Отзывы на фильмы Джона Гудмана — стр. 3

Не отличаюсь я особо эстетскими вкусами, да и выросла на цветном звуковом кино, смотрела, конечно, и какие-то черно-белые фильмы, но редко и с переменным успехом. Черно-белое же немое кино вообще меня никогда не привлекало, как некая совершенно чуждая область кинематографа. Потому, собственно, я так долго проходила мимо этого фильма, но мне его с такой настойчивостью рекомендовали, что я не выдержала и решила посмотреть эту ретро-стилизацию. Скажу сразу, я в полном восторге и от фильма в целом, и от актерской игры в частности.

Джордж Валентин – звезда немого кино, любимец публики, находящийся в зените своей славы. Он успешен, знаменит, окружен многочисленными поклонниками и, конечно же, поклонницами, одна из которых однажды случайно привлекает внимание и Джорджа, и прессы. Предприимчивая и симпатичная девушка решает использовать свой шанс и попробовать себя в качестве актрисы, в чем она и преуспевает, не без помощи того же Джорджа, надо сказать. Талантливая девушка постепенно становится все более известной, но настоящий успех ей приносит звуковое кино, тогда как ее кумира, в которого она тайно влюблена, это же самое звуковое кино практически мгновенно отбрасывает на обочину мира кино и жизни вообще…

Очень эмоционально-насыщенный получился фильм, очень живой и очень настоящий. Действительно, один из лучших за последнее время. Тот редкий случай, когда необычная форма используется не в качестве самоцели, а гармонично дополняет содержание.

Норман — Паранорман всех спасет!

Еще сначала выхода этого мультфильма хотела на него сходить, но так и не попала на него. Сегодня в кинотеатре как раз скидки, и было грех не сходить в кино, да еще и на 3D и на «Паранормана» и погода ужасная, что как раз позволяет сидеть в кинотеатре и наслаждаться фильмом.

Мультик о странном мальчике (чего только его будильник стоит), которого зовут Норман, его не понимает семья, особенно отец, Норман разговаривает с бабушкой, и мы еще не знаем, что она умерла, а отец так грубо сказал ему, что бабушка давно умерла и пора бы стать нормальным. Лишь мама защитила его, сказав, что каждый справляется с горем по разному. Норман любит фильмы про зомби, которые он смотрит с умершей бабулей, вся комната увешана плакатами с зомби, будильник у него жуткий и вообще он видит мертвых. По дороге в школу он идет и здоровается со всеми мертвяками, игнорируя живых. За что ему собственно достается дома и в школе. В школе его обзывают чокнутым, смеются над ним и даже пишут на его шкафчике «Freak».

Меня откровенно говоря бесят люди, которые смеются над чего не понимают или осуждают то, чего не понимают. Весь город смеялся над ним, особенно раздражало непонимание собственного отца. С ним дружил хороший мальчик, по имени Нейл, которого тоже обижали, потому что он толстый. Но этот малый невероятный оптимист и хороший друг.

« — Ты реально видишь трупаков?
— Ага.
— Крутяк. »

Очень красиво нарисованный мультик, его персонажи, точнее Норман, он лучше всех, чего стоят его красивые голубые-голубые глаза и прическа похожая на хворост. Добавляют юмора и второстепенные персонажи, сестра Нормана вечно болтающая по телефону, которая в конце так рьяно бросилась на защиту брата. Тупой качок Митч — брат Нейла, в конце нас ждет небольшой сюрприз по поводу качка, который увидите сами. И Элвин, который якобы крутой издевается над Норманом и Нейлом, а сам визжал как девчонка при виде зомби и прятался за спину маленького худенького Нормана.

Этот мультик не отстает, а догоняет «Храбрую сердцем», который так же добрый и поучающий. Он учит тому, что не нужно поддаваться страху, как однажды поддались 7 человек и натворили глупостей, повесив ведьму, которая была маленькой девочкой и была так похожа на Нормана, но ей к сожалению повезло меньше чем ему. Я думаю этот мультик рассчитан больше на взрослых, потому что дети вряд ли поймут ту суть и проблему, которую несет данный мультфильм, потому что дети смеялись на не смешных моментах, болтали весь сеанс, но на то они и дети. Но родителям вместе с детьми очень порекомендовала бы к просмотру.

