Отзывы на фильмы Биргитты Йорт Сёренсен без оценки

Еще до того, как я прочитал «Игру престолов» Джорджа Мартина, я уже знал, что по книге есть сериал, пользующийся большой популярностью. Надо ли говорить, что я кинулся его смотреть, еще не дочитав последнюю главу?

И первый сезон не разочаровал. Создателям сериала удалось перенести на телеэкраны дух и букву первоисточника. А подбор актеров просто идеален: Шон Бин (Нед Старк), Питер Динклейдж (Тирион), Николай Костер-Валдау (Джейме Ланнистер), Мишель Фэйрли (леди Кейтилин)… всех не перечислить, и все на своих местах. Вселенная Мартина по-настоящему ожила.

Единственным недостатком первого сезона стал неоправданный избыток отсутствующих в первоисточнике и сюжетно ненужных постельных сцен. Для которых ввели отдельного персонажа – печально известную Рос. Анекдотичность ситуации в том, что в книге откровенных эротических сцен и так хватало. Но сценаристам HBO оказалось мало. Что поделать, специфика канала. А еще забавнее, что некоторых подобных эпизодов, которые были в книге, в сериале вы наоборот, не найдете, или найдете в сильно отцензуренном виде – например Бран застает Серсею и Джейме вполне одетыми. Причины понятны – не все актеры готовы обнажаться, вот и отыгрались сценаристы на всяких «левых» персонажах. В результате серьезный сериал временами превращается в порнобалаган, а зрители делают ставки – с кем еще до конца сезона успеет переспать с Рос?

Все равно, первый сезон заслуживал, по меньшей мере, 9 из 10 – ибо я не ханжа, а сериал действительно крут. Но вот со второго сезона начались такие проблемы, что я подумывал было бросить его смотреть вообще.

Зачем понадобилось менять сюжет? Откровенно перевирать основные сюжетные линии; вводить отсутствующих в книгах персонажей; убирать других, весьма важных; переименовывать третьих; менять характеры четвертых. Зачем нужна Талиса? Чтобы сделать Красную Свадьбу еще трагичнее – как будто того, что в книге, мало? И кому в голову пришло, что зрители настолько тупы, что перепутают Ашу и Ошу? Впрочем, переименование – не самая большая проблема. В первом сезоне обошлись без Рикона – во втором его пришлось спешно вводить. И смех, и грех – точно так же сценаристы не придумали, как обойтись без Ридов – поэтому в третьем сезоне запоздало появляются и они. Не придумали, как без них или не нашли вовремя актеров? Сэкономили?

Экономия на спецэффектах – и мы крайне редко видим лютоволков. Причем ни собак, ни компьютерной графики. Хорошо, что драконов чем дальше, тем больше.

Многие образы персонажей в сериале искажены. Сандор Клиган, он же Пес, в сериале выглядит полнейшим маньяком, который только и твердит о том, как ему нравится убивать людей. В книге он был просто безразличным к людям нигилистом – ни радости, ни горя смерть и страдания других ему не доставляли. В книге жестокость Арьи его забавляла – в сериале же Арья (!) упрекает его в отсутствии милосердия. Последняя, наоборот, существенно добрее и гуманнее – первое умышленное убийство совершает намного позже, чем в книге и по куда более уважительным причинам. Вместо озлобленного волчонка – потерявшаяся умная и добрая девочка. Разве она похожа на будущую машину убийства?

Джейме тоже стал вылитым маньяком. Если в книгах меня несколько удивила его нравственная метаморфоза, то в сериале и подавно. Не говоря уже о том, что содеянное им ради побега – бессмысленная жестокость. Достаточно было бы изобразить припадок – мертвый Джейме так же ценен для Робба, как мешок с навозом. Опять же Бриенна, которая в книге по наивности соперничала с Сансой – только что умела, в отличие от последней, махать мечом, в связи с чем ее иллюзии были несколько иного свойства. Здесь она лихо расправляется с ничего ей, в общем-то, не сделавшими солдатами и поучает Джейме тому, как должен себя вести настоящий рыцарь (!).

По мелочи – зачем Давос вез Мелисандру к тайному ходу контрабандистов? В книге их целью был замок, к которому этот ход вел – но тут-то они подбираются к лагерю Ренли, который стоит в чистом поле. Мелисандра в лагере Дондарриона и поведение Берика и его людей – это вообще нечто за пределами здравого смысла. Посмотрите на карту Вестероса, где лагерь Братства Без Знамен, а где Драконий Камень. Трудности с логистикой испытывают все. Тело Неда в лагере Ренли – это потрясающе. А Мизинец (мастер интриг, хитрейший авантюрист Вестероса), пытающийся соблазнить леди Старк не отходя от гроба ее мужа? Похоже, сценаристы перегрелись под жарким солнцем дотракийских степей…

Игритт – живой генератор пошлых шуток… Дозорные с непокрытыми головами на морозе… Один большой вопрос – нафига? У Мартина было хуже?

