Отзывы на фильмы Джеда Курзеля c положительными оценками

«Богатство, титулы и власть,
Ах, сколько же вещунья та, Макбету посулила
Но перед тем, как в волнах яркого безумия пропасть,
Макбет желал вполне земных вещей: Любви, Спокойствия и маленького сына…»

Макбет Macbeth 2015

Экранизация бессмертной трагедии Уильяма Шекспира «Макбет» от режиссера Джастина Курзеля с Майклом Фассбендером и Марион Котийяр в главных ролях была для меня одной из самых ожидаемых картин года по многим причинам: отличный актерский состав (причем как основной – Фассбендер-Котийяр, так и любимейший мой Шон Харрис, в роли МакДуффа, или Джек Рейнор в роли Малкольма например) неординарный стиль повествования, стихотворное изложение.
Поэтому мои личные ожидания от этого фильма изначально были просто запредельно высокими, и скажу я Вам в итоге… они оправдались сполна.

«Макбет» оставил меня в полном восторге от того, что я увидела на экране и от того, что я почувствовала внутри себя. Фильм вышел очень ярким, насыщенным, как в плане потрясающей актерской игры, так и визуально.
«Макбета» нельзя назвать однозначно голливудским кино, хотя это явно не авторское виденье сюжета.
На мой взгляд, именно данная экранизация идеально выдерживает баланс между драматической составляющей картины и его воплощением на экране.
Отдельное спасибо режиссеру - Джастину Курзелю и группе сценаристов, за действительно очень трепетное отношение к классике – во время просмотра не возникает вопроса – Зачем здесь это? К чему? Что хотел этим сказать режиссер? Откуда это взяли? – всё оправдано и к месту.
Операторская работа выше всяких похвал – мне хотелось буквально каждый кадр распечатать и вешать на стенку в рамке. Красивейшие пейзажи и яркая картина переходящая от серо-синих до кроваво-красных тонов подчеркивая тем самым сюжетные ходы.
Отдельно хочется отметить потрясающий саундтрек – музыка не затмевает происходящее, но так отлично подчеркивает каждый нюанс, что в некоторых моментах пробирает до дрожи.

Про дуэт Майкла Фассбендера и Марион Котийяр.

Есть такие роли, а точнее перевоплощения, увидев которые ты, простите за бедность речи забываешь дышать. Так вот, Майкл Фассбендер и Марион Котийяр — это как раз такой случай. Они — идеальный стержень этого фильма, на котором и держится вся постановка. На мой взгляд, роль Макбета воплощена Фассбендером изумительно. Он как белый лист – меня это иногда до дикости пугает – полное воплощение роли. У меня не возникло впечатления, что передо мной известный актер Майкл Фассбендер, играющий Макбета. Я видела перед собой Макбета! Его гениальное перевоплощение здесь не может оставить равнодушным никого. Все эмоции, все грани своего персонажа Фассбендер передает с филигранной точностью, совмещая в своем перевоплощении необходимую театральность и поразительную реалистичность. Марион Котийяр же стоит отдать должное хотя бы за один финальный монолог. У меня до сих пор мурашки по коже, когда вспоминаю сцену её молитвы в церкви. Что обрадовало, Котийяр в роли Леди Макбет наделила персонажа, которого принято изображать зачастую одномерным злом, необычайной многогранностью.
Несколько сцен просто яркими вспышками прошили насквозь.
Актеры второго плана также идеально подошли к своим ролям: Шон Харрис, Джек Рейнор, Дэвид Тьюлис, Элизабет Дебики, Пэдди Консидайн — все сыграли свои роли отлично.

Я уверенно могу назвать «Макбета» Джастина Курзеля отличной и успешной экранизацией Шекспира.
Однозначно рекомендую к просмотру.

