Отзывы на фильмы Сергея Пускепалиса c положительными оценками

Ну, начну, пожалуй, со зрелищности. Съемка порадовала. Режиссура хорошая. Эффекты зрелищные. В плане картинки вообще претензий не имею. Действительно хороший фильм-катастрофа. И знаете, что меня больше всего зацепило? То, что режиссер передал атмосферу нашего метро. Да, дорогие мои, печально, но факт. Вот эти злые пассажиры, которые хамят друг другу, бегут по чужим головам, воруют даже в такой ситуации — это реальность, как ни крути. Каждый сам за себя. После «Невозможного», где все старались помогать друг другу, было не очень приятно смотреть на то, что даже такое горе не может сблизить людей, что они по-прежнему остаются равнодушными к другим, переживают за материальные ценности… Это ужасно!

Но к счастью, есть еще другие люди. Такие, как Денис, например, не бросивший девушку, с которой познакомился буквально несколько часов назад, готовый рискнуть своей жизнью ради неё. Вот за таких героев действительно переживаешь. Алексей Бардуков сыграл очень хорошо. Пожалуй, эта линия намного интереснее, чем любовный треугольник, который в такой ситуации кажется немного нелепым. Но мне понравилась Светлана Ходченкова. В принципе, она одна из немногих российских актрис, которым я симпатизирую. Хорошо сыграла, эмоционально, хотя сам персонаж у меня вызывает порицание. Из эпизодических ролей мне понравился Александр Яковлев, сыгравший машиниста 17 поезда.

А теперь добавлю ложечку дегтя. Всё-таки некоторые актеры переигрывали местами. Малышке Анфисе Вистингаузен можно простить фальшивые интонации, потому что ей всего лишь 14 лет. Хотя это не первый фильм для неё. Монолог Анатолия Белого был тоже крайне неубедительным. Но сам образ ему подходит, поэтому он всё же больше понравился, чем нет. А вот Галочка совершенно мимо кассы. Но на фоне остальных российских премьер этот фильм выгодно отличается. Кстати, саундтрек потрясающий. Я приятно удивлен, поэтому ставлю такую высокую оценку.

Отзыв для игры ТТТ первый тур 2018 года, спасибо за совет ITLorik

Не знаю, как после такого фильма спокойно ездить в метро.

Фильм впечатляет - с точки зрения спецэффектов, - за такой бюджет, картина вышла убедительной. Да и сюжет развивается весьма скоро, динамично, держит зрителя в напряжении, не отпускает на "рекламную паузу". В каких-то пиковых ситуациях включаются сценки с юмором, что позволяет разрядить атмосферу паники.

По сюжету пересекаются две любовных линии - случайно встретившихся парня и девушки (которая в метро не знакомится) и любовного треугольника - муж-жена-любовник. Во всем этом оказывается еще маленькая девочка, обаятельный толстячок и той-терьер. Не все из них, увы, выберутся живыми из аварии в метрополитене. Да и может ли существовать хэппи-энд в фильме-катастрофе, когда столько невинных жертв?

Всему виной - халатность: от уровня управленцев до простых исполнителей высшего звена. Такой проблематикой он напоминает еще один российский фильм - Дурак. Возможно, ценителям "Метро" стоит глянуть и его.

Не фанатею особо от жанра фильм-катастрофа, но данная работа Антона Мегирдичева - крепкий орешек в своём направлении, снятый по классическим образцам и схемам.

Фашисты и гэбисты
Лихо закрученный детектив на тему ловли фашистов и полицаев, которых даже после окончания войны кое-где в СССР, продолживших вести подрывную деятельность, все еще было порядочно. Вот городок Остров в Псковской области, где разворачиваются события, как раз такое место. Правда, как сообщает википедия, снимался сериал в Ленинградской области, а конкретно в Новой Ладоге. Места интересные, фактурные. В Острове я был проездом из Пскова в Пушгоры, точнее, просто на автобусной остановке пересаживался с одного автобуса в другой. Смотря этот фильм, я даже пожалел, что в Острове был только так. Теперь вот жалею, что был в Старой и не был в Новой Ладоге. И вообще, подобно известному блогеру, я не понимаю, как говорится, тех людей, что не путешествуют по России при первой возможности.
Во время войны кто-то слил немцам все явки и пароли местного партизанского отряда. Предателя так и не выявили. Этим поручили заняться капитану КГБ Ивану Митину ( Сергей Пускепалис). А тут во время ловли бандитов получил ранение капитан милиции Сиротин ( Евгений Дятлов) и в бреду начал шпрехать аки немец. Приятель Сиротина, майор Андрей Балахнин ( Андрей Мерзликин) имеет личный интерес найти того, кто так некрасиво поступил с его другом. Интересы Митина и Балахнина переплетаются. Вместе они во всем разберутся. Но кто главный злодей в фильме станет ясно только в последних двух сериях.
Отличная актерская игра, лихо закрученный сюжет, музыка. Я поставил этому сериалу пятерку!