«В одной маленькой деревне очень давно жила-была одна девочка. Девочка, которая была не похожа на других жителей деревни. Она могла видеть то, чего не видел никто. И от этого все были в страшном ужасе. Люди начали ее сторониться, ей стало грустно и одиноко, поговорить ей было не с кем. Чем больше она от людей отдалялась, тем больше они ее боялись. И они решились на кошмарный поступок. Они ее так боялись, что увели в лес и там казнили. Хоть она и умерла, душа ее вернулась и не может успокоиться уже 300 лет.»

«Спи, Эгги.»

«Паранорман, или Как приручить зомби» — красочный, добрый, очень интересный, поучающий и просто хороший мультфильм. Который идет и наступает на пятки «Храброй». Надеюсь вы полюбите этого маленького, милого мальчишку Нормана, его семью и друзей, и мультфильм вам понравится так же как и мне. Смотрите и наслаждайтесь.

Думала, что вляпалась в какой-то супер-дурацкий сериал и меня будет тошнить. Приятно ошибаться и все-таки получить удовольствие от просмотра:). Хотя некоторые герои и впрямь не очень приятны, но в то же время - главные не противны. К сожалению, от просмотра все-таки лучше ничего сверх-сверх не ожидать. Много шуток ниже пояса, персонажи не только неудачники и полные лузеры, но и как будто обделены умом. Все они - пожилые, разведенные, не получившие высшее образование в свое время, - сталкиваются в университете. Определенная группа людей, в которой, конечно, будет парень-мачо, пытающийся закадрить умную (?) и красивую (?) сокурсницу, темнокожая женщина 40+, бывшая звезда школьного футбола, нервная барышня-неудачница и пошлый пенсионер - каждый ради своей цели находится в университете и почему-то все изучают испанский язык. Студенческой жизни очень мало, романтические истории ужасны, лысый директор неубедителен, впрочем, как и остальные преподаватели. Чего стоит один препод испанского, фу.
Сериал можно смотреть с единственной целью - отключить мозги, но главное, не смотреть его долго.
Просмотрен первый сезон, возвращаться к нему не буду, как и советовать. Хорошо, что маленькие серии, - как раз чтоб выпить кофе.

Любовь с черно-белого взгляда

Я не фанатка черно-белого кино. Раньше мне было труднова-то его смотреть - без цвета как-то не пробирало... Но после Артиста я намерена теперь смотреть как можно больше чб фильмов - в них есть свое очарование старины и наивности. Именно в этом формате сделан фильм Артист, который еще и сделан в формате немого кино. А вот немое кино я вообще не смотрела. И это было просто прекрасно! Без голоса актерам приходится играть телом и глазами - как актерам, играющим Мандалорца ( Мандалорец (сериал), приходится делать очень отчетливые движения телеом, которые должны еще показывать их чувства.

Красавчик Артист и невероятно обаятельная Пегги - по разные стороны баррикад. Он - звезда немого кино, но его время прошло. "Дорогу молодым!" - в запале восклицает Пегги, поигрывая плечиками и блистая улыбкой. Они очень красивая пара.

Как же они играют! Вкупе с музыкой понятно все, даже то, что словами то сложно озвучить - нелюбовь жены, на которой женат 10 лет, ее несчастье, падение человека в нищету, отчаяние, гордость... В какой-то момент я даже испугалась (момент с мебелью и распроданными вещами под белыми покрывалами в особняке был честно криповый). И расплакалась (когда артист пришел в себя, а собакен кинулся лизать лицо любимого хозяина...)

