из культовых для всех поклонников темного рыцаря. Она всегда идет в первой тройке (а, зачастую, и вообще первая) в списке «с чего начать чтение комиксов про Бэтмена». Понятно, что сейчас этот комикс плавно перетек в категорию классики. И зачастую для нынешнего читателя уже особо не понятно, как же он смог туда попасть. Но надо понимать, что для того времени все это было просто прорыв. Впервые показали историю Джокера (пусть и не каноничную), впервые подняли многие вопросы, развитые в дальнейших историях, ну и в конце-то-концов, четко обозначили идентичность Джокера и Бэтмена.

Но вот прошло уже несколько десятков лет с момента первого издания комикса, и подоспела экранизация. И она получилась… непонятной. Начать стоит с того, что комикс занимал не так и много времени и, если бы его экранизировали «как есть», это был бы такой небольшой мультфильм где-то минут на двадцать. Поэтому пришлось сценаристам дописывать в него что-то от себя. Что-то, что воспринимается не самым лучшим образом.

Сразу сказать, я не особый фанат комиксов. Так, люблю читать, люблю смотреть, но не готов спорить о личностях различных Робинов и различиях между Аркхэмверсом и Расширенной версией. Поэтому, я допускаю возможность, что с позиции фаната, я несу полную чушь. Но, вот с позиции обычного читателям комиксов, мне здесь много чего непонятно.

Например, зачем здесь такие частые переключения между героями. В комиксе это был один человек – Джокер. Его историю нам рассказывали, его виденье мира пытались раскрыть, и именно он занимал больше всего «времени». А здесь, нам вначале рассказывают историю Бэтгерл, потом переходят в историю Бэтмена, а уж потом, практически покадрово переносят на экран тот самый комикс-первоисточник.

Последняя часть получилась неплохой, но вот первая половина, та самая «отсебятина» от сценаристов совершенно не сочетается с последующей историей. Не по динамике, не по философии. Это что-то такое странное – история взаимоотношения Бэтгерл и её наставника, учителя и героя Бэтмена. Ну и да, та самая сцена, которая возмутила многих, и меня в том числе. Смысл её здесь, в общем-то мне непонятен. Возможно, это несло какой-то особый смысл для создателей, но лично я его не уловил. Мне показалось, что это даже сработало против образов как Бэтмена так и Бэтгерл. Ну да, мы и так поняли, что оба этих супергероя – они в общем-то те же люди, и что тоже со своими слабостями. Но зачем это показывать вот так, ведь существует множество других способов? Неужели надо было делать это так топорно, без каких-то подводящих мотивов. Просто, потому что можем?

Правда, эта предыстория к сюжету экранизированного комикса никакого отношения не имеет. Две этих истории выглядят совершенно не связанными. Мне это показалось такой попыткой развить собственную вселенной и собственных героев, ну, а, чтобы привлечь к этому фильму побольше внимания – заодно вписать в нее один из самых популярных и известных комиксов. Тот факт, что эти две половины фильма выглядят банально чужеродными по отношению друг к другу похоже их не волнует.

Так вот, вторая половина фильма, вышла… нормальной. Не больше, но и не меньше. Анимация, конечно, показалась мне несколько странной, а сама история особой новизной не заиграла, не смотря на все возможности, которые могли бы использоваться после первой части. В целом для нового поколения, которые не хотят читать книги – сойдет для ознакомления с сюжетом. Но, увы и ах, тут я должен сказать, что книга была куда лучше в плане психологии героев. Она её куда более ярко раскрывала, давала больше информации именно за счет своего рисунка и краткости истории. Своими намеками, она позволяла самому нарисовать недостающие детали. Здесь за нас это сделали другие люди, и получилось уже совершенно не то. Поэтому, лучше читайте книгу.