ЗЫ. Побочные эффекты от просмотра - весь вечер разговаривала стихами...
#Макбет #Шекспир #новая_экранизация #Курзель #Фассбендер #Котийяр #Харрис #Рейнор #вечныесюжеты #киноосень2015 #Fassbender #Cotillard #Macbeth #Harris #William_Shakespeare

Служа целям света

Оценка 7 из 10

Интернациональный альянс австралийского режиссера Джастина Курзеля и исполнителей главных ролей в «Кредо убийцы» немца Майкла Фассбендера и француженки Марион Котийяр сделал странный, с точки зрения логики, поворот. В 2015 году эту троицу прославила без меры кроваво-мрачная экранизация шекспировского «Макбета», номинированная на Золотую пальмовую ветвь в Каннах. Но маятник качнулся в другую сторону — и уже экранизация культовой видеоигры «Assassin’s Creed» с полным искренним следованием ее мифологии. Работа Курзеля показывает попытку большого режиссера перенести атмосферу «Макбета» в блокбастер и наполнить его сумашествием и бешеной энергетикой. «Кредо убийцы» — это странное сочетание фэнтэзийности и научно-популярного боевика, с неминуемым столкновением двух крайних идеологий тамплиеров и ассасинов и демонстрацией чудес технологии в освоении генетической памяти.

Есть ли смысл комментировать сюжетную основу «Кредо убийцы»? Это вопрос больше к фанатам самой игры, чем к зрителям. Лучше говорить о тех находках, которые могут понравиться при просмотре этой ленты. Великолепная операторская съемка Адама Аркпоу, работавшего, кстати, и над «Макбетом», воспроизводит мрачное Средневековье через головокружительный воздух открытых пространств погонь и полетов. Паркур, трюки и клаустрофобные поединки Агиляра (Фассбендер по-испански) и Марии (Ариана Лабед, «Лобстер», «Перед полуночью») с превосходящими и не уступающими в силе и ловкости тамплиерами держат на себе экшен ленты и внимание зрителя. «Кредо убийцы» имеет последовательный сценарий, баланс между диалогами и поединками разделен очень четко: Средневековью — зрелищное, 2016 году — глубина замыслов и экспериментов, моральное оправдание многовекового существования могущественного ордена.

Изощренность и последовательность современных тамплиеров показаны через пытки потомков анархистов-ассасинов в стерильной тюрьме Abstergo Industries. Анимус — главный аттракцион по выбиванию показаний из Каллума Линча (Фассбендер по-английски) мало чем отличается по изощренности от более приземленных методов средневековых инквизиторов. Между лидерами проекта явный конфликт: Риккин (Джереми Айронс) — больше тамплиер, жаждущий славы и господства, и София (Марион Котийяр) — больше талантливый ученый, со всей ответственностью, несмотря на весь научный цинизм и ложь, чем тамплиер. По сути, в «Кредо убийцы» сталкиваются два мифа — о тамплиерах-государственниках, жаждущих мирового господства и попирающих гражданские свободы патерналистах, и суровых, но романтично-справедливых ассасинах-освобидителях, средневековых и современных анархистах-беспредельщиках, которые отформатированы суровым кредо. Ничто не верно, все разрешено.

Основное столкновение в «Кредо убийцы» — не мелочный конфликт о территории, деньгах или социальном престиже, это, ни больше ни меньше, битва за свободу человеческой воли. Поэтому столкновение между задернутыми легкой дымкой крестиками-ноликами исторической фантазии и гладким современным научно-фантастическим миром, разрушающим привычные размеры и залезающим не в душу, а на несколько веков назад, больше похоже на примитивную Матрицу. Лента далека от политики, но, тем не менее, передергивает акценты, хорошие ребята-ассасины вне религии по фильму, а на стороне зла — все официально добродетельное: Ватикан и Организация Объединенных Наций. В этом вся условность и все достоинства фильма — восхищение гордостью и силой на уровне внятного и точно одного из лучших блокбастеров последнего времени. В очередной раз в «Кредо убийцы» подана далеко не оригинальная мысль, что человеческая история — это история насилия.

Если постараться, то можно выстроить такую иерархию фильмов ужасов. И, наверное, даже не одну. Например, по простоте используемых эффектов запугивания. Где-то в самом низу будут расположены «скримеры». Ну, вы знаете, такие банальные фильмы, где основным приемом пугания служит тревожная музыка, а потом внезапный крик в лицо, с выпрыгиванием какой-нибудь твари из темноты. Банальщина, но, как и все простые инструменты – действенная банальщина.