Вообще, этот фильм про верностью и любовь. Отношения с Пегги - они ведь действительно сложные. С одной стороны, она помнит его совет, который помог ей выделиться из толпы, она питала к нему теплые чувства, любовь, и пыталась помочь, но с другой - она отняла у него его жизнь, став той самой богатой и знаменитой. Даже дома у них похожи. Что говорить про то, что на нее даже его бывший водитель начал работать. Она словно собрала его жизнь по кусочкам, но сам он остался вне ее. Она хотела помочь. Но в итоге женщина оказалась доминантной в ситуации с бывщим успешным мужчиной.

Конец великолепен и правилен, такой, какой он должен быть - конечно же счастливый! И громкий))

Сразу и не скажешь - что в этом фильм такого замечательного. Естественно, выбрать тут есть из чего - диалоги, персонажи, режиссерская и операторская работа, сюжет. Но я бы не назвал все это замечательным. Они хороши, но нет, не выдающиеся. Может быть, все дело в их совокупности? Да тоже вроде не очень похоже на правду. Если абстрагироваться от собственных чувств - фильм хороший, крепкий, но до культового не дотягивает. А вот если дать волю чувствам и ориентироваться исключительно на них, без каких-то логических объяснений этим чувствам - тут конечно уже совсем другой разговор. В этом случае все кардинально меняется.

Я долгое время пытаюсь понять, чем же берет меня этот фильм. Но так и не понял. Я почему-то все чаще склоняюсь к мысли, что мне нравится в этом фильме то, что авторы так упирают на реализм. Герои фильма – в целом обычные люди, которые попадают в достаточно необычные, но при этом вполне реалистичные ситуации. Самое интересное – то, как эти обычные люди на них реагируют. Причем не какие-то средние и абстрактные люди, а люди с определенным складом характера. За этим действительно забавно и интересно наблюдать. Как они сталкиваются с наваливающимися проблемами, как отвечают на повороты судьбы, как реагируют на них, и какие ответные события подобные реакции вызывают. Случайности, совпадения, а посреди этого хаоса несколько товарищей. А уже все остальные факторы - диалоги, персонажи и работа всех членов съемочной группы прекрасно это дополняют.

На самом деле, я смотрел этот фильм несколько раз. Первый раз, а это было незадолго после выхода его на носителях, я так его и не понял. Тогда мне показалось - что же за чушь я только что посмотрел. Это ведь все совсем не так как в других фильмах, к которым я привык. Но через несколько просмотров и спустя годы, я этим фильмом действительно проникся. Впрочем, у братьев Коэнов практически все фильмы такие. Их довольно сложно описать парой слов. В них нет ярко выраженной концовки, которая расставляла бы все по своим местам и четко бы очерчивала мораль. Они кажутся чем-то непонятным и странным. Но через несколько просмотров ты ими проникаешься. Вот тут все то же самое. Вроде бы ничего особенного. Но затягивает.

Я бы сказал, что это как будто взгляд в чью-то странную жизнь, когда ты посмотрел на события, которые чисто теоретически могли произойти с любым из людей вокруг, но вот произошли именно с этим. И этим фильмы Коэнов вообще, и «Большой Лебовски» в частности примечательны. Они ничем не грузят, не пытаются поведать какую-то мораль, не спешат донести очень важную мысль режиссера. Они просто показывают жизнь других людей. Странных, ярких, необычных, но вполне себе реалистичных. Этим фильмом, на мой взгляд, нужно наслаждаться. Как главный герой наслаждается своим коктейлем. Кстати, среди фанатов этого фильма есть особый способ смотреть этот фильм – сделать коктейль «Белый русский» и пить его совместно с главным героем. Показательный такой штрих к фильму, на мой взгляд.

