Нам Бо Ра. Отзывы на фильмы

Прекрасный фильм, сочетающий в себе почти несовместимое: он задорный и грустный, нежный и яркий, печальный и жизнеутверждающий, грубоватый и душевный. Очень живой и настоящий. Говорят, нет дружбы крепче той, что зародилась в школьные и студенческие годы. Говорят, после окончания школы время бежит все быстрее и быстрее. Говорят, первая любовь и первая беда запоминаются навсегда. А еще люди говорят, что женской дружбы не существует. Но уж последнее утверждение героини фильма наглядно опровергают!

Им На Ми – образцовая жена и мать, ее жизнь комфортна и подчинена заботам о домашних делах, но порой на нее накатывает грусть о буйных школьных деньках, когда она состояла в девичьей банде «Солнечные». Однажды в больнице она случайно встречает близкую подругу из тех времен и узнает, что жить той осталось всего два месяца, а больше всего она мечтает увидеть «Солнечных». Что ж, времени у них немного, но они потратят его с толком.

И с каждой новой встречей прошлое начинает оживать буквально на глазах, все их былые радости и горести, драки и танцы, примирения и влюбленности. Судьба особо не пощадила бывших школьниц, их мечты по большей части остались просто мечтами. Но оказавшись снова вместе, взрослые серьезные тетки скидывают груз прожитых лет и пускаются во все тяжкие. Подраться с обидчицами дочери Им На Ми? Да легко! Тем более, что дизайнерские сумочки отлично для этого подходят. Станцевать на похоронах? Почему бы и нет, раз такова была воля покойной. Важно только всегда помнить, что в своей жизни ты главная героиня, так что надо не плыть по течению, а действовать!

Говорят, школьная дружба тем и хороша, что можно потерять человека из вида на много лет, а потом встретиться – и понять, что словно бы и не было этого времени, проведенного врозь. Говорят, никогда не поздно измениться. Говорят, что и в зрелом возрасте можно мечтать. И, наверное, так оно и есть. По крайней мере, фильм дает на это надежду.

Фильм, конечно, очень своеобразный. Со времен Декстера мне не приходилось видеть противостояние хорошего маньяка плохому маньяку. Даже нескольким плохим маньякам.

Плюсы. Почему-то обратила на себя внимание и запомнилась музыка, которая отлично сочеталась с действом. Достаточно хорошая игра актеров, не смотря на малоэмоциальность. В нужные моменты эмоции были нужные. Очень удивил конец. Я боялась банального финала в духе американских фильмов: герой обязательно должен был осознать, что он человек и отказаться от своей мести и доставить преступника в полицию или в крайнем случае, умереть. Спасибо режиссеру, он оправдал мои надежды полностью. Я все же надеялась, что азиатское кино пойдем по другому пути и принцип талеона будет реализован в полной мере. О да, я более чем довольна. Это мне близко.

Минусы. Отсутствие интриги. Собственно хватает и кромсаем, хватаем и кромсаем. Сюжет очень линейный. В других отзывах почитала, что очень понравился Чхве Мин Сик в роли главного маньяка, а мне он как-то совсем не глянулся. Какое-то у него слишком добродушное лицо. Вот Ли Бён Хон и то больше похож на маньяка. Также большая претензия с точки зрения психологии. Вообще-то маньяки характеризуются тем, что у них всегда есть определенный ритуал и вполне узнаваемый почерк. То есть ловит жертв как правило одним, наиболее частым способом и жертв одного типажа. Убивает – одинаковым способом или как минимум, по определенной схеме. Здесь маньяк ведет себя как угодно, но только не как маньяк. Каждый раз он выбирает разный способ, разных жертв, разные орудия, разное место, разным образом. А в конечном итоге и вообще оказывается членом садистской группировки. Ну очень сильно это резало глаз. Как всегда к минусам отношу длительность.

Фишка фильма: отрезанные уши, руки, ноги, изувеченные лица, проткнутые руки и щеки – в изобилии.

Итого. Фильм достаточно динамичный, запоминающийся. Если не боитесь крови-кишок-расчлененки, то вполне может понравиться любителям триллеров.

Просмотрено в рамках ТТТ. За совет спасибо silkglow

Наши дни. Молодая женщина замужем за успешным бизнесменом, имеет симпатичную дочку, большой дом, ухаживает за мамой и кажется, что все у нее просто замечательно. Мечтать больше и не о чем. Но внезапно происходит встреча с прошлым, с давней подругой, с которой когда-то в школьное время была организована целая команда под ярким названием "Солнечные". Теперь зритель начинает путешествие из настоящего в прошлое и обратно, чтобы разобраться как мы до этого докатились...

