Отзывы на фильмы Елены Шульман c положительными оценками — стр. 9

Красочный мультфильм с замечательными песнями и интересными женскими персонажами. Сюжет где-то пересекается со «Снежной королевой», только на новый лад – девочка, принцесса Анна, теперь ищет не мальчика, а свою непутевую сестру, которой невмоготу стало прятать свои магические способности, так что она пустилась во все тяжкие, наплевав на всех. В образе принцессы Эльзы можно попытаться разглядеть и пропавшего Кая, и прекрасную, но ужасную Снежную Королеву.

Подход родителей сестричек к воспитанию магички Эльзы иначе как странным назвать нельзя. Им популярно объяснили, что девочку нужно обучать, а они не нашли ничего умнее, как запереть ее, оставив страдать в одиночестве и не дав дочери даже шанса под вменяемым контролем научиться управлять своими способностями. Ясно почему в итоге у нее крышу снесло, даже странно, что она так долго сумела продержаться. Это прямо-таки готовое пособие как испортить психику нормальному ребенку.

Мне этот мультфильм во многом напомнил «Храбрую сердцем», в нем тоже чувствуется явный феминистический посыл, только если там главными были отношения между мамой и дочкой, то в этом основное внимание уделили сестринским взаимоотношениям и, как по мне, с этим создатели переборщили. Мужские персонажи откровенно слабые – кто не подлец, тот грубиян, а то и вовсе дурак. В этом плане показательно, что хоть какие-то симпатии вызывает разве что снеговик. Да и вообще, странные наступили времена, если даже для сказочной «истинной любви» представитель противоположного пола уже не нужен…

Если отвлечься от несколько простой пластмассовой графики, достаточно банального сценария и исключительного уровня детскости, то получится вполне неплохой фильм, за которым полтора часа проносятся просто незаметно, если запустить его фоном и изредка смотреть, что там происходит. Шутки здесь могут встретиться достаточно забавные, пусть и не слишком взрослые, логика поступков персонажей, как, и положено детским фильмам строится на, каких-то упрощенных предпосылках. В общем, серьезным и драматическим событиям здесь не место. Это «Пиксар» может вставить вступление к «Вверх», от которого даже у прожжённого циника слезы выступят на глазах. Или там, Дисней в «Рапунцель» рассказать историю о летающих фонариках. А здесь у нас исключительно детский фильм, во всем его дуракавалянии. Незримое противопоставление двух братьев – сильного и умного. Злобный и хитрый (по меркам этого фильма, естественно) противник, несколько странных героев, любящая семья – вот и практически весь набор стереотипов этого фильма.

Понятно, что это не высокобюджетный фильм с прицелом на какой-нибудь приз, звезд он с неба срывать и не собирается. Но на один просмотр его хватает. Достаточно яркий, динамичный фильм. Все время на экране что-то происходит – все движется, взрывается, искрит. Вот все куда-то бегут, вот тут начинают кидаться тортами, тут минут на пять драматический момент – упрощенный и сокращенный и опять беготня. Для взрослых тоже есть некоторые отсылки – вроде игры на пианино во время метания тортов, или история всех изобретений нашего мира. Ну, это чтобы отцы и матери семейств не засыпали во время просмотра. Правда, подобного не много, и выдается оно исключительно дозированными порциями, чтобы в это время детишки не заскучали и не начали задавать ненужных вопросов. Одним словом – больше ориентация на юного зрителя там. Со всеми полагающимися моралями – люби семью, не обижай слабых, но умных, помогай ближним и все такое прочее.

До гигантов ему далеко. Да даже до «Планеты 51» или «Монстров против пришельцев» ему надо дорасти. Но, это не делает его совсем уж пропащим. Мне местами даже понравился.