А где-то на вершине иерархии будут находиться такие фильмы, в которых нет подобных криков, нет расчлененных тел и кровавых подробностей. Даже музыки тревожной – по минимуму. Но вот ощущение ужаса, само зарождается где-то в глубине «ящеричного мозга». Потом этот дискомфорт распространяется по более развитым структурам мозга, передается по всему телу, и даже поджилки начинают трястись. Пытаться объяснить, чем вызван этот ужас – достаточно сложно.

Это такое сочетание абсурда, зрительных образов, звуков, ощущение безнадежности, бесполезности сопротивления. Звучит просто, но нужно пройти по тонкой грани между «Верю» и «Не верю», обмануть весь наш опыт и инстинкты самосохранения. А это, извините – та еще задача. Не у всех получается. К чему я это веду? У «Бабадука» – это получилось очень даже неплохо. Вызвать дискомфорт, внушить отторжение зрителю, заставить задуматься, задать вопрос «что здесь реально, а что нет». Вызвать целую гамму чувств, от жалости до ненависти к героям.

История обычной женщины, которая вынуждена воспитывать ребенка в одиночку – это драматично, но не слишком зловеще. Но дальше нам докидывают детали, делающие эту историю пугающей. Муж этой женщины погиб непосредственно перед родами, когда вез её в больницу. Какие-нибудь любители простых решений предложили для ужастика идею с призраком мужа. Но, в этом фильме все немного сложнее и запутаннее. Нет никакого призрака мужа в привычном смысле этого слова.

Есть переживания, одиночество, чувство вины этой женщины. Она любит и одновременно, где-то в глубине своей души ненавидит своего сына. Любит, потому что она мать и должна любить своего сына – закон общества и природы. Но ненавидеть её заставляет чувство вины, чувство одиночество, раздражения, злости. Они накапливаются, накапливаются и, в конце концов, появляется Бабадук.

Кто он – зловещий призрак, плод воображения больной женщины, ответ на её подсознательные молитвы? Пусть каждый из зрителей определит для себя, благо, что фильм подразумевает множественные трактовки (думаю, правда, что самые банальные убьют половину интереса от просмотра и строительства теорий). В нем достаточно безумия, чтобы заставить мурашки бегать по телу. Для любителей скримеров тут тоже будет несколько моментов, возможно не лучших представителей своего жанра, но достаточно эффектных.

На атмосферу здесь работает практически все. Операторские планы, диссонирующие звуки, «прилизанная бледная» палитра, мелкие детали декораций. Все это прекрасно иллюстрирует, как рассудок главной героини отказывается ей служить, а жизнь катится под откос. Что вокруг безысходность, и нет спасения. Достаточно жуткое ощущение, надо признаться. Не каждый фильм ужасов способен вызывать что-то похожее. Вспоминаю сразу «В пасти безумия» - он вызывал у меня подобные дискомфортные ощущения.

Другое дело, что нужно относиться к этому фильму надо не как к обычному фильму ужасов, а как к такой психологической драме ужасов. Чему-то большему, чем банальный ужастик, и тогда не разочаруетесь.

Я человек не злой и никогда не навязываю свое мнение,никогда не советую и не спорю. Но сейчас я хочу сказать,что этот фильм не стоит похода в кино. Такая была история, такой потенциалище, а все взяли и слили в унитаз.Складывается ощущение,что создатели сидели ,придумывали и казалось все мало. И их внутренний голос говорил : "еще,нам нужно еще". В результате на выходе невнятная история, с кучей действующих лиц, про которых мы собственно ничего и не узнаем,кроме того что на стороне плохих-тапмлиеры,а на стороне хороших -ассасины.

Самое скверное это постоянные разговоры про яблоко, артефакт который хочет заполучить плохой Джереми Айронс. Это было что-то вроде:
-И как я должен вам помочь?
-Нам нужно яблоко.
-Да.Но что требуется от меня?
-Ты должен достать яблоко.
-Хорошо.И что дальше?
-У нас будет яблоко.
Ну вы понимаете примерно какие в фильме диалоги.Самый сок это момент,когда герой Фассбендера хочет покушать и болтает об этом минут пять, ну точнее об этом и еще о яблоке.

