Джон Ратценбергер. Отзывы на фильмы c положительными оценками — стр. 5

Супергерои никогда не привлекали меня, как то все практически комиксы прошли мимо меня.
А тут мультипликационный фильм про целую семейку супергероев.
Мне обычно скучно смотреть как люди со сверхспособностями побеждает злодея и в итоге спасает мир.
Вначале отнеслась очень скептически и к мультфильму, да и внешне мне не особо понравился глава семьи со своей огромной челюстью .
Но постепенно я втянулась и даже заинтересовалась историей.
Во первых вроде интересная история , начинающаяся с того, что времена супергероев прошли.
Теперь они живут как обычные люди, да еще и вынуждены скрывать свои способности.
И мы видим одну семью, в которой не один супергерой, а целая семья со сверхспособностями , и у каждого члена семьи они свои, отличные от других.
В сюжете вся семья постепенно будет втянута в приключения и в итоге от них будет зависеть судьба города.
В мультике есть практически все что надо- разные и хорошо прописанные персонажи, каждый уникален и выделяется, есть и мораль, есть взаимоотношения в семье, есть и вставка о фанатах, есть злодей который недополучл этой фанатской любви и жаждет поклонения.
Очень интересный персонаж Эдна Мод, которая внесла для меня самую интересную нотку и очень запомнилась.
В фильме много ситуаций, когда герои помогают, дополняют друг друга и без поддерки, дружбы вряд ли что-то бы получилось.
Мультфильм вроде должен быт интересен и взрослым и детям.

По совету друзей захотела посмотреть мультфильм "Тайна Коко". Коко - очень старая прабабушка главного героя, 12-летнего мальчика. Она что-то важное для семьи помнит, и главному герою надо вызвать ее на откровенность. Когда удалось найти с ней общие интересы, в семье наступили мир и взаимопонимание. О фильме можно легко найти в Википедии.
Фильм невероятно удачный: простой, и в то же время, занимательный сюжет, в котором есть и тема семьи, и тема подросткового бунта, и поиск жизненного пути, и нравственный выбор при достижении успеха в жизни, и смерть, и национальные особенности мексиканской культуры, и музыка, юмор, тема отцов и детей, родовой памяти. И, наконец, фильм просто красивый так по-детски, яркий, красочный.
Для русского зрителя его восприятие затруднено тем, что действие происходит в День мертвых, популярный мексиканский праздник, почти неизвестный в России. А без знания суеверий и обычаев, связанных с этим праздником, сюжет будет непонятен.

— Стой! Что случилось?
— Его забыли. Когда в мире не остаётся никого, кто о тебе помнит, ты исчезаешь отсюда. Что-то вроде смерти после смерти.
— А что после неё?
— Никто не знает.(цитата из фильма)

А достоинство этого фильма в том, что он учит, что успех надо достигать не любой ценой, а непременно с учетом своих родных и близких. Такое нравоучительное произведение, но с приключениями в стране мертвых. Страна мертвых в представлениях мексиканцев почти не отличается от страны живых, там тоже есть бедные и богатые, концерты и смерть, семьи и бродяги. Только мертвые живут в более ярком и веселом мире, нежели живые. Удивительно даже, что мексиканцы продолжают жить на земле, не пытаясь как можно скорее уйти в тот мир.

После завершения просмотра сериала «Последователи» я долго искал, чем бы мне его заменить и вот, буквально после завершения показа первого сезона, на канале «ТВ-3» я вижу анонс данного сериала. Я вообще большой любитель криминальных триллеров с легким налетом драмы и подумал что «Кости» — это то, что мне нужно и не ошибся. Удивляюсь как за столь продолжительное время, прошедшее с начала сериала я не посмотрел его, хотя чего ожидать от человека, который узнал о существовании CSI только два года назад, а судя по отзывам стилистически этот сериал ближе всего к этому образцу. С первой серии сериала нам показывают подробнейшую технологию работы с костями. Не буду касаться технической стороны дела, скажу лишь о том, что это сложно и нужно быть профессионалом, чтобы это делать каждый день, таким каким и является Темперанс Бреннан.