В сибирской тайге не только суровый климат, но и не менее суровые условия для жизни. На эту мысль режиссер наталкивает еще в самом начале, показывая свору голодных собак, дерущихся за кусок мяса. Хотя пребывание в Богом забытой деревушке Монамур язык не повернется назвать жизнью. В самом сердце дикой природы пытаются выжить дед и его 7-летний внук, единственные жильцы на всю округу. Человек - существо адаптивное, а уж русскому народу к трудностям и лишениям не привыкать. Жесткие условия еще сильнее закаляют характер, вырабатывая стойкость духа. Только вера помогает им не сломиться под гнетом повседневных тягот. Мальчуган Леша верит, что его отец однажды обязательно вернется. Дед Иван в силу возраста гораздо мудрее. Он давно утратил веру в людей и не ждет ни от кого помощи, продолжая жить по принципу "На всё воля Божья". Он и внука воспитывает в строгости, заставляя ежедневно молиться перед иконой, припугивая чертями с раскаленными сковородками.

Но фильм совсем не религиозный. Вячеслав Росс раскрывает тему веры гораздо шире, не зацикливаясь только на религии. Он преднамеренно сгущает и без того мрачные краски, выворачивая наружу уродство современных реалий. Тут полный комплект от нескончаемого алкоголя и нецензурной брани до откровенного насилия и цинизма. Здесь неспроста разворачивается сразу несколько сюжетных линий. Для себя я понимаю мэсседж режиссера, как призыв к милосердию. Иначе мы ничем не будет отличаться от дикого зверья, кидающегося на людей. Что было бы, если бы проститутка Люба не проявила милосердие, подъезжая к забегаловке? Что стало бы с самой Любой, если за нее в свою очередь не заступились? А ведь только благодаря совокупности подобных проявлений человечности финал вышел с лучиком надежды на более светлое будущее для всех участников этой драмы. Даже дед Иван, глубоко верующий только в Бога, в критической ситуации отправляется за помощью к людям. И это более разумно, нежели ждать какого-то чуда свыше.

Больше всего мне понравилось, что в этом фильме у каждого персонажа есть проблески доброты и сострадания к другим. Хотя персонажи далеко не идеальные. Взять хотя бы в качестве примера уголовника, который ворует по заброшенным домам иконы. Даже он проявляет понимание к мальчугану, потому что сам рос без отца. Или, например, жена дяди Юры. Она изменяет супругу, отбирает у мужа продукты, потому что не намерена кормить лишние рты, когда своих в доме полно. Но всё-таки решается съездить в Монамур. Дед Иван порой бывает слишком строг со своим внуком, но ради него готов преодолеть любые трудности, чего бы ему это ни стоило. Как и мальчуган, обижающийся часто на деда, начинает молиться и ухаживать за ним, лишь бы он поправился. Даже Клык, будучи голодным, как и все остальные одичавшие собаки, всё же не трогает мальчишку и остается ему преданным.

Фильм вышел атмосферным и заставляющим задуматься. Отдельно хочется отметить еще потрясающую работа оператора. Даже когда показывают откровенно неприятные моменты, завораживает их реалистичность. Это же касается самой природы. Такое ощущение, что от экрана чувствовался настоящий сибирский холод. Возможно, вся причина в том, что нам еще не включили отопление (шучу). В общем, я бы не стал относить этот фильм к разряду чернушного артхауса, потому что посыл тут всё-таки светлый. И мне очень обидно, что в нашем прокате он собрал ничтожно маленькую сумму и стал самым убыточным фильмом 2011 года. И вдвойне обиднее, что даже во французском прокате он собрал в 10 раз больше, чем у нас! А это тот редкий случай, когда можно по праву гордиться тем, что у нас снимают качественное современное кино со смыслом.