Симпатичный фильм получился. Несмотря на капельки неприятного, фильм очень яркий и сочный. Интересные типажи героинь, все такие разные, но в то же время перекликаются с теми устоявшимися школьными клише, которые бывают и у нас. Забавно все же как жизнь меняется. То, что казалось в 15 малюсенькой тучкой на небосводе жизни, в 35 - огромное грозовое облако, готовое опорожнить на тебя тонны мерзкой ледяной воды. Судьбы героинь разворачиваются перед нами постепенно, по мере поисков.

Хорошо, что фильм такой позитивный. Каждая встреча - это не разочарование, а уверенность и принятие, помощь в разных ситуациях.

Особо не следил за игрой актеров, как ни странно. Увлекся сюжетом и красивой музыкой семидесятых. Приятственно было мурлыкать под нос, пока герои отплясывали свои зажигательные танцы.

Смотреть ради положительных эмоций и без предвзятого отношения к стране-производителю.

- Я и не знала, что дизайнерские сумочки такая отличная вещь. Пробивает голову до самого мозга!

Смотрелось в рамках флэшмоба 2015. За совет благодарю OlyKa

Об этой дораме я слышала очень давно и только сейчас выпала возможность с ней познакомиться. Это было интересно т.к. я очень люблю исторические дорамы, да и период Чосона мне уже хорошо знаком. Это история с говорящим названием - Солнце в объятиях Луны. Солнцем Чосона был император, Луной - императрица. Но что делать, когда на небе Чосона два Солнца и две Луны?

Все начинается с истории шаманки, которая стала свидетелем убийства. Девушку подставили, она пыталась бежать, и ей спасла жизнь беременная жена Министра. В благодарность, девушка пообещала охранять жизнь еще нерожденной девочки, которой предначертано было стать императрицей, из-за чего жизнь юной Ён У обвала под угрозой.

Они не должны были встречаться, но судьба все же столкнула юную барышню и наследного принца, которые полюбили друг друга. Но все бы было не так интересно, если бы не было тут третьего угла - дочери очень амбициозного министра, который задался целью посадить свою дочь на трон и получить власть, а для этого, нужно было убрать соперницу, и они ее убрали, но то, каким способом это было сделано в голове не укладывается.

Так жертвами амбиций взрослых падких до власти людей стали дети, которым они разрушили жизнь. Я говорю сейчас не только о принце Ли Хвоне и Ён У/Воль, но и о ее брате, которому дворцовые интриги попросту сломали жизнь. Он искренне и чисто любил сестру, не желая верить, что она мертва, но в какой-то момент сломался, и даже согласился на брак с принцессой, которую никогда не любил. Вот кто-кто, а она меня бесила больше всего - избалованный ребенок, который слезами добивался всего чего хотел. А хотела она Ян Мёна. Она и получила его в мужья, но была ли она счастлива? Вряд ли. Ведь муж ее ненавидел. Вот так обман породил не только сомнения, но и ненависть. Сможет ли любовь победить и смогут ли герои остаться вместе?

Очень сильная и интересная история с достаточно яркими персонажами. Мне очень нравился Ян Мён, огромным плюсом было то, что это еще и один из любимых актеров. Его было искренне жаль, так же как и Ли Хвона. А вот неожиданностью стала злодейка Ким Со Хен. Любимая Со Хен, играющая обычно очень милых и добрых героинь, тут была настоящей стервой.

В целом, не смотря на то, что дорама достаточно старая, аж 2012 года, посмотреть советую. Особенно, если вы любите сангыки.

Большой южнокорейский город, укрытый шёлковым покрывалом мятущейся ночи, неоновыми всполохами, хлопком снега. Город как живой организм, как голодный монстр, питающийся страданиями своих жителей. Ему нужно насыщение ежесекундно, неутомимый и неумолимый голод. И жертвы не заставляют себя долго ждать, насилие выплескивается наружу очередной бессмысленно жестокой кровавой баней, учиненной неизвестным охотником, не останавливающимся ни перед чем, не ведающим о жалости. Расчленённые тела невинных девушек, истерзанные детские трупы, купавшиеся в собственной крови и моче, невыносимые, необъяснимые страдания, застывшие посмертной маской на искалеченных лицах, боль, которую невозможно осознать и осязать, принять и простить. Город сводит с ума, высасывает, как вампир, остатки разума, и охотник, сызнова начинающий свою кровавую жатву, уже не одинок в своём кровожадном безумии, ибо по его следу идёт человек, который уже все потерял, и более терять ему нечего, кроме тех скромных остатков своей человечности, но и её скоро не будет вовсе. Город её сотрет, растворит в психоделической красоте своей неоновой кислоты.