Весь сериал состоит из двух составляющих: первая — технологическая о технологии разгадке преступлений и выяснения невероятных фактов из жизни скелета, бывшего когда-то человеком. На страже у команды антропологов стоят новейшие технологии, например технология восстановления лица по голограмме черепа, которой пользуется Энджела Монтенегро, таким образом, они выясняют, кто жертва и появляется больше данных для раскрытия преступления. Как я уже сказал выше, мне была интересна сама технология раскрытия преступлений и каждый раз смотря серию за серией я не понимаю сколько этому нужно учится, чтобы делать это так мастерски как доктор Бренан и её команда.

Не последнюю роль в успехе сериала сыграла история взаимоотношений межу героями, центральное же место отведено Бренан и Буту, у которых судя по предыстории в прошлый раз что-то не срослось и нынешнее их сотрудничество — это второй шанс на объединение команды, возможно перерастет в нечто большее. Темперанс Бренан — ученый-антрополог, возглавляющий команду исследователей человеческих останков. Для неё наука — это её мировоззрение, образ жизни. Каждый день она «перемывает косточки» других людей чтобы докопаться до истины или до того как и кем была выведена из жизни жертва. И всё бы хорошо, но в один прекрасный день, вернувшись из Гватемалы, она узнает, что ей прописали напарника. И всё бы ничего, но ей достался Сили Бут. Бут до этого был снайпером и не понаслышке знает, что такое убийство и каждое преступление для него это способ восстановить свой душевный баланс, ибо он убивал людей. Каждый из персонажей имеет за душой какую-то свою собственную тайну и это делает этих героев интересными.

Сериал с самого первого сезона демонстрирует нам свою силу. Увлекательный сюжет не дает нам заскучать, в каждой серии ждешь чего-то неожиданного, а словесные перепалки Бренан и Бута о психологии и личностной подоплеки профессии судебного эксперта антрополога, когда наука убивает чувства, приближая к нигилистическому взгляду на жизнь, вызывают не столько улыбку, сколько позволяет сделать определенные выводы.

Актеры играют так как надо. Приятно познакомится с актерской игрой Эмили Дешанель. Роль Темперанс Бренан была написана под неё, не представляю никого другого на её месте. Дэвид Бореаназ представил на наш суд образ Сили Бута — мне понравилось как он дал раскрыться своему персонажу, надеюсь в дальнейшем удивится развитию их отношений с Бренан. Микаэлу Конлин тоже отмечу для себя, понравилась её актерская игра.

В итоге хочу сказать, что по воле случая я наткнулся на замечательный сериал, который мне понравился. Каждая новая серия это новая история о том, как не сбиться и перестать видеть разницу между человеком и его останками, видеть за костями не просто оболочку, но целую жизнь оборвавшуюся по воле злого Рока. Интерес подогревается с каждой новой серией и характер героев раскрывается по-новому. Чувствую я с этим сериалом останусь надолго. Я ставлю высший балл. Смотрите только хорошие сериалы и кино!

Как и любой мультфильм, созданный мастерами из Pixar, “Вверх” — симпатичный, красочный, яркий и забавный. Возможно, если бы я посмотрела его в 2009 году, то пришла бы в восторг. Но сейчас, когда и анимационная графика, и анимационные сюжеты продвинулись далеко вперед, он кажется слишком уж простым и детским. А возможно, дело в том, что для меня слишком сильно разошлись ожидание и действительность. После нежного, пронзительного и такое “настоящего” начала мульфильма я настроилась на что-то более реалистичное, а вместо этого оказалась вдруг втянута в веселую кутерьму, где с законами физики обходятся слишком уж вольно, а 78-летний Карл выделывает умопомрачительные трюки, достойные героев Marvel. Наверное, это глупо, но для меня сказка оказалась слишком сказочной и чересчур нереалистичной. Хотя нарисовано блестяще, и улыбалась я часто, признаю. 