Напихали всего, да побольше, а самую суть не раскрыли. "Не верю!" - кричит во мне Станиславский.
Но там есть момент,где Фассбендер без рубашки, голеньким торсом светит, минут 10. Девочкам это должно понравиться, можно и посмотреть. А молодым людям,да еще и любителям игры, нет,не советую.

Snowtown # Снежный город (Сноутаун) 2010

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: ПЕРЕД ВОЗМОЖНЫМ ПРОСМОТРОМ ДАННОГО ФИЛЬМА Я НАСТОЯТЕЛЬНО РЕКОМЕНДУЮ ХОТЯ БЫ НЕМНОГО УЗНАТЬ О ТАК НАЗЫВАЕМОМ «АВСТРАЛИЙСКОМ ДЕЛЕ О ТЕЛАХ В БОЧКАХ».
ОБЗОР И АНАЛИЗ ДАННОГО ФИЛЬМА НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ЕГО БЕЗУСЛОВНОЙ РЕКОМЕНДАЦИЕЙ К ПРОСМОТРУ!
ПОМНИТЕ: ТОЛЬКО ВЫ ПРИНИМАЕТЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ О ТОМ, НУЖНО ЛИ ВАМ СМОТРЕТЬ ДАННЫЙ ФИЛЬМ ИЛИ НЕТ.

«Травмированные люди – непредсказуемы, потому что верят, что могут со всем справиться»
«Благими намерениями выложен путь в Ад»

Я не смотрю фильмы ужасов. Совсем. Никакие. Никогда. Потому что ведьмы, призраки и всякие зловредные твари, притаившиеся в темноте всегда пугали меня значительно меньше, чем деяния рук человеческих…
Я решила посмотреть «Снежный город» в целях ознакомления с фильмографией режиссера Джастина Курзеля который после выдающейся экранизации «Макбета» произвел на меня впечатление человека, обладающего особым видением сюжета и кадра. То, что данный фильм основан на реальных событиях я знала и лишь немного забыла насколько реальность может быть ужасна.
Сюжет: 16-летний Джеймс (Джейме) живет вместе с матерью и братьями в одном из бедных районов Аделаиды – столицы Южной Австралии. Мать не особо занимается воспитанием сыновей, зато смолит как паровоз, просаживает деньги в игровых автоматах и не чурается сомнительных знакомств. Одно из таких «увлечений» матери больно ударит по сыновьям – новый знакомый окажется педофилом… Шокирующее открытие несколько отрезвит горе-мамашу и вскоре в её жизни появится некий Джон Бантинг. Мужчина строгий, серьезный, пользующийся авторитетом у соседей и друзей… и что немаловажно с кажущейся теплотой и вниманием относящийся к её сыновьям. Казалось бы жить им и радоваться, да слишком поздно. Череда странных исчезновений людей тревожит женщину, постепенно она осознает, что рядом с ней и её мальчиками находится настоящий Монстр, которого она сама же и впустила в свой дом. Строгость оборачивается жестокостью, серьезность перерастает в одержимость, друзья и соседи оказываются его подельниками, вроде Роберта Вагнера. А потом и Джейме – нелюдимый, замкнутый, зажатый страхом и даже в чем-то забитый, неоднократно подвергавшийся насилию парень, оказывается втянутым в нечто страшное и дикое. С каждым шагом он все отчетливей понимает, что «вырваться» от Джона невредимым, а главное живым ему уже вряд ли удастся.

Плюсы фильма: прекрасная режиссерская и операторская работа, точно подобранная музыка композитора #JedKurzel Чтобы там не говорили, чтобы снять подобный фильм нужно иметь смелость и колоссальное мужество – «Снежный город» совершенно не предназначен для массового зрителя, кассовые сборы смешны. Но думаю, что успех картины в прокате это последнее к чему в данном случае стремился режиссер. Мне кажется Курзель хотел показать, что про подобное нельзя молчать, нужно знать что такое происходит вокруг.