Как приятно когда на просторах мирового кинематографа появляются работы по уровню воздействия на ментальность и подсознание зрителя сопоставимые с классикой то это событие не хочется пропускать и стоит сходить в кинотеатр ради того чтобы насладиться не только попкорном высшей пробы, но и великолепным анимационным фильмом, приоткрывающий для нас тайны потустороннего мира и развенчивающий стереотипы о народах Латинской Америки, в частности о Мексиканцах отмечающих Праздник Мёртвых первого ноября и по значимости для них он гораздо важнее Рождества и Нового Года. И чтобы раскрыть всю сокровенную суть этого действа, чтобы мы не смотрели на них как на умалишенных, Ли Анкрич и кампания создали этот без преувеличения шедевральный мультфильм в котором есть всё что способно зацепить как ребёнка, так и взрослого.

Стоит начать с того что продолжу мысль высказанную абзацем выше. Про Хэллоуин и Рождество снято очень много фильмов на любой вкус и цвет. Про этот праздник же помимо этого можно наскрести ещё анимационную работу Хорхе Р. Гутьерреса в «Книге Жизни», так что тут в прямом смысле «раз два и обчёлся». Для труфановых любителей рождества перед мультфильмом покажут рождественскую короткометражку о снеговике Олафе из Холодного Сердца (хотя им уже впору сиквел пилить) но думается мне что и этому зрители порадуются. Сюжет повествует нам о мальчике Мигеле из семейства сапожников, чьё сердце лежит вне родовой профессии. Он жаждет заниматься музыкой, писать красивые мелодии и красиво их исполнять, как это делал его прадедушка. Волею судьбы Мигель оказывается в День Мёртвых по ту сторону жизни и именно с этого момента начинается увлекательное приключение. Сценаристы постарались и любители искать сценарные косяки оценят некоторые коллизии и решения, предфинальный твист лично для меня стал полной неожиданностью.

Первое чем мы воспринимаем мультфильм это взглядом, поэтому обратимся к визуализации. Графика в мультфильме отменная, каждое здание, каждый пиксель заднего плана и натурные рисунки, каждое здание, во всём есть объём, глубина и значительность, персонажи прорисованы качественно, видно что работа художниками проведена кропотливая. Как и всегда у Пиксаровцев, было два года предпродакшена, когда художники ездили по Мексики и срисовывали натуру для будущих анимационных пейзажей. Этот подход как мне кажется всегда оправдывает себя. Немного стоит сказать о технологичном отличии в создании персонажей от «Книги жизни», там за основу выбрана кукольная стилистика, здесь же обитатели мира мёртвых — натуральные скелеты, но дизайнерам образов удалось каждой фигурке придать свою индивидуальность и характер с помощью причёсок и прочей атрибутики и поборники правильной анатомии на экране скажут что мол это неправильно, но эта художественная условность делает нам понятней обитателей загробного мира.

Второе что порадовало — саундтрек, композитору Джокино виват за подобранные мелодии, каждая из которых лезет в голову. Это тот случай когда не делается мюзикл ради мюзикла и сюжет не спотыкается о первую же мелодию. Каждая нота работает на сюжет, смысл, атмосферу и двигают историю вперёд. Тем самым создатели передают особую любовь мексиканского народа к сплетению гитарных аккордов, видя играющего Мигеля почему-то вспомнился Эль Марьяччи в исполнении Бандераса в фильме «Отчаянный». Под мелодию в конце мультфильма рыдал весь зал, такой эмоциональности не было пожалуй со времён мультфильма «Вверх». Красивая история до сих пор является визитной карточкой студии Пиксар и фильм неоднократно это подтверждает, а музыка ещё и подчёркивает это, направляя повествование по определённом вектору.

Теперь к главному — смысловому посылу. Суть всего что происходит на экране заключается в казалось бы банальной, но от того не менее важной мысли: «Не забывай». В мире мёртвых тоже можно умереть если тебя не будут помнить среди живых. Поэтому девизом этого фильма можно смело назвать фразу «не забывай» в которой содержится не только память о своих предках, но и память о том кто ты есть и что ты можешь и способен совершить, отсюда же проистекает и стремление к своей мечте, что юный Нелло в «Фландрийском Псе», что юный Гектор оба стремились стать кем-то и у обоих получилось, если они смогли, то почему у нас это не получиться? Нужно просто найти в себе силы следовать за своей мечтой. Но не надо ходить по головам и убивать ради этого, у искусства должно быть чистое и открытое сердце. Музыка как вредная привычка, и та сцена, где Мигель чистит сапоги, а Бабулита лупит сандалией бродячего музыканта, тут невольно вспоминается как тебя ловили за куревом, а ты отмазываешься мол тебе дали подержать.