Дайте две
Вишлист: DARKLY

Если честно, то перед знакомством с фильмом так и не смог определиться с ожиданиями от него. Поэтому постарался привлечься игрой актёров, которые пользуются у меня кредитом доверия. Сергей Пускепалис мне запомнился в нескольких ролях в сериалах для телевидения, и по фильму Метро, где он сыграл убедительно и эмоционально. Добрыгин же мне запомнился по “Чёрной Молнии”, где выступил хорошо. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Начальник полярной станции Сергей и молодой стажер Павел — одни на острове в Северном ледовитом океане. Подходит к концу их вахта. Впервые за много лет Сергей окажется на материке, где его дожидается семья. Окончится летняя практика Павла, а он не испытал и сотой доли тех приключений, на которые рассчитывал, отправляясь в Заполярье. Единственный канал общения с миром — неустойчивая радиосвязь с центральной базой. В отсутствие Сергея приходит сообщение, с которым Павел попросту не знает, как поступить. Он надеется, что скоро за ними придет теплоход и тогда все разрешится само собой. Но на Крайнем Севере возможно всё. И иногда приходится выбирать между своей жизнью и жизнью другого… Хороший сценарий камерной драмы. Действие ограничено двумя локациями, но этого достаточно того, чтобы показать основной посыл фильма - пропасть между поколениями может быть огромной, и как непонимание рушит крепость доверия, возводимую годами. Посыл мне понравился, по этому критерию жирный плюс.

Визуальный критерий или как снято. Немалую долю моего положительного впечатления о фильме составил именно этот критерий. Поскольку оператор отлично откалибировал камеру для того, чтобы показать великолепные виды чукотской природы. Тундра манит своей красотой и ореолом романтизма. Декораторы хорошо организовали внутреннее убранство маленькой станции, где живут наши герои. Нашлось место даже для компьютера, где прячутся не только расчёты и вычисления, но и видеоигра про сталкеров и Чернобыль. Отличная работа со звуком, её хоть и немного, но есть проникновенные музыкальные опыты, подчёркивающие неторопливость повествования и атмосферу природных размышлений. Звуки ветра, работающих приборов, всё это отлично работает в синтезе с хорошей картинкой.

Актёрская игра. По сути, мы начали о ней говорить во вступительном отзыве, здесь продолжу. Актёрский состав фильма небольшой, а потому Сергей Пускепалис и Григорий Добрыгин полностью тянут на себе весь фильм. Благодаря их игре фильм становится похожим на европейское кино из разряда “арт-хаус”. Оба на экране смотрятся естественно, моментами могут быть переборы с реализмом, но это было необходимо для передачи смыслов этого фильма и видения особого пути российского кино. По этому критерию претензий нет.

Вердиктируя. На удивление хорошее кино, которое может отпугнуть своей неторопливостью, но оно вдумчиво в подаче материала. Отличная атмосфера, сильная игра актёров и проблема отцов и детей остались со мной после этого фильма. И посыл правильный - если узнали что-то важное для другого человека - не юлите, не умалчивайте, а говорите сразу и прямо. Ставлю фильму восемь баллов. Советую ценителям жанра. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

В гости некуда пойти

Оценка 7 из 10

Практика приглашать в большое продюсерское кино представитей малотиражной, однокопийной, артхаусной ниши отнюдь не нова. Поэтому выбор Игоря Толстунова, продюсировавшего уже порадовшего зрителей этой осенью "Монаха и беса", остановился на мастере неспешного метра Николае Хомерики не случайно. Возникший в итоге этого альянса "Ледокол" можно рассматривать как попытку создания блокбастера, который опирается на герметичность событий ленты и ее рукотворную метафизику. Хомерики удалось организовать в "Ледоколе" именно пространство, особый мир моряков и бородачей-полярников, существующий в пассивном сопротивлении и ожидании спасения с Большой Земли. Будут правы те, кто не назовет "Ледокол" фильмом-катастрофой, по жанру эта лента больше напоминает крепкую производственную драму.