Понятно, что не все люди смогут оценить его. Непривычный формат, странные персонажи, отсутствие какого-то глобального замысла. Ну и да, все эти шуточки над жанрами и издевательство над штампами. Это такой детектив, который потерял все свои «крутые» и «клевые» штуки по дороге на экраны. То, как бы могло выглядеть попытка выкупа в реальном мире. И на удивление - это прекрасно работает, по крайней мере для меня. Фильм умудряется заразить ощущением «чувачества» прямо через экран. Он показывает, что в общем-то, чтобы ты не старался делать, от судьбы особо и не уйдешь. Поэтому - зачем стараться, если можно просто расслабиться и наслаждаться жизнью. Вот, герой что-то делает, старается - а к чему все это приводит? Он проживает несколько чрезвычайно насыщенных дней, но зная его, можно было предположить, что лучше бы он провел их, любуясь ковром. Или сидеть с коктейлем в кегельбане. Если вам близки подобные мысли - возможно, этот фильм вам тоже понравится.

Ничего так себе . Весело со стёбом. Если бы ещё мрачнее сделали, получилась бы «Бразилия» . А так такая карикатура на офисных работников, где немного клоунады, немного эпатажа, немного эксцентрики, и получилось, что получилось.
Актерский ансамбль хорош. Тим Роббинс ( «Побег из Шоушенка»), Пол Ньюман ( 8!! номиниций на Оскар за Лучшую мужскую роль) и , конечно, хорошо вписавшаяся Дженнифер Ли. Смялась над историей продвижения на рынок «изобретения» Норвиля Барнса «хула-хупа».. История получилась поучительная, но добрая , с налётом бесконечной рождественской сказки, Закончатся «хула-хупы» , начнутся «летающие тарелки». Шоу маст гоу он.
Фильм принадлежит очень знаменитым в Голливуде братьям Коэнам. Их традиционный стиль хорошо виден.
Малобюджетность не бросается в глаза. Много разного юмора, забавные диалоги. Конечно, сам сюжет развлекательный, театральный. Режиссеры хорошо проработали все сцены плюс стильная работа оператора с каждым кадром.
Фильм больше развлекательный, чем с каким-то глубинным смыслом. Забавный, но не лучший их фильм. Кто хочет отдохнуть - один раз можно.

Atomic Blonde # Атомная блонда # Взрывная блондинка (2017)

«Прощай, Берлин…»

Atomic Blonde для меня была одной из ожидаемых кинокартин лета. И как в случае с «Дюнкерком», не все сложилось.
Сюжет: Секретный агент Лоррейн Бротон, профессионал из Британской MI6. Шпионка высшего класса, не полагающая в своей работе исключительно на внешность, а при необходимости способная устранить любое препятствие на своем пути. Новое место её очередной миссии – Берлин, приближается «падение» Берлинской стены, на улицах неспокойно. Лоррейн предстоит вернуть секретное досье и вычислить предателя в ряду своих же. Бротон вместе с ещё одним агентом под прикрытием Дэвидом Персивалем, вступает в смертельноопасную шпионскую игру.

Сразу скажу, я люблю подобный жанр – качественный экнш-боевик, где главный герой (героиня) раздают тумаки направо-налево, элегантно поправляя дорогой костюм, сшитый на заказ. То, что подобные фильмы востребованы, показал успех первой и второй части Джона Уика. К подобным картинам нет смысла относится слишком уж серьезно – анализировать, размышлять и прочее. Здесь либо цепляет, либо нет.
В свое время «Джон Уик» зацепил, а вот «Атомная блонда» увы, нет. Но фильм между тем весьма и весьма хорош.

Плюсы: Шикарный актерский состав – начиная с Шарлиз Терон, которая выстраивает почти каждую сцену на завораживающем сочетании хрупкости и агрессии. Яркая, сексуальная, непредсказуемая, педантичная Лоррейн, профи в своем деле. Захочет соблазнит, не захочет – шею свернет. Очень много по-настоящему интересных моментов получилось. Кстати, спасибо за то что не побоялась предстать перед зрителем разной – сильной и решительной и тут же слабой, плачущей от боли. Отличное воплощение образа. Браво! А какие у неё наряды, ммм, просто пальчики оближешь:))) Я откровенно любовалась. Очень красиво! Джеймс МакЭвой здорово «вписался». Роль Дэвида Персиваля – получилась очень неординарной, исключительно благодаря таланту Джеймса (его действия, монолог в финале приковали внимание мгновенно) и вот эта фразочка: «Когда тебя поимели, трудно сохранить невинность».
В личный цитатник утащила.