Вердиктируя: Этот мультфильм однозначно стоит того чтобы его посмотреть. Здесь есть и потрясающая графика, и первоклассный юмор, который оценят дети, и большой смысл, о светлом, добром и вечном говорится на правильном языке и абсолютно для любой аудитории. Что ж, было сказано достаточно. Остаётся только рекомендовать к обязательному ознакомлению. Всем добра и приятного просмотра!

Я смотрела первую часть и осталась в полном восторге. Собственно, мне очень понравилась и вторая. Даже не смотря на то, что не люблю Васиковскую. (даже не знаю, почему)
Очень яркие краски! Смотреть — одно удовольствие!
Время идет..героиня взрослеет. Многое в жизни меняется. Особенно, когда сама ты плаваешь по неведомым странам. Понимающие друзья уходят из жизни, а на их место приходят пустые и хвастливые глупцы.
Алисе придется смириться с реальностью в тот момент, когда волшебство, вновь, войдет в ее жизнь.Зеркала всегда имели магическую силу, ведь все это знают?!
Старые друзья, с которыми было так здорово повидаться.
Шляпник, который болен. Еще одна сумасшедшая идея. В нее, просто, нужно поверить! Ведь нет ничего невозможного! Главное — верить!
Время неумолимо. Но с ним можно попытаться договориться.
Все мы хотим изменить прошлое. Но стоит ли?! Принесет ли нам это счастье?!
Новые герои, которые очаровывают. Старые обиды, которые вспыхнут с новой страстью.
Шикарная графика.
Самое главное, чтобы в тебя верили самые близкие люди. Тогда все получится!
В этот раз получилось очень по-семейному. Но и безумно, этого не отнять!
Вскроются самые глубокие секреты прошлого. Правда не всегда так легка и приятна.
Приключения в прошлом и настоящем. В современном Лондоне и Зазеркалье.
Смотреть обязательно! И продолжайте верить в сказки и волшебно! Никогда не знаешь, что скрывается по ту сторону зеркала.

«Рио» — это один из моих любимых мультфильмов, потому что он очень добрый и по-настоящему детский. Я считаю, что несправедливо обвинять создателей в том, что сюжетная линия наивна. Ведь ориентирована она на детей любого возраста. А качественных мультфильмов для детей не так уж много, кстати. Лучше сводить ребенка на такой красивый мультфильм со светлым посылом, чем разрешать смотреть ему дурацкого «Губку Боба» и прочий психоделический шлак, который крутят на детских каналах.

Лично мне вторая часть понравилась не меньше первой. Да, здесь меньше приключений в сюжете, но зато значительно больше музыки и танцевальных постановок. Прежде всего, я хочу отметить великолепную графику еще раз, которую гораздо интереснее рассматривать на большом экране в 3D-формате. Буквально каждое перышко прорисовано и отчетливо видно. Действие сиквела перекочевало из Рио в амазонские джунгли, поэтому на экране будет больше тропической зелени и солнца. Но больше всего я люблю «Рио» за бразильскую атмосферу. Мне очень нравится, что создатели активно используют национальный колорит. Тут есть всё: и зажигательные танцы под латиноамериканские мотивы, и бразильская безграничная любовь к футболу, и сериальные страсти, и самая малость криминала в виде браконьеров.

Самым любимым персонажем второй части стала для меня ядовитая древесная лягушка. Она великолепна: грациозные движения, кокетливые взгляды, томные вздохи по Найджелу. Здесь вообще нереально много ярких и забавных персонажей. Очень понравился весь кастинг, дуэт лягушки и Найджела, соло Найджела «I will survive» (момент с водой в номере напомнил клип Дженнифер Лопез «I`m Glad»), постановка с попугаями. Да и вообще забавно было смотреть, как Голубчик пытается найти общий язык с тестем и влиться в стаю. Я совсем не жалею, что ходил на премьеру в кино с малышами.