Питер Баукер. Отзывы на фильмы

Любовь сквозь время

Актеры не до конца оправдали мои ожидания — не такими я представляла себе героев романа, да и под описание они не подходят. К примеру, младшая Кэтрин — в фильме она шатенка, почти брюнетка, а в романе не раз подчеркивались ее золотистые кудри. Взрослого Хитклифа я тоже вижу не таким, как в фильме, но отнесу это на счет личного восприятия. Вот Хитклиф в детстве очень похож на книжного. Кэтрин Эрншо, показанная в фильме в детские годы, предстает обычной девочкой, нет ни намека на ее характер, а меж тем по книге уже ясно виден ее нрав — она своенравна, эгоистична и взбалмошна.

Сценарий. Фильм начинается с того момента, как Линтон едет на «Грозовой перевал» к отцу, то есть с середины романа. Локвуда нет вообще, и повествование первой половины романа подается как воспоминания Хитклифа, а второй — как нынешние события. Если не знать романа, то многое в фильме останется непонятным. Некоторые сцены опущены, на их месте появляются другие, которых в романе нет (например, эпизод с покупкой лошади на ярмарке или сцена, где беременная Кэтрин под дождем идет к скалам. Хитклиф отдает Кэтрин медальон ее матери, в книге же он отбирает его у нее и растаптывает). Но такого рода перестроения неизбежны в композиции фильма — весь роман в фильм не уместить.

Игра Тома Харди бесподобна. Он удивительным образом воплотил наиболее яркие черты Хитклифа. Сцены страдания героя потрясают своей достоверностью и глубиной. Отталкивает искренняя радость, с которой Хитклиф радуется смерти жены Хиндли. «Ты рад, что она умерла?» — «Я рад, что Хиндли страдает». В этом весь Хитклиф. И Тому Харди удалось передать противоречивость его натуры. И любовь, и ненависть вышли у него столь яркими, что порой его лицо становилось по-настоящему страшным. Он и красив, и уродлив, притягателен и страшен, как и сам Хитклиф. Когда он узнал о смерти любимой, он был воплощенным страданием, но проклинал всё и всех, чтобы не показать этого.

Смыслом жизни Хитклифа была месть, он стал одержим ею и не успокоился до самого конца. Все черты в нем гипертрофированы: его злоба, ненависть, жажда денег, жажда мести, страсть к Кэтрин, отчаяние, горечь страдания.

Образ возлюбленной Хитклифа Кэтрин Шарлотте Райли оказался не по зубам. Нет в ней той глубины, горячности и порывистости, присущей героине, и сыграть достоверно у нее не получилось. На фоне Хитклифа она смотрит восковой куклой — холодной и неживой, словно деревянной. Взять хотя бы некрасивую сцену, когда Кэти при Линтоне выгоняет Нэлли, а потом Линтон делает ей предложение. В фильме сцена оказалась смазанной и невнятной. Из нее абсолютно ничего не ясно и ее вполне могло бы и не быть. Когда я читала этот эпизод в романе, мне было стыдно за Кэти, я негодовала на нее, за вздорность и дурной нрав. В фильме же эта сцена вызвала только разочарование. Или же объяснения, которые Кэти дает на вопрос Нэлли, любит ли она Линтона и почему. Абсолютно пустые, без эмоций. Она постепенно оживает во второй части фильма. Сцены ревности становятся весьма достоверными и игра актрисы уже напоминает нам Кэтрин в ее порывах. А сцена безумия Кэтрин после известия о том, что Изабелла сбежала с ним, просто бесподобна. Но все же из Шарлотты Райли не вышло той Кэтрин, которая знакома читателю по книге.

Важный момент — в фильме нет ни единого упоминания о первом случае горячки Кэтрин, а между тем это один из ключевых эпизодов, он очень важен для понимания дальнейшего развития образа.

Стоит отметить музыкальный ряд: все композиции подобраны очень удачно и оттеняют происходящее на экране.

В фильме очень хороши декорации: часто можно увидеть потрясающе красивые пейзажи; «Грозовой перевал» и «Мыза Скворцов», как и в книге, показаны на контрасте — один темный, холодный и мрачный, другой — светлый, приветливый и теплый. «Перевал» окружен голыми скалами, «Мыза» — красивым садом, в котором поют птицы. Этакие ад и рай, тьма и свет, черное и белое.

Найдут ли герои покой после смерти? Или так и будут скитаться по земле, одинокие и неприкаянные?

В заключение. Об этом фильме бесполезно говорить — его нужно увидеть, ощутить, понять, проникнуть в суть. Нужно прочитать книгу и попытаться приблизиться к героям.

Одно из отличий британского кино – тщательная проработка сценария. В результате получается не прямолинейно рассказанная история, а целый роман со множеством взаимопересекающихся сюжетных линий и полноценными характерами героев. Тем более, когда за дело берется Питер Баукер, за плечами которого два десятка сериалов и фильмов, среди которых «Отчаянные романтики», «Шекспир на новый лад», «Монро» и др.

Действие мини-сериала «Слово на букву А» происходит в небольшом поселении под Манчестером. Отец семейства – Морис, уже год как вдовец. Он владеет пивоварней, на которой работает один из его сыновей – Пол. В начале фильма в родной дом возвращается со своей женой и второй сын, у которого не заладился бизнес в Лондоне.
Но в центре повествования – семья Пола. У Элисон, его жены, это уже второй брак. Детей двое – шестнадцатилетняя Ребекка (от первого брака) и пятилетний Джо.

Постепенно приходит понимание, что отклонения в поведении Джо – не возрастное, а явные признаки аутизма. И нам показывают, фактически, шаг за шагом, как семья принимает это известие.
Вначале, неверие врачам и поиски других специалистов. Потом прочесывание интернета в поисках «целителей», утверждающих, что аутизм – это не болезнь, и они готовы за приличную сумму вылечить любого. (Кто читал «Цветы для Элджернона» Дэниела Киза, тот наглядно представляет этот процесс).
Затем предпринимаются отчаянные попытки бороться своими силами. Джо забирают из подготовительной школы и пытаются обучать на дому, чтобы подтянуть до уровня нормального ребенка. Легко догадаться, что и эта попытка заканчивается неудачей.

И Элисон постепенно превращается в тигрицу, пытающуюся всеми силами защитить мальчика от окружающего мира. И неважно, что при этом приходится заставлять людей делать то, что им совсем не хочется, что брак начинает трещать по швам… Главное – это Джо. И, глядя на экран, понимаешь, что, скорее всего, так и будет. Элисон будет бороться до конца, пожертвовав всей своей жизнью.

Вердикт. «Пронзительный» сериал, вызывающий очень сильное сопереживание. Настоятельно рекомендуется к просмотру.
Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 24.