Впрочем, можно себя пересилить, и четвертый сезон, я, конечно, смотреть буду. Ибо Тирион, Джейме, Джорах Мормонт, Мелисандра, Мизинец, Арья, Давос Сиворт, Сэм Тарли и прочие, живые и настоящие. Некоторые нововведения сериала мне даже понравились – например больше похождений веселой компании Тириона, Бронна и Подрика Пейна. Отлично получились Битва на Черноводной и Красная Свадьба. Ночной Дозор отморожен во всех смыслах. Дейенерис и компания эпичны. Старки пафосны. Драконы и лютоволки кавайны. И, в принципе, сериал можно посмотреть. А нужно ли – это вопрос отдельный, и, наверное, ответить на него пока невозможно.

Итог: неплохая попытка экранизации «Песни льда и пламени». Учитывая, что вторая вряд ли будет предпринята в ближайшие лет десять, посмотреть можно, но стоит запастись успокоительными, особенно фанатам, для которых канон священен. В отрыве от книги же – вещь на любителя, фэнтези для взрослых: секс, насилие, интриги. Пожелания создателям сериала – вспомнить о чувстве меры (это я о постельных сценах) и логике (прежде, чем что-то менять в сюжете, задуматься, почему у автора именно так, а не иначе). И карту, карту Вестероса, уже, кто-нибудь, подарите сценаристам карту!

Несчастный человек не может сделать другого счастливым.

Быть женой творческого человека не просто. Радоваться взлётам и утешать в падении. Выносить периоды безудержного вдохновения и выматывающего застоя. Быть всегда рядом, оставаясь незаметной. Уметь блистать, но не затмить своего гения. Жена художника - муза и натурщица одновременно. Услада души и тела.

Мари Трипке , жена гениального художника Дании Педера Северина Крейера. Жить с ним было не то что не просто. Это было больно и страшно. Угождать, приспосабливаться ради общественного мнения, ради того чтобы не спровоцировать очередной вспышки сумасшествия тяжелобольного мужа. Не знать что будет в следующую минуту. Бояться за себя и за дочь. Она чувствовала, что теряет себя. Не только как художника, но и как человека, как женщину...

Фильм поразительный. Своей оголённостью. Картина очень плотная, но совершенно не вызывает ощущения перегруженности. Режиссёр не пытался раскрыть перед зрителем историю жизни блистательной семейной пары, он задумал показать трагедию этой семьи. Несколько лет, некоторые события - не полно, но очень весомо. И больше уже не нужно, потому что итак жутко и тяжело. Потому что уже сочувствуешь, жалеешь, негодуешь.

В фильме каждый кадр красноречив и поэтому смотришь не отрываясь, чтобы не пропустить ни взгляда, ни брошенной фразы, иначе может сложиться совсем иная картина. Может выпасть весомый фрагмент, фрагмент который
шокировал: маленькая девочка стоит на четвереньках, изображая собаку. Что это? Зачем? Насколько должно быть болезненно восприятие жизни, чтобы в собственном ребёнке видеть охотничьего пса, который приносит подстреленную дичь.
тронул: Так странно, но самым трогательным в фильме для меня был момент, когда умирающий художник, лежащий в одиночестве, тянет свои пальцы к полоске света. Он щупает её, чувствует. Маленький деспот, но насколько же его жалко.
поразил: Весь фильм больно за девочку. Именно из-за неё не можешь простить ни художника, ни его музу. И не удивляет её выбор в конце. Поражает сам факт, что ей этот выбор было позволено сделать.

Ужасная история прекрасно сыграна.
Можно о каждом актёре говорить отдельно. И это будет касаться не только исполнителей главных ролей. Им всем веришь, начиная от жены художника, и заканчивая двум дамами за столиком в кафе.
Но так бывает, что кто-то один впечатляет больше всего. Для меня им оказался актёр Сверрир Гуднасон, исполнивший роль Хуго (при этом сам музыкант мне не симпатичен). Его взгляд при каждом появлении был очень красноречив. Чувствовалось его дыхание, его нетерпение, нервозность. Особенно запомнились сцены: танец в ресторане, когда его разрывает от желания; трапеза на природе, после которой уже не будет всё как прежде.

Вообще фильм очень показателен в том, что каждый шаг нашей жизни влечёт за собой необратимые последствия. И когда в конце играет музыка не получается её выключить и погружаешься в задумчивость. Потому как это история не придумана, это жизнь. А значит есть продолжение. И хочется верить, что фру Крейер найдёт то, что позволит ей быть собой.