В картине присутствует тот удивительный, сложно воспроизводимый сейчас элемент, по которому ностальгируют сейчас все любители советского кино. В "Ледоколе" есть та душевность, за которую герои фильма готовы смотреть раз за разом в долгом плавании "Бриллиантовую руку". Для фильма о зажатом во льдах корабле, "основанного на реальных событиях", душевность - большая роскошь, которая моментально переводит "Ледокол" в сферу экзистенций, странных поступков, иррационального гуманизма и отсутствия откровенных записных злодеев (фарсово сыгранный чин КГБ не в счет). Из-за этого динамика фильма - это динамика драмы замкнутого пространства судна, льдов, безмолвия и перегруженности по самую ватерлинию персонажами. Даже предметы быта и интерьера окунают нас в советское прошлое перед недолгой горбачевской перестройкой и позволяют считывать то время на уровне кубика Рубика или календаря с Пугачевой.

Кастинг актеров "Ледокола" - великолепен. Противостоящая на уровне мировоззрений пара Петров (Пётр Фёдоров) - Севченко (Сергей Пускепалис), графоман-киноман Кукушкин (Александр Паль), трогательный любитель выпить Цимбалистый (Александр Яценко), ставший решающим голосом сюжета, в обрамлении мучимого жаждой власти старпома (Алексей Барабаш) и намеренно гуторящего на мове боцмана Банника (Виталий Хаев). Массовка из свитерно-бородатых мужчин неопределенного возраста. Введенные по стандарту сюжета жены в далеких Ленинграде и Москве. Летчики из совсем не дружественной высокоширотной капстраны, обнаруживающие зачем-то безмолвно дрейфующий "Михаил Громов" как корабль-призрак.

В фильме Хомерики нет каких-либо знаковых персонажей. Даже взлом в виде появившихся на "Громове" закручивателя управленческих гаек Севченко и адепта ленинградского Рок-клуба Кукушкина не добавляет сюжетного хода "Ледоколу". Занимательный дрейф погружает в легкий саспенс, попытки совместных музицирований, корабельный бунт. Удивительно, но режиссеру удается показать визуально достоверно в "Ледоколе" советских людей, чуждых индивидуализма по своей природе и готовых 133 дня жить надеждой. Герои фильма находят в себе силы оставаться порядочными людьми в очень непорядочной действительности голода и лишений.

Как фильм "Ледокол" интересен больше своей напряженной созерцательностью в белых тонах, чем надуманным конфликтом между двумя капитанами. В этом заслуга камеры Федора Лясса, уже сталкивавшимся с "советским" материалом на сериале "Оттепель". Очевидных слабых мест у "Ледокола" три - отсутствие адекватных натурных съемок, не самый ловкий компьютерный драмсбейрг ледяной горы Семен Семеныч и алогичная женская линия фильма, иллюстрирующая отношения в стадии постоянно завышенного гормонального фона. Подспудно лента после просмотра оставляет ощущение чего-то полузабытого, доброго и теплого как мамин пирог в детстве по праздникам. Ностальгию нельзя купить, ей можно только предаваться и желательно в компании экранно хорошо знакомых порядочных людей.

Лёгкая, девочковая мелодраматическая комедия с новогодним настроением. Для спокойного зимнего вечера, с тарелочкой оливье, - самое то :)

Девушка Саша – студентка, давно разуверившаяся в чудесах. Она типичный житель мегаполиса, который забрался в панцирь безысходности, смbрившись с тем, что жизнь далеко не идеальна и только то и может, что подбрасывать одну неказистую новость за другой. Но, однажды в Её жизни появляется Он - и всё меняется.

Картина крайне ненавязчиво пропагандирует ценности любви, дружбы, веры. Что бы ни говорили о том, что этот фильм с заезженной темой (девушка влюбляется в ангела, у них только один день и что же дальше?) и несколько наивным сюжетом, но, на мой взгляд, прелесть этого фильма заключается, в первую очередь, в том, что он добрый. Таких фильмов, да к тому же ещё и снятых так душевно, крайне мало.

Этот фильм, как и сам Серафим, главный мужской образ картины, - добрый и милый.