Фильмы ужасов хороши тем, что зрители сами желают пощекотать себе нервы и понимают – Всё происходящее на экране лишь талантливая выдумка режиссера. А вот страх и отвращение, накрывающие волнами от фразы #основанонареальныхсобытиях они многократно сильней на меня воздействуют. Просмотр дался мне безумно тяжело: гнетущая, мрачная атмосфера, сцены насилия, издевательств и пыток как по отношению к людям, так и в отношении животных, показаны Курзелем непросто реалистично, а Гиперреалистично! Поэтому людей со слабыми нервами я убедительно прошу отказаться от самой идеи просмотра. Ощущение страдания, ужаса от всего происходящего и безысходности буквально просачивается через экран. А Джейме мне вначале хотелось просто ногтями выцарапать из этого ада: Убегай! Уходи! Не смотри! Не делай так как он велит! Звони в полицию, чёрт тебя побери!… И лишь в последние минуты фильма я вдруг с дикой болью и страхом осознала: Джейме такой же как они…убийца, монстр.

Закономерный вопрос можно задать: Зачем вообще смотреть подобное? Отвечу за себя – такие фильмы как бы «встряхивают». Мы слишком часто живем как мухи в янтаре – уютно устроившись в собственном благополучном мирке. Знать, что подобные вещи происходят на самом деле, что это не выдумка режиссера и сценариста необходимо. Для того чтобы суметь противостоять подобным вещам! Для зрителя это всего лишь два часа жуткого и мрачного повествования, но не стоит забывать, что кто-то в этом аду жил долгое время.

Напоследок: Джон Бантинг и Роберт Вагнер в настоящее время отбывают 11 последовательных пожизненных заключений каждый, без права на помилование. Оба подсудимых на суде не проявили ни малейшего раскаяния и до сих пор считают, что избавляли общество от его отбросов (педофилов, наркоманов, гомосексуалистов и прочее). Полиция и следствие доказало их причастность к 12 убийствам. В 2002 г. Джейме Влассакис за содействие следствию был приговорен к 26 годам тюремного заключения без права на досрочное освобождение… Он должен выйти на свободу в 2028 году, ему будет 49 лет.

Медленный Запад # Slow West. «Самые опасные всегда умирают последними».

Я уж и не знаю, чем мы заслужили такую радость, но 21 января 2016 г. фильм «Медленный Запад» выходит все таки в российский прокат. Впрочем, прокат этот весьма и весьма ограничен. Что уж там, настолько ограничен, что в Самаре я не нашла ни одного (!!!) кинотеатра, взявшего данный фильм в прокат. И зря, очень-очень-очень зря... «Медленный Запад» весьма интересный и необычный вестерн.
Я то посмотрела этот фильм ещё в сентябре 2015 года в чудесной любительской двуголосной озвучке (как сердцем чувствовала что на большом экране не увижу:)))))))) поэтому позвольте своё скромное мнение изложить!
История такова - юный лорд Джей Кавендиш (Коди Сми-МакФи) с чемоданам, чайником и путеводителем для переселенцев едет на Запад искать свою девушку Роуз (Карен Писториус).
Он полюбил её со всем пылом своей чистой и по-детски наивной души, ещё там в далёкой Шотландии. И не останавливает пылкого влюбленного юношу, что Роуз — крестьянка, дочь простолюдина, и даже то, что не спешит она отвечать ему взаимностью, снисходительно называя «Малышом» и «Младшим братишкой». Когда отец девушки в результате стычки, по неосторожности убивает дядю Джея — они вынуждены уехать на Запад и скрываться от обвинений и наказания. И тогда первая любовь ведет Джея по звездам к ней, единственной и неповторимой.

Правда, скорей всего путешествие юного романтика было бы совсем не долгим и уж точно далеко бы он не уехал, но тут очень вовремя пересёкся с суровым незнакомцем Сайлусом (Майкл Фассбендер), который тут же за скромную плату нанялся его проводником.
Впереди их ждал длинный путь, полный опасностей и лишений. И так бы они и шли вместе — совершенно разные: Романтик и Грубиян, Джентльмен и Бандит - к одной цели.
Хотяяяяя ...вот здесь стоит сделать оговорочку — цели то у них разные. Джей стремится найти любимую девушку Роуз, а вот Сайлус стремится помочь парнишке вовсе не по доброте душевной. Дело в том, что за Роуз и её отца назначена приличная награда. А Сайлус охотник за головами, человек вне закона, и вот сама Судьба приводит наивного Джея именно к нему, а потом и к деньгам — ну как тут можно отказаться? ...А по их следу уже идут восемь отъявленных головорезов с целью кровавой наживы...и чем же это закончится?!!
Но до того момента когда Джей доберется к Роуз его ждет немало приключений — иногда откровенно забавных, иногда не очень — так он повстречает удивительно вежливого Вернера *Перекати-поле*, поймает стрелу рукой, впервые хорошенечко напьется, чуть не утонет...и даже совершит убийство.

