Джулия Ормонд. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Фильм очень хороший. Повествует о женщине с аутизмом, которой благодаря усилиям родных и собственной любознательности удалось не только закончить школу, колледж и университет, но и получить докторскую степень, провести множество исследований, реформировать систему животноводства в стране своими изобретениями, а также своим примером заложить кирпичик нового уровня понимания аутизма (уже не как "детской шизофрении"). Удивительно, что такими очевидными и понятными вещами, как гуманность в разведении скота, занялся человек, которого считали неполноценным членом общества, а абсолютно здоровым людям, с "нормальным" эмоциональным состоянием и состоянием ума было плевать на эти же вещи. То есть, Тэмпл оказалась намного человечнее многих. И ещё поражает её упорство в достижении цели - "это всего лишь дверь в новый мир", несколько самомотивирующих фраз и она с новым рвением бросается преодолевать трудности или недалёкость окружающих))). Умница, настоящий учёный!

Фильм также очень светлый: не смотря на жестокость животноводства, режиссёр показал отношение самой героини к процессу выращивания, убоя скота, её старания облегчить участь животных, чьи жизни отбирают люди, чтобы жить самим, её самоотверженность в исследованиях и готовность испытать на себе изобретения - всё это вызывает безмерное уважение к личности Тэмпл Грандин. Миру нужны именно такие люди!

Куда они уходят?

Спасибо большое Justmariya за совет в ТТТ. Сезон 2015, Тур третий.

Странный фильм, но по-хорошему странный. Люблю такие истории, в которых либо нет окончательной уверенности, правда она или вымысел, либо само по себе происходящее балансирует на грани реальности и фантазии.
Понравилась операторская работа. Кадр, в котором Дейзи кружится, пританцовывая перед одним из самых переломных моментов своей жизни, - красота неописуемая. Можно только эти несколько секунд пересматривать - и получать эстетическое наслаждение. От актёрского состава трудно ожидать чего-то иного, кроме как достойной игры, и хотя Брэд Питт мне не слишком симпатичен, тут придраться не к чему. Актёры второго плана едва ли не лучше главных: дивные старики, колоритная команда капитана Майка и сам он, настоящая женщина-мать Куинни и, конечно, Элизабет Эбботт, неподражаемая Тильда, которая любой фильм украшает своим появлением.
Фильм достаточно длинный и не то чтобы очень уж позитивный, но смотрится на удивление легко и оставляет приятное послевкусие. Осенний такой фильм, пожалуй. На грани юности и зрелости - в том моменте, когда жизненный цикл достигает своей середины. Когда могут встретиться та, чья красота начинает постепенно угасать, и тот, который старится, молодея.

Я брала этот фильм в рамках темы "Первая мировая война", и вовсе не ожидала, что посмотрю чудесный фильм о любви. При том не о той любви, которую мы привыкли видеть на экране - два возлюбленных преодолевают преграды, их сердца соединяются и они живут долго и счастливо. Любовь в этом фильм - несчастливая, разрушающая, запутанная. И возлюбленных не двое и даже не типичный любовный треугольник. В центре сюжета три брата и одна девушка. Братья абсолютно разные, каждый хорош (и плох) по-своему, но все трое влюбляются в Сюзанну. В этом фильме нет положительных или отрицательных героев. Есть просто люди, которые ищут себя и которых судьба заносит на разные дороги и вынуждает принимать разные решения.

Хочется отдельно сказать о Энтони Хопкинсе и Брэде Питте. Питт - сексуален, шикарен в любом возрасте и в любой роли. Это далеко не просто смазливый красавчик. Ему удалось практически одними взглядами показать сложность своего персонажа и что у него творилось на душе. Хопкинс - талантище. Я просто ревела, когда он играл своего персонажа во время болезни.

Многим фильм может показаться скучным. Он действительно очень долго и тягостно начинается, развития сюжета долго нет и первое время ты не понимаешь зачем это всё, и что фильм хочет нам сказать. Но досмотреть и получить эмоции от этой потрясающей драмы определенно стоит.