Уж сколько раз мне попадалась на глаз студия «Pixar». Сколько мультфильмов не пересматриваю, все время удивляюсь, как они могут создавать такие мультфильмы. «Вверх», «История игрушек», «Корпорация монстров». Все мультфильмы нам запомнились из детства. Помню, как смотрел «Корпорацию монстров» и хохотал над выходками Майка, умилялся личику Бу. Каждый мультфильм чем-то запомнился, но своего апогея студия достигла тогда, когда создала «Вверх». Этот мультфильм захватывает детей своей немного детской идеей летающего домика на шариках, пса-робота и ворчливым стариком, а для взрослых был подготовлен важный смысловой посыл. За долго до мультфильма «Вверх» эта студия сделала мультфильм «Тачки», о котором мы сегодня поговорим.

«Лассетер и компания» создали мультфильм, который в принципе ничем не отличается от других своих творений, разве только тем, что вместо кукол здесь решили использовать машины. Ходил смотреть этот мультфильм в кинотеатр ровно пять лет назад, видите, как получилось: сегодня пятнадцатое число и пятнадцатого июня 2006 года вышел мультфильм «Тачки». После просмотра я полюбил этот фильм: за обаятельных героев, обаятельность заключается не только в красоте, здесь каждый по своему обаятелен. Молния МакКуин- корвет с характером, по ходу фильма меняется, обретает доверие к своим друзьям. Мэтр привлекает своим, простите за выражение «тормозом», до него долго доходит о чем они говорят и актер дубляжа так воспроизвел его манеру разговора, что смеешься от того, что он сказал. Салли- просто обаятельная машинка, в которую влюбился Молния. Вообще каждый второстепенный и главный персонаж воодушевлен и имеет свою историю и свой характер, пейзажи «Радиатор Спрингс» напоминают Дикий Запад, также пустынно и красиво одновременно.

Также здесь имеется смысл: превращение Молнии Маккуина из понтовой тачки в доверительную и общительную фигуру с кучей друзей, а помогает ему в этом Дог Хадсон- точно не знаю какой модели он был, но отмечу, что он умный и по своему прав, его высказывания можно разнести на цитаты, самый мной уважаемый персонаж в мультфильме.

Актеры справились на «ура», каждый, старался, каждый пытался выжать из себя максимум для того, чтобы оживить образ своего героя. Отличный дубляж, мне запомнился МакКуин с голосом Дмитрия Харатьяна, Док Хадсон с голосом Армена Джигарханяна, Салли с голосом Алики Смеховой. Постарались, молодцы! Каждый из наших актёров удивительно точно подошёл к своему персонажу, и у каждого есть чему поучиться.

Вердиктируя. «Тачки» не одиноки у них будет продолжение. 23 июня 2011 года выйдет мультфильм «Тачки 2» с прежними главными героями и новыми перипетиями сюжета и приключениями Молнии МакКуина, а за этот мультфильм ставлю десятку. Отличный мультфильм, который рекомендую посмотреть всей семьёй, особенно в непростые дни самоизоляции. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

На самом деле я знал, что этот момент наступит. Я его боялся, надеялся, что подобное произойдет еще не скоро, может быть пройдет несколько десятков лет. Но, увы, вот оно и произошло. «Pixar» практически расписался в том, что «не смог». Я слышу возражения и упоминание фильма «Хороший динозавр». Мол, уже тогда было понятно, что все не так и хорошо в королевстве замечательных фантазий. Но тот фильм был больше похож на пробу пера в «провалах». Это было банальная техническая демонстрация, замаскированная под фильм. Там были прекрасные изображения, ошеломляющие пейзажи и ужасный сюжет. Были еще вторые тачки. Но там все было странно. А вот этот фильм – типичный середняк.

В нем все на уровне. Все ровно, все без каких-то перепадов, все хорошо. И от этого – все плохо. Как будто вместо того, чтобы вложить в этот фильм все свои умения, всю свою магию, все то, что обычно ассоциируется с «Pixar», они просто решили быстренько состряпать стандартный сюжет. Для этого взяли уже существующие идеи, и запустили это на зарекомендовавшем себя «движке». То есть это такой стабильный, банальный и даже где-то унылый сиквел.

Сразу скажу, я не считаю, что продолжения для «Тачек» вообще нужно было делать. Показать ремейк «Доктора Голливуда» в новом