Медленный Запад/Slow West это кино, с которым лично у меня сложилась полная любовь и взаимопонимание. Это безмерно ироничное, с хорошим юмором кино воплотившее в себе и вестерн и комедию, и приключение. Фильм в котором есть и притча о судьбе, размышления о любви, о праве на выбор, рассказанное в оболочке вестерна. Красивое, неспешное (помните это же Медленный Запад), увлекательное и удивительно притягательное кино. Впрочем как и полагается вестерну, с кучей трупов в финале.
Итог — Достойное кино. Отличный режиссерский дебют Джона Маклина. Сильная актерская работа Коди Смита-МакФи, как всегда безупречный Майкл Фассбендер, и между прочим Рори МакКанн в роли отца Роуз. А ещё отличный саундтрек от Джеда Курзеля! Однозначно рекомендую!

Немного цитат Вам скину:
«Любовь универсальна, как и Смерть»

«Изумительный парнишка — видел вещи в ином свете, ему казалось это земля Надежды и доброй воли...а как по мне, переверни любой камень, из под него вылезет головорез и всадит нож тебе в сердце за найденный доллар»

«-Жизнь, это не только выживание...
- Ага, ещё и смерть...Выживать это не только уметь освежевать зайца, нужно знать когда шуметь, а когда молчать, когда принять удар, а когда нанести»

«-Сайлус...Деревья шевелятся!
- Это называется похмелье, пацан...ты к нему привыкнешь!»

«-Я буду защищать Роуз...или умру пытаясь!
- Как раз этого я и боюсь!»

«Неудивительно что вы сошлись...Падший ангел и Восставший демон».

Увидя в телепрограмме название фильма, я подумала, что это будет тот самый Ассасин, так что было решено смотреть. Да, мы быстро поняли мою ошибку, но досмотреть таки решили... Причем тут ассасины, выяснено не было, но под пивко фильмец вполне зашел.

Почему наши прокатчики не оставили оригинальное название "Одиссея писателя" - тайна, покрытая мраком. А ведь это куда больше передает суть фильма и его сюжет. Смесь фэнтезийной вселенной и реальной жизни весьма недурной ход. В реальности юноша пишет книгу, непостижимым образом влияющую на судьбы других людей, в том числе на влиятельного бизнесмена, решающего нанять наемного убийцу для юного автора. Фэнтезийная составляющая же копирует сюжет книги, по-своему влияя на героев, и своеобразно повторяя события реальности.

У фильма много недостатков. Неубедительная в большинстве сцен боевка, запоздалое объяснение мотивации некоторых героев и причин их поступков, невнятный финал, просто ляпы и движения ради впечатляющей картинки. Ох, как я орала, когда красный страж пошел на главного героя, таща свой топор по земле. Да, это красиво, страшно и эффектно, но ни один нормальный воин так делать не будет! Он потом заколебется восстанавливать лезвие от зазубрин и точить его.

Зато понравился китайский аналог Венома, отвечающий за юмористическую часть фильма. Хотя кирпичи у убийцы тоже зашли. Темный мрачный фэнтезийный мир заинтересовал, но его оказалось маловато, несмотря на относительно подробный рассказ о случившемся в нем событии.

Нельзя не отметить, что ключевая идея фильма - о поисках отцом пропавшей дочери - является актуальным, к сожалению, мотивом для Китая. Киднеппинг там является распространенным явлением, причем чаще не ради удовлетворения низменных пожеланий, а ради перепродажи детей в другие семьи. Некоторые обозреватели пишут, что после отмены в 2015 закона "одна семья = один ребенок", волна похищений уменьшилась, но и по сей день числа статистики остаются очень высокими.