Оригинальный запутанный сюжет. Молодую талантливую девушку Обри Флеминг похитил маньяк. Спустя некоторое время ее находят. Правда, красавица осталась без руки и ноги и уверенно всем заявляет, что ее настоящее имя — Дакота Мосс. Но все вокруг не верят ей, считая, что у девушки посттравматический шок. Придется ей самой во всем разобраться и найти настоящую Обри. На фильм вылилось много критики, но он этого не заслуживает, т.к. стоит на порядок выше многих слэшеров и триллеров, которые штампуют пачками каждый год. Здесь оригинальная задумка, что уже выгодно выделяет его из толпы. Мне понравилась идея со стигматами. С визуальной точки зрения фильм выглядит стильным, что еще больше подчеркивает его индивидуальность. Не припомню, чтоб где-то так хорошо играли с цветом, вкладывая в это смысл. Много ярких сцен: от самостоятельного пришивания пальца до эротичных танцев Линдси.

К слову о птичках. Конечно же, участие Линдси — это основная причина, по которой сие творение вообще заметили. В большинстве фильмов из данной жанровой ниши преимущественно играют начинающие актеры. Талант Лохан очевиден. Его не пропьешь и не прокуришь (а ведь пыталась). Уже не первый раз звезда тинейджеров раскрывает в одном фильме 2 разных образа. Но здесь все намного проще. Большую часть эфирного времени она была в образе дрянной девчонки. Думаю, что ей было вполне комфортно, если учесть ее выкрутасы в реальной жизни, о которых пишут в прессе. Но мне она больше нравится в комедийном и драматическом жанре. Хотя и с триллером она хорошо справилась. Из минусов выделю затянутую и банальную развязку, которая мне показалась ахиллесовой пятой. Она немного смазала мои впечатления. Ну а в остальном вполне пригодно для одноразового просмотра.

До определённого переломного момента в своём творчестве гений сумрака человеческого разума Дэвид Линч не принадлежал к тому многочисленному аки легион сонму творческих единиц, кто нарочито, в открытую, не без эксбиционистского удовольствия переносит на кинопленку детали своей жизни, препарируя её с очевидным экзистенциальным сладострастием. Как и все сюрреалисты, Линч склонен к тотальному отрицанию бытового примитивизма, его киновселенная прикована железными цепями к надреальности, ирреальности, а там и прошлое, и настоящее, и будущее растворено в серной кислоте эксплицитной образности. Но пришёл и его час волка, и в 2001 году Линч снимает «Малхолланд Драйв» — авторскую исповедь, где Фабрика Грёз, Голливуд представлен режиссёром как царство мёртвых. Последовавшая же за «Малхолланд Драйв» «Внутренняя империя» 2006 года и вовсе стала, пожалуй, самым личным и автобиографическим творением Линча, поскольку весьма нетрудно найти в сюжете этой ленты отголоски крайне мучительного брака режиссера с Изабеллой Росселлини. Но это лишь внешний слой картины.

Кем в сущности является Никки Грейс, главная героиня «Внутренней империи»? Это актриса, находящаяся в творческом кризисе, идущая себя и свою роль, и при этом терзаемая, порой совершенно необоснованно, ревностью своего мужа. Линч практически не показывает зрителям мужа Никки; он фактически затворник, отшельник, коим некогда был в 70-80-х годах сам режиссёр, приманивший этой своей загадочностью Изабеллу Росселлини. И как и вымышленная Никки, реальная Изабелла мучилась в этом браке, ей было сладко и горько, больно и томно. Вместе с тем вторым отражением самого Линча в фильме становится Кингсли Стюарт, постановщик проклятой картины, в которой занята сама Никки и Дэвон Берк — сублимация всех ревностных страхов самого Линча. Стюарт в своей кинематографической работе — жёсткой, властной, подавляющей — суть рифма и самому Линчу, доведшего Изабеллу Росселлини до нервного срыва. Таким образом, перевоплощая на экран самый свой тяжёлый опыт отношений Дэвид Линч буквально проводит жирную черту над ним, отпуская все свои терзания на свободу, как Никки отпустила Потерянную Девушку, прощая и себя, и реальную Изабеллу при том, что на прямой контакт с актрисой Линч так и не решается. В кинематографе все проще…