Конечно же, южнокорейский режиссёр Ким Чжи Ун был далеко не первым в современном южнокорейском кинематографе, кто обратил свой острый режиссерский взгляд на тему праведной мести, каковой бы она не была в итоге чрезмерной в своей непоколебимой жестокости. Ко времени выхода самого провокационного фильма Ким Чжи Уна, картины «Я видел Дьявола» 2010 года, уже была снята небезызвестная «трилогия мести» Пак Чхан Ука, и казалось, что тема сама себя успела исчерпать, сожрать и переварить, и так называемый южнокорейский нуар уже не был способен сказать и показать что-то новое, смелое и объективно осмысленное, варясь в кипятке как симптоматичной голливудщины с ее лакированной конфликтологией, так и сугубо восточной философии, переведенной на рельсы мейнстрима.

И тем очевиднее становится, что «Я видел Дьявола» даже не стремится быть нарочито вписанным в этот канон, обладая порой неприемлемой авторской бескомпромиссностью, тягостной бесцензурной аудиовизуальной жестокостью киноязыка и, в конце концов, моральной неопределённостью, на выходе абсолютно не позволяющей принять чью-либо правду, тогда как о какой-либо Истине не стоит даже упоминать ввиду ее тотального неприсутствия в фильме. Её в фильме просто нет даже на сквозном, семантическом внутреннем фильмическом уровне, позволяющем прочитать ленту как психопатологическую притчу, а зрителю предлагается ассоциировать себя или с чудовищем во плоти, убивающем невинных с непритаенной озлобленностью и дикостью, или же с мстителем, идущем по следу этого маньяка и самому постепенно теряющем остатки человечности. В сущности Ким Чжи Ун напрочь отвергает привычный для всего западного и отчасти восточного кинематографа конфликт между Добром и Злом, размывая до илистого состояния и без того неровные границы между первым и вторым. Оправданная сначала месть, естественное во всех смыслах желание расплаты, дерзкое мечтание умыться чёрной грешной кровью нечеловека вскоре оборачивается против самого мстителя, который и так безгрешен не был. Где та граница между поиском справедливости и сумасшедшей, бесконтрольной бесчеловечностью? И есть ли эта грань вообще, если современный человек, по Ким Чжи Уну, больше зверь, чем разумное существо? И до какой поры этот внутренний зверь будет дремать? Ведь катализатором его пробуждения от этой плотной всеобъемлющей, зловещей и монструозной, липкой тьмы может стать все что угодно: от мелкой обиды до большой трагедии — не суть в общем-то важно ЧТО, но важно КАК потом будет поступать индивидуум, чьё бытие было грубо перечеркнуто, и то, что было ДО станет совершенно незначительным; всеми поступками и чаяниями, эмоциями и чувствованиями будет руководить это дьявольское ПОСЛЕ. После встречи с Дьяволом порой легко самому преобразиться в его подобие, и этого лишь он и добивался — перекроить человеческую природу, породить себе подобного, чтобы выплодить, высуществовать Ад на Земле.

Говоря же о сугубо жанровой принадлежности фильма Ким Чжи Уна, невероятно сложно втиснуть этот броский, гнетущий и тяжеловесно натуралистичный фильм в весьма узкие рамки специфического южнокорейского нуара ввиду его очевидной внежанровости, которой и добивался сам режиссёр, творя сугубо своё, аутентичное авторское высказывание о современном человеке, по отношению к которому неприменимо вообще такое расхожее понятие как «герой нашего времени», ибо «Я видел Дьявола» успешно подхватывает и основательно берет на вооружение культивирование Антигероя, начатое ещё пионерами французской «новой волны». Начавшись как среднестатистический детективный триллер, спустя некоторое время фильм будет пульсировать невыносимой психоделикой, а буквально каждый кадр будет дышать, захлебываясь, невыразимым, на уровне тотальной экзистенциальности, ужасом, которому будет сопутствовать кричащий в своей гипертрофированной кровожадности киноязык. Фильм мечется между маньяческим хоррором и жестокой притчей о двух нелюдях, которым есть что сказать и отрубить друг другу. И видя Дьявола в своём визави, непросто потом будет посмотреть в зеркало, уже истово опасаясь собственного отражения.