А фильм посмотреть вполне можно, если вы поклонник фэнтезятинки. Только на шедевр не рассчитывайте.

Я ждала этот фильм! Меня покорил еще трейлер, с отличным саундтреком и яркой картинкой.
Стоит ли говорить, что я не играла в эту игру?!
Начну с актерского состава, который не может не радовать. Игра на уровне. Собственно, другого было и странно ожидать.
Отличная музыка!
Картинка!! Больше всего мне, конечно, нравилось это погружение в прошлое. Испания тех веков..алчность и жестокость. Море крови и амбиций. Яркие картинки, от которых невозможно было оторваться!
Я, впринципе, люблю старину. Кровавые войны и интриги. Предательства и вера до самого конца! Что может быть романтичнее и более захватывающим?!
Отличная история. Повторюсь, я не знакома с игрой...судить не могу. Но сюжет динамичный. Загадки из прошлого героя, загадки из ооочень далекого прошлого.
Тут вам и зарождающееся сомнение там, где всегда была непоколебимость.
И любовная линия, которая вроде зарождается..но ненависть оказывается сильнее.
Моральная сторона вопроса — тоже, хороша. Каждый сам решает — на чьей он стороне.
Отличные постановки драг и побегов. Стоит ли говорить, что прыжки вникуда — шикарны?! Думаю это понятно и из трейлера.
Единственное, что мне не понравилось...очень не понравилось — это финал героев. Вот героиня говорит очень твердо, она уверена, она сделала выбор..и через пару минут — это желание мести. Из ниоткуда. На пустом месте. А ведь она знала, что должно было случиться, но не пошевелила ни пальцем.
Ох уж этот намек на продолжение! Я жду!

Амелия, главная героиня фильма, усталая, одинокая и несчастная вдова, работающая медсестрой в доме престарелых и воспитывающая в одиночку шестилетнего сына. Мальчик тот ещё непоседа и часто доставляет матери множество хлопот. Однажды перед сном он просит почитать книгу, которую нашёл в комнате - "Мистер Бабадук". Амелия и не подозревает, какая жуткая история ожидает её на этих страницах. История, воплощающаяся в жизнь.

"Бабадук", фильм австралийско-канадского происхождения, отличается от своих американских собратьев большей психологичностью и интеллектуальностью. На первый взгляд, это всё та же история о чертовщине, которая начинает преследовать некое семейство, да ещё и с не очень хорошими спецэффектами. Пугать особо не пугает (разе что самому настроиться на нужную атмосферу в подходящие моменты), а события развиваются весьма неспешно. На первой половине фильма вообще может показаться, что как минимум у одного из героев всего-навсего шизофрения. На что тут смотреть? Но вот у истории открывается второе дно и фильм начинает играть новыми красками.

Мистер Бабадук вскрывает гнойный нарыв ненависти к собственному ребёнку в душе Амелии, обнажает чувства, в которых она не могла признаться самой себе. Муж Амелии погиб в аварии, когда вёз её в роддом. В тот же день родился Сэмуэль, которого женщина подсознательно винит в произошедшем, а ребёнок, разумеется, это чувствует. Амелия продолжает жить прошлым, бережно храня вещи мужа и не вступая в новые отношения, всё больше раздражаясь на сына, который задаёт вопросы и трогает пожитки, оставшиеся от отца. Таким образом, Бабадук - это символ всего тёмного, что есть в душе Амелии и что она так тщательно скрывает.

Эсси Дэвис прекрасно удалась роль уставшей от жизни женщины, которой нужно просто отоспаться на том свете. Сцены бессонницы, проваливания в сон, кратковременного засыпания - прекрасны. Можно чуть ли не физически ощутить состояние героини. Ною Уайзману также неплохо удалась роль сорванца, которому не хватает материнской любви. Этот парень выглядел настолько раздражающим в некоторых сценах, что сразу становилось понятно, почему многие взрослые просто неспособны его выносить.

"Бабадука" отличает весьма внезапная концовка, которую я не могу припомнить ни в одном смотренном мной до этого фильма ужасов. Но если подумать, то она следует всё из того же второго дна сюжета. Иногда мы не можем насовсем победить своих монстров, но можем научиться с ними жить.