Но, между тем, Внутренняя империя это не только империя самого режиссёра. Таковой обобществляющей империей являются авторские иллюзии, преподнесенные в удобном формате «фильма в фильме». По сути каждый кинематографический объект, любое кино в отрыве от жанров и стилей, это отдельная Вселенная, самоценный и самоцветный мир, претендующий на первичную реальность. Во Внутренней империи зритель наблюдает как порой незаметно стираются грани между постановкой и всамделишной бытийностью; роковой сценарий обретает плоть в нашем мире, захватывая в заложники чужой авторской воли — Режиссёр в картине не более чем посредник, а Демиургом, истинным и безжалостным, является невидимый сценарист — исполнительницу главной роли, которая жертвенно отдаётся на заклание этим язычникам от Цейса. Причём её жертва добровольна; настоящее искусство, по Линчу, это тотальное разрушение и растворение психофизиологической сути человека, актёра, природа которого заключается в множественностях перевоплощений, до степени утраты своей индивидуальности, в изощренном вымысле, который становится для него первичнее того, что снаружи.

Но вместе с тем Внутренняя империя — это империя нашего сознания, подсознательного. В фильме Линча сознание интроспективно, то есть все, что режиссёр показывает, происходит внутри разума субъекта Никки. Сознание главной героини становится фильмом, на протяжении которого она заново проживает свою жизнь и обретает своё истинное Я, коим есть Потерянная Девушка, заточенная до поры до времени в недоступных пределах разума Никки. Кролики — это посредники между подсознательным и бессознательным; это цепкие страхи и комплексы самой Никки, в прошлом которой было что угодно, но не гламур и притворство. Но когда приходит время понять кто ты и что ты есть, оказывается, что для Никки, обманывавшей саму себя на протяжении многих лет, это до чудовищности тяжело, мучительно, происходит слом её сознания, невысказанные кошмары оживают, а доппельгангеры своего затаенного озлобления несут лишь боль не только для Никки, но и для всех, кто был причастен к её судьбе.

И империя страстей и пороков человеческих это тоже, по Линчу, Внутренняя Империя. Кого не копни, неглубоко даже, из героев этой картины, то станет ясно, что для протагонистов во Вселенной Линча никогда и не было места. Никки — актриса, жаждущая большей славы, денег, готовая на все ради роли, даже если цена за неё будет высока: её жизнь и разум. В ней воплощены алчность, жадность, слепота. Девон Берк — самовлюбленный, эгоистичный, эгоцентричный актёр, пожалуй, давно продавший свою душу даже не за гениальность, но за отблеск её. Он — очевидное воплощение похоти и гордыни. В Кингсли Стюарте Линч воплощает уныние и гнев от невозможности создать то, что он желает, но не способен сделать, но лишь до определенного времени. Им овладевает зависть, как и Дорис Сайд, которая идёт на убийство, обрекая себя в дальнейшем на ничтожное небытие. Линч снова возвращается к финалу фильма к мысли о Голливуде как городе мёртвых, ибо «фильм в фильме» завершается смертью на Аллее Славы. И дальнейшим переходом Никки в потусторонье. Одновременно порождённая режиссером множественная тройственность — мир Потерянной Девушки, Польский Ад, Голливуд и Никки — кривозеркалит Трём Ступеням Лестницы Мироздания, и Никки, как и зрителям, суждено перед поднятием вверх, опуститься далеко вниз, посмотреть на неизлечимые уже души в польском борделе, туда, где царствует Фантом, новый лик Сатаны (его проводником была Старуха, косвенно предупредившая Никки), с тем, что бы в конце спастись и спасти других. Внутренняя Империя, как и Шоссе, сотворено по законам цикличности, и Линч зарифмовав финал сводит все к новой истории новой Никки, очистившей себя от грехов и страхов. Но надолго ли, ведь сумеречные пределы Голливуда она так и не покинула?