Сегодня я хочу написать рецензию на фильм, который не один раз получал премию «Оскар» и по праву является одним из лучших фильмов в кинематографе. Экранизация первого романа из эпопеи «Властелин колец» Джона Роберта Роуэлла Толкина. Начинается книга с повести Бильбо Бэггинса «Туда и обратно», которая частично выйдет в 2012 году. И к этому моменту я решил вспомнить все части фильма «Властелин колец», ту трилогию, благодаря которой режиссер Питер Джексон вошел в разряд режиссеров класса «А». Первый фильм «Братство кольца» повествует о начале истории похождений Фродо Бэггинса и Сэмиуса Гэмджи и компанией, эта трилогия имеет широкое распространение по всему миру. Это поистине гениальное действо содержит в себе всё: невероятные приключения, атмосферу мрачного средневековья, отличную проработку диалогов и терминов, которые Толкин использовал в оригинальной книге. Когда сценаристы создавали сценарий для этого фильма, то они вдохновлялись фильмом «Властелин колец» 1978 года, которая, наверно, была первой экранизацией сего творения. Но вернемся к фильму Питера Джексона. Это не только история о далеком путешествии, полном опасности и невероятных приключений, это и история о любви и большой эпик, где разворачивается большая куча событий и, казалось бы, из этой кучи событий невозможно выделить какое-то одно важное, потому что здесь важно все. Прелесть таких фильмов заключается в мелочах.

Каждая деталь здесь прекрасно воссоздана: куст и дерево, архитектура замков и библиотек, каждая ветхая книга покрыта реальной пылью и шум ветхих страниц погружают в ту самую фантазию, когда ты в роли исследователя изучаешь древние книги, берешь в руки страницу и прикасаешься к кусочку истории, которая происходила задолго до того, когда ты в подштанники залез. Гендальф пьет что-то вроде чая и читает хронику эпической битвы между альянсом (Люди и Эльфы) против Саурона и его армии, когда сам злодей был повержен, но дух его жил в кольце, которое перешло от его к наследнику трона людского Иссильдуру и так началась череда страшной чумы и мора в Средиземье.

Началась эта поучительная история с того, что небезызвестный нам Бильбо Бэггинс отмечает свой 111-ый день рождения и вновь всплывает кольцо, которое он нашел в своих путешествиях, кольцо похищено у Голлума, потому что пришло ему время покинуть его. Кольцо- это отдельный герой этой трилогии, оно манит, завлекает и приводит к смерти каждого, кто им обладает, при этом сводит его с ума, потому что в нем живет дух великого предводителя злой силы. В связи с этим кольцо должно переправиться в Ривенделл- страну эльфов, где оно будет в безопасности и Фродо- племянник Бильбо готов отправиться в это опасное путешествие. Фильм начинается с пролога о том, что были созданы великие кольца всевластья, их получили Эльфы, Гномы и Люди. Гномы получили семь колец, Эльфы- три, Люди- девять и они хранили свои кольца, но в недрах роковой горы Саурон создал еще одно кольцо, горело оно в жерлах и под воздействием адских температур оно получилось- «Одно кольцо, чтобы покорить всех». Вся франшиза «Властелина колец» заключена на борьбе за кольцо, которое хранит в себе дух злодея и пока кольцо не уничтожено, мир будет в опасности и клинки будут остры, и высоко поднятые головы будут показывать то, что все готовы к войне за Средиземье.

Первый фильм это большой пролог перед главными событиями. Фродо и восемь хранителей кольца идут в Мордор, туда, где сосредоточен центр зла и единственная возможность уничтожения кольца. Этот фильм получил четыре премии «Оскар», первая статуэтка вручена за лучшую работу оператора и с этим действительно стоит согласится. Во время просмотра камера не дрыгается, изображение не смазано и хорошо сняты пейзажи. Примером может служить сцена, где Фродо лежит в роще: цвет зеленого успокаивает и музыка так подобрана, что сам себя ощущаешь лежащим в роще или на лугу, вокруг тебя цветы и рядом ползает паучок. Также прекрасна съемка внутри замка Сарумана, интерьер его темный привлекает, а особенно шар, в который смотрит волшебник, чтобы посмотреть, что происходит в мире. Следующую деталь, за которую получил фильм премию Оскар, я объединю в одно название «Визуальные эффекты». Сюда также входит и реалистичное воссоздание персонажей и их внешнего облика. Действительно с первых кадров завораживают именно пейзажи, и визуально ты уже понимаешь, что перед тобой отличная работа. Орки созданы по-настоящему живо и создание их из дерева и огня тоже показано великолепно и так правдоподобно, что возникает некоторое отвращение, но этот эффект реализма только в плюс этому фильму.