Остальной каст тоже хорош: София Бутелла, Джон Гудман, ещё один талантливый Скарсгаард (в этот раз Билл), Тиль Швайгер. Каждый при деле и на своем месте.

Прекрасный, умопомрачительный саундтрек (особое спасибо, за любимейшего Peter Schilling и его «Major Tom»). Композиции подобраны и выверены на все сто. Достаточно неплохое воплощение эпохи – разрушение Берлинской стены и то, что этому предшествовало, или же способствовало. Шикарнейшие боевые сцены и трюки – такие что реально дух захватывает (но мало!) Интересная цветовая палитра воплощения главных героев и города.

Минусы: в таких фильмах сюжет должен быть максимааально прост: ну, в том же «Джоне Уике» ворвались к тебе ночью отморозки убили любимую собаку, угнали любимую машину – ты достаешь ружье и идешь им мстить. Всё! Зритель тебя уже оправдал и поддержал. В «Атомной блондинке» с сюжетом перемудрили – много лишних диалогов, фамилий, паролей, явок. Слишком. Начинаешь вдумываться и анализировать сразу видишь логические нестыковки картины, не следишь – теряешь нить повествования. Можно было попытаться «упростить» сюжет для лучшего восприятия. По личным ощущениям фильм весьма затянут. Но скорей всего нас ждет продолжение. Так что ждем новых приключений Лоррейн Бротон.

Итог: Atomic Blonde качественный экншбоевик, «выстреливший» благодаря Шарлиз Терон. Смотреть, но не ждать чего-то сверхъестественного.

Эх, и почему мне раньше никто не сказал, что это такой замечательный мультфильм! Вообще-то я не очень люблю смотреть мультики, особенно иностранные всегда проходят мимо меня. Иногда я просто включаю их ребенку и ухожу. Но этот пришлось посмотреть мне самой, вместе с двумя детьми. Младшему нет еще и двух, но машинки - это его страсть. Так что надо было еще и комментировать ему кто тут Мэтр, а кто Молния Маккуин. Старшая девятилетка было скорчила гримасу, что это у нее уже пройденный этап, но от экрана не отошла, а я так искренне и честно радовалась каждому моменту.
Сюжет достаточно классический, но в автомобильной обработке смотрится очень оригинально. Есть молодой задирающий нос гонщик, весь из себя крутой (это Молния). Он соревнуется с опытным стариком (голубой Динока - пока сын не подрос в именах могу ошибаться, позже меня поправит) и еще с одним зеленым нахалом. Но обстоятельства складываются так, что наш гонщик нечаянно попадает в позабытый позаброшенный город Радиатор Спрингс, да не просто попадает, а устраивает там полный разгром. Но Шериф не дремлет, нарушитель арестован и обязан теперь исправить содеянное, а именно, восстановить в городе дорогу. Опустим момент, когда гоночную машину используют как тягловую лошадь для огромного грейдера (или как там называется это большое чудо, кладущее асфальт), в конце концов это детский мультфильм. Но восстановление дороги дело небыстрое, и за это время Маккуин успевает ближе узнать жителей городка: красавицу прокурора Салли, пару темпераментных итальянцев, болтливого и ржавого Мэтра, мудрого Дока Хадсона. и это знакомство не проходит зря, оно многое меняет в сознании Молнии. Ведь он вообщем-то неплохой парень, просто был ослеплен блеском города, стадиона, своей молнии, а теперь он уже по-иному смотрит на жизнь. Удачи ему в его карьере, а перед нами - продолжения его приключений.

50-е годы ХХ века приближались к своему неизбежному концу. Завершалась послевоенная эпоха и со скоростью света наступали свободолюбивые 60-е. Непризнанный гений американской фолк-музыки Льюин Дэвис безусловно талантлив, бесспорно гениален, но в бурном мире шоу-бизнеса и даже среди куртуазной богемы Манхэттена ему нет места, а проблемы скапливаются как снежный ком и грозят его вовсе задавить.