Фильм оказался вполне нормальным, принимая во внимание, что я категорически не перевариваю вестерны. В «Легендах осени» на фоне событий Первой мировой войны разворачивается история мужчин семейства Ладлоу. Три брата были очарованы одной женщиной, которая недавно вошла в их дом, как невеста самого младшего из них. Все они были молоды и амбициозны, поэтому пошли на фронт добровольцами, дабы отец-полковник мог ими гордиться. Но благородный поступок оказался судьбоносным для каждого из них. Кому же в итоге достанется красавица Сюзанна? Останутся ли братья такими же дружными, какими были в детстве? Постепенно Эдвард Цвик расставит всё по своим местам, умело совместив трагизм войны и психологию послевоенных травм с мелодраматической линией.

Цвик довольно часто затрагивает военную тематику в своих фильмах: «Доблесть» (Гражданская война в США), «Мужество в бою» (война в Персидском заливе), «Вызов» (Вторая мировая война), «Последний самурай» (Сацумское восстание). Его тяга к масштабным постановкам заметна и здесь. Мне понравилось, как он показал военные действия. Эпизод с Сэмуелем и Тристаном был наиболее драматичным в этом фильме. Но иногда режиссера заносило в сторону, и вместо обычного солдата Тристана проскакивал временами Рембо или другой герой из боевика. Но все-таки часть про войну получилась лучше всего.

Меня даже удивил Брэд Питт. Тут он сыграл эмоционально убедительно. И сам образ ему подходит. А вот Джулия Ормонд как-то не тянет на роль femme fatale, по которой сохнут мужчины. Какая-то она невыразительная тут. На фоне мужчин совсем затерялась. Да и героиня ее мне не понравилась. С каждым братом успела шашни покрутить. А как же нравы прошлых лет? К минусам еще отнесу хронометраж. Местами становилось скучно, но это беда всех вестернов, наверное. В целом, я ожидал худшего.

Чем мне нравится этот фильм, так это неимоверно красивой природой! Горы просто великолепны. А еще моя слабость - вестерны. Да и актерский состав подобран хорошо. Даже братья с отцом похожи друг на друга. Вторая моя слабость (хотя она главная все же) - медведи...
Ну а дальше, простите, но мне ооочень не нравится Тристан и его образ в фильме.

Он был той скалой, о которую они разбивались...

Да вы что... "Он слышал свое сердце и шел на его зов"... Ага... Он с детства был любимчиком и отца, и индейца, которые всячески потакали его характеру и забавам. Странно было бы удивляться, что что-то пошло не так. И что эгоцентризм этого человека разобьет о него "как о скалы" тех, кто его любил. Это, простите, каким г..ом надо быть, чтоб уехать от любящей женщины на 4 года, написать в письме "Выходи замуж за другого, я изменился, все прошло", приехать и ронять скупые мужские слезы, что его не дождались?..Ок, первая же встречная женщина становится его женой, дети, любовь, все такое. Но наш неуязвимый (а по сути непрошибаемо туповатый) Тристан в машине с семьей будет развозить контрабандный виски, пока прямо в машине не расстреляют жену. И Сьюзен застрелится, а он посидит у могилки с теми же скупыми слезами, потому что он -"скала, о которую..."
Ну, и баба дура. Дала по морде - пошла дальше, чего стреляться-то.

История этой женщины стала для меня открытием в феврале, когда искал информацию по теме диссертации, а наткнулся на блог о Тэмпл Грандин, с детства страдающей от аутизма. Она имеет ученую степень в сфере сельхозпромышленности, писала научную работу по гуманному обращению со скотом. Фильм был снят по заказу HBO Films. Ранее уже имел опыт просмотра телефильмов, Доброволец с Кевином Бэйконом произвёл на меня хорошее впечатление. Решил этот опыт повторить. Далее попытаюсь рассказать стоит ли смотреть фильм, и что из него можно для себя вынести.