Отдельного упоминания заслуживает саундтрек. Музыка здесь бесконечно проникновенная и заставляет проникнуться действом: испугаться, заплакать, когда Фродо тролль ударил копьем, то понятно что он не выживет и это лицо, которое изобразил Элайджа Вуд действительно заставляет поверить, что он собрался умирать, а когда он был ранен Моргульским клинком и чуть не отошел в мир теней это было вообще непередаваемо, в общем игра актерская здесь отличная, также порадовали Орландо Блум, который здесь выглядит настолько молодо, что в нем не узнаешь будущего Уилла Тернера, Виго Мортенсен отлично сыграл Арагорна именно его образ для меня оказался самым удавшимся.

В итоге мы получаем отличную работу, которая открыла нам первую главу из хроник, которые еще не скоро выветрится из нашей памяти. Книга Толкиена стала классиком фэнтезийного жанра, а фильм- невероятно эпичной картины и даже сейчас смотрится на одном дыхании, не смотря на свои почти три часа хронометража, хорошему нужно уделять больше времени. Моя оценка «великолепно» и «одна из лучших работ Питера Джексона».

10 из 10

Хотя фильм достоин много большего.

Судя по прочитанным комментам, мультик порядком опустили. Каждый имеет право на мнение.
Ходили в кинотеатр на мультик. Зал полный. Ожидала, что будет как на всех мультиках- шелест пакетами, плач, хождение в туалет - вполне нормально к этому отношусь, у самой ребёнок. На этом мультике было идеально. Потому что детям было интересно!
И мне самой Миньоны понравились. Я не являюсь их фанаткой, но они меня веселят и умиляют. Вполне весёлый мультик, так что зря его упрекают в отсутствии смешного. Да, щёки не треснут от смеха, но посмеяться есть над чем (или у меня очень своеобразное чувство юмора). Видимо, те, кто посчитал мультик не смешным, не смотрели американские комедии типа "Невыносимая жестокость" -вот где полное отсутствие юмора, непонятно почему его вообще комедией считают.
В общем, меня мультик не разочаровал. Но я на него и не возлагала заоблачные надежды.
Хороший качественный мультик про жёлтых человечков, милый юмор, красивая картинка.
То, что мультик ничему ребёнка не учит, не раскрыта тема семьи и дружбы... Хм... А в голливудских мультиках подобные темы раскрываются вообще? Хотите, чтобы мультик нес светлое и вечное-показывайте ребёнку старые советские мультики - там есть и семья, и дружба, и благородство и т.д.

Почитав отзывы, как-то ничего особенного от мультфильма не ожидал, однако он меня очень удивил и порадовал. Мультфильм невероятно яркий, красочный и сочный, просто фейерверк! Страна Незабытых, этакий мексиканский аналог рая, - и вовсе блеск. Тут вам не милые ангелочки с арфами в белых облачках, а самая настоящая бесконечная вечеринка. Яркий визуальный ряд дополняется отличной музыкой, из-за чего очень рекомендую смотреть в оригинале, а не в дубляже, иначе огромная часть удовольствия потеряется.
Вообще интересно было краем глаза взглянуть на фрагмент культуры Мексики, до сих пор не слишком хорошо мне знакомый. И мультфильм, и само представление о том, что случается с человеком, когда он умирает, как-то невообразимо вселяют радость жизни и отсутствие страха перед смертью. Думаю, это просто замечательно, если детям рассказывают подобные истории: о том, что нужно уметь радоваться жизни, но при этом не бояться её окончания.
Сюжет мультфильма довольно простой, даже классический для жанра, мораль тоже вполне понятна: "настоящая любовь побеждает даже смерть", "чтобы быть героем, нужно думать о других, а не о себе", "истинная дружба стоит того, чтобы рискнуть ради неё всем", "нужно находить в себе силы, чтобы быть собой" и так далее. Тем не менее, банальным мультфильм совсем не кажется, а необычные персонажи ещё сильнее улучшают впечатление. Конечно, наиболее харизматичны Катрина и Шибальба, правители двух миров мёртвых. Что мне ещё понравилось, так это то, что Шибальба, неприятный на вид дядька, совершающий гадкие поступки, на самом деле далеко не воплощение зла. Он вполне человечен, азартен, умеет признавать свои ошибки и грешки, держать слово и даже любить. Нет, право, чудесное представление о загробной жизни, очень позитивное.
Итого: замечательный мультфильм для поднятия настроения. Он немножко сюрный, с безуминкой, этакий разноцветный балаган, но это только придаёт ему очарования.