После более чем трехлетнего перерыва братья Коэн, Итан и Джоэл, успевшие без аберрантных постмодернистских ухищрений отыграться на классических вестернах в «Железной хватке» 2010 года, в 2013 году в рамках прошлогоднего Каннского кинофестиваля представили свой новый фильм — музыкальную драму «Внутри Льюина Дэвиса», отмеченную как положительной и даже восторженной критикой, так и Золотой Пальмовой ветвью. И как всегда Коэны сумели удивить, сняв не столько биографический фильм, основанный на мемуарах американского фолк-певца Дэйва Ван Ронка «Мэр улицы МакДугал», сколь предельно условное, притчевое и философское кино, столь же типичное, сколь и просто непривычное для двух братьев-режиссеров, склонных к злой злободневной иронии и сатире, а не к меланхоличному сплину и ностальгии по давно канувшем в Лету временам.

Типичен фильм на уровне того, что главный герой ленты, Льюин Дэвис, будто вобрал все черты предыдущих незадачливых героев Коэнов: Хая из «Воспитывая Аризону», Бартона Финка, Норвилла Барнса, Джерри Лундегаарда и Велвла. Он такой же неудачник, как и они, не способный сконцентрироваться на собственной жизни и выстроить ее по более-менее приемлемому плану. Но, если те славные персонажи были гротесковы и моментами нарочито карикатурны в своей нелепости, Льюин Дэвис есть полным преображением во всем творчестве Коэнов. Льюин Дэвис будто квинтээсенция Боба Дилана и Пита Сигера, он неслышимый голос Америки, теряющийся в гулкой многоголосице бездарностей, он множество непризнанных поэтов и музыкантов, выброшенных за борт искусства, творчества и жизни, а потому обреченный на вечные блуждания и поиски самого себя. Его противостояние шелухе шоу-бизнеса сродни битве Дон Кихота с мельницами, однако он одинок в своей борьбе. Нет у него ни близких друзей, ни обожателей, а даже возлюбленные забыли о нем. Не суждено ему встретить своего Санчо Пансу, и его Одиссея обречена на повторение в фарсовом варианте бытия.

По своей же режиссуре, выстроенной методологии, «Внутри Льюина Дэвиса» есть для братьев Коэнов картиной нетипичной, но совершенной по стилистике и духу, не лишенной типических иронических поддавок и емких образных характеристик. Ранее такой же, но более игровой был «Человек, которого не было» 2001 года, искусно обыгравший классические принципы нуара и перевернувший основы его драматургии, окончательно их высмеяв. «Внутри Льюина Дэвиса» одновременно сочетает в себе привычную для Джима Джармуша меланхолию и неизбывную тоску, музыкальность и эпохальную атмосферность фильмов Александра Рокуэлла и философическую неоднозначность Ингмара Бергмана, а также манхэттенскую богемность Вуди Аллена. Однако фильм Коэнов есть в высшей степени аутентичным творением, не копиистическим пастишем, не развлекательным мюзиклом в стиле Басби Беркли, а приглушенной в тонах, гаммах и цветах и художественной тональности трагедией маленького человека в большом мире, не умеющем карабкаться вверх по вражеским трупам или приспосабливаться, ибо даже у до определенного времени безымянного кота есть куда как больше целей в жизни, чем у Льюина. Великого в своей исторической незначительности человека, в котором много от Чехова и Шекспира.

В нем есть что-то неуловимое от All that jazz Боба Фосса, только вместо терпкого джаза в клубах дыма и с ароматом черного кофе пронизительный фолк Льюина Дэвиса с привкусом «Джека Дэниелса», внутри которого непознанная никем Вселенная, мир и планета, спустившись на которую заблудиться и потеряться очень легко. И не найти финала в этой Одиссее во внутреннюю империю беспрестанного рефлексирующего Льюина Дэвиса, который, как и сама жизнь, бесконечен в своих исканиях и изысканиях.