Сюжет и повествование. В этой истории в первую очередь нужно смотреть на то, что человек даже далёкий от критериев нормальности способен жить и адаптироваться если вовремя и в правильном направлении приложить усилия. Самое сложное - это взаимодействие с окружением, с теми, кто не понимает её мышления. Ей не даются абстрактные науки вроде языков или литературы, но она сильна в естественных науках, где наглядность выводится на первый план. Образы в её голове складываются и самые простые вещи порождают множество ассоциаций. Общий посыл картины хороший, идеи, заложенные в сценарии правильные. Аутизм - это не приговор, а другой путь к становлению личности. Он труден, но и такое бремя может пасть на плечи человеческие.

Визуал, или как снято. Хорошо, ничего плохого про операторскую работу сказать не могу, в каждом кадре сквозит атмосфера, особенно лето в гостях у тёти, самому хочется проснуться в таком доме, выгнать скот пастись, и смотреть на солнце в зените. На всё происходящее хочется смотреть с широко открытыми глазами, и внимать каждой сцене. Темп развёртки повествования хороший, но история затягивает настолько, что совершенно не обращаешь внимания на такие вещи.

Весь фильм держится на том как показали центрального героя, и как она сыграна. Клэр Дэйнс здесь очень хорошо раскрылась. Всё что пугает остро чувствующего жизнь человека, что пугает. Каждая эмоция отражается на её лице, особенно в сцене со спойлерами она существовала убедительно и забавно. Остальные актёры отходят на второй план, но Кэтрин О'Хара даже в персонажах второго плана находит что-то интересное. Все постарались и сделали хорошо.

Вердиктируя. Отличный фильм, который подарил мне столько же впечатлений, как и "Перед классом". Рекомендую к знакомству ценителям жизнеутверждающих историй, и просто хорошего кино. Всем добра и приятного просмотра!

БЕЗУМИЕ. Прекрасный фильм, который выносит мозги и вообще. Фильм, в котором надо следить буквально за каждым кадром. Сложный даже по меркам Девида Линча.

Найти в этом фильме можно всё. Интересную историю, разгадку, фирменный стиль Линча. Кроме одной вещи. Адекватности. Её там нет в принципе, каждая минута пропитана каким-то упоротым действом, ничего не понятно до самого конца, потом понятно, а потом опять нет. Маэстро принял ударную дозу перед съёмками этого фильма. Да и снимал на цифровую камеру. Ну а вишенкой на торте отсутствия адекватности становится короткометражка «Кролики», которая там периодически мелькает. Я её отдельно смотрел — такая жесть, лол.

Описание фильма весьма обычное. Есть актриса, она получает роль и начинает путать реальность с оной. Обычно в подобных сценариях реальность начинает выкидывать фокусы, из-за которых герой удивляется и не может ничего понять, либо же, при нормальной реальности, сам сходит с ума и ведёт себя как тот, кого он должен сыграть. Линч мощным образом положил на это дело. Во «Внутренней империи» реальность сходит с ума сама по себе и действительно становится фильмом.

И именно такой, грубо говоря, глобальный подход к делу реально немного удивляет. Но это в начале. Потом уже не удивляет ничего. Если бы в конце все в один момент взялись за руки, зашли в ракету и полетели на Марс, я бы не удивился даже. Однако такое отношение держится только (или аж) до конца фильма.

Хоть он и дико упорот и непонятен, все сведения, которые позволят его разгадать, к концу уже имеются. Надо найти точку опоры. А это уже не так просто. На самом деле, если бы я в это время не думал о чём-то другом, я уже даже не помню, о чём, то вынужден был бы долго ломать голову.

Данную ленту так же яро, как Малхолланд Драйв, я рекомендовать не могу. Она слишком специфическая и всё такое. Но если хочется чего-нибудь сложного, страшного (а я кирпичей отложил немало) и необычного, то стоит вспомнить об этом фильме.