ТТТ # 3. Тема: фильм с Морганом Фриманом.

Представьте себе, что вы в самом расцвете сил получаете два пожизненных заключения за убийство собственной жены и попадаете в самую мрачную тюрьму Америки Шоушенк?
Первое, и пожалуй, единственное, что вы смотеже сделать, - вы потеряете смысл жизни и скатитесь до уровня уголовных личностей, окружающих вас.
Но, имея выбор, вы можете выбрать надежду.

Надежда — опасная штука. Надежда может свести человека с ума.

Вы так же можете мечтать. Мечтать о том, что вы сумеете доказать свою невиновность и снова выйти на свободу.
«Побег из Шоушенка» - пожалуй, одна из немногих экранизаций произведений Стивена Кинга, которая признана хорошим фильмом вне зависимости от того, читали вы книгу или нет. Режиссер и сценарист фильма Фрэнк Дарабонт максимально приблизился к первоисточнику, практически ничего не упустив в экранизации. Фрэнку Дарабонту удалось ухватить самую суть – не страшную, но жизненную – произведений Кинга.
Роль Дюфрейна изначально предлагалась Кевину Костнеру, Тому Хэнксу и Тому Крузу, а на роль Реда предполагался Харрисон Форд. Но в конечном итоге Тим Роббинс сыграл, пожалуй, лучшую роль в своей карьере.

Молодой банкир Энди Дюфрейн садится за решетку за преступление, которого не совершал. Его отстраненный взгляд и заметное превосходство над окружающими сразу вызывает отвращение у других обитателей тюрьмы. Энди подвергается сексуальным домогательствам и издевкам, но ему удается сохранить человеческое лицо во имя своей мечты. Его другом в тюрьме становится заключенный Ред, а счастливый случай помогает ему стать помощником начальника тюрьмы.
Историю Энди Дюфрейна, нам и рассказывает Рэд, проведший в стенах Шоушенка уже не один десяток лет. История их странной дружбы в стенах Шоушенка — это история свободы духа, которую не могут похоронить ни стены тюрьмы, ни дубинки охранников, ни издевательства озверевших заключенных. И Энди, и Рэд знают, что должны провести в Шоушенке всю свою жизнь и что шанс выбраться за пределы его стен ничтожно мал. С другой стороны, им обоим известно, что Шоушенк – это то место, которое может сломить дух человека навсегда, врасти в него так глубоко, что уже и неважно будет, вышел заключенный «на волю» или нет: окружающий мир покажется ему слишком большим и слишком свободным. Энди к тому же так прочно вязнет в делах начальника тюрьмы, что его шанс выбраться на свободу из ничтожно малого становится совсем уж призрачным. Как тогда сохранить свою свободу и защитить свои разум и душу?.. Историю Энди и Рэда фильм Фрэнка Дарабонта рассказывает истинно мастерски: в неторопливом, текучем повествовании нет ни скомканности, ни затянутости, и мало что может отвлечь от экрана на протяжении тех двух с лишним часов, которые идет фильм.

Что интересно, вышедший на экраны в 1994-м фильм был принят весьма прохладно и публикой, и критиками, едва окупив в прокате свой скромный бюджет. Впрочем, ситуацию более чем поправили продажи фильма на видеокассетах и дисках: по количеству просмотров в домашних условиях «Побег из Шоушенка» побил все мыслимые рекорды своего времени.
Впрочем, с историей создания и проката «Побега из Шоушенка» связаны не только завышенные ожидания фанатов. Помимо этого, в истории фильма есть еще один занятный факт: за права на экранизацию романа Стивена Кинга Фрэнк Дарабонт заплатил сумму, которую трудно было осознать и в далеком 1994, и в нынешнем 2014. Эта сделка стоила ему чуть больше доллара. «Побег из Шоушенка» входит в список так называемых «долларовых» сделок Кинга: «мастер ужасов» иногда продает права на экранизацию своих книг за бесценок тем режиссерам, которых считает подающими надежды. Фрэнк Дарабонт покорил его еще в 1983, показав короткометражный фильм «Женщина в палате», снятый по мотивам рассказа Кинга. Чуть больше, чем через десять лет на экраны вышел «Побег из Шоушенка» — экранизация, которую сам Кинг признает одним из лучших фильмов, снятых по мотивам его произведений.
Дружба Кинга и Дарабонта благотворно повлияла на съемки, и уже второе десятилетие «Побег из Шоушенка» располагается в первой десятке лучших фильмов всех времен и народов. Не обласканный наградами мирового масштаба, номинировавшийся в семи категориях на премию «Оскар» и не получивший ни одной статуэтки, «Побег из Шоушенка» завоевал народную любовь, заставляя поверить зрителя, что любая мечта осуществима, даже самая невероятная.

Rafael , просто - спасибо.

Как может один и тот же фильм быть одновременно до невозможности глупым и абсолютно потрясающим? Сюжет здесь самый что ни на есть топорный: молодая девушка находит дневник матери и приглашает на свадьбу потенциальных кандидатов на роль своего отца. То есть, чтобы выйти замуж, ей надо узнать себя, а чтобы узнать себя, надо обязательно встретиться с человеком, который провел ночь с ее матерью 20 лет назад. Проблема в том, что таких людей трое. Ну и тут естественно паника, никто ничего не понимает, и что из всего этого выйдет, абсолютно не понятно. Причем в принципе и не важно, потому что сюжет — явно не сильная сторона фильма. Для меня сильные стороны однозначно — ощущение лета, песни Аббы и Мерил Стрип. Еще туда можно добавить Колина Ферта в мокрой белой рубашке, ну наверняка ведь отсылка к другому известному эпизоду. Жалко, что как актеру Ферту здесь развернуться было абсолютно негде. Думаю, для большего удовольствия, этот фильм нужно смотреть в большой и шумной компании. Пропустила в прошлом году этот фильм в кинотеатре, где весь зал подпевал, попробую попасть в этом году на вторую часть.

После просмотра я не знала какую оценку ставить фильму и не понимала понравился он мне или нет.
После размышлений могу сказать, что фильм хороший, но очень тяжелый для меня из-за чего первое впечатление после просмотра было неприятие произошедшего.
Начинается фильм действительно как расследование жестоких грабежей, но приводит оно к таким событиям, до каких и не додумаешься.
В фильме показана работа двух давних знакомых Лео Вринкса и Дени Клейна. Не могу сказать, что один из них хороший полицейский, а другой плохой. Оба они совершают разные поступки, порой не соответствующие полицейским. Вринкс попадает в тяжелую с моральной точки зрения ситуацию.
Однако именно безрассудство Клейна, его желание быть первым положило начало трагическим событиям.
Не прав как Клейн, так и Вринкс. Однако то, как жизнь обошлась в Вринксом,

, заключение (тут и он виноват конечно), разлука с дочерью, а противовес тому, что у Клейна в это время карьера шла вверх и жизнь била ключом казалось несправедливым. Хотя в конце концов все встало на места и кара все таки постигла Клейна.
Пусть я ожидала расследования ограбления, а получила полицейскую драму, тяжелую и временами жуткую, фильм получился очень хорошим, в плане того, что показывает человеческие пороки и то, как судьба/карма/ высшие силы могут все расставить по местам. Хороший фильм о том, как соблазн карьеры, денег и чего угодно может быть очень велик, но надо оставаться человеком и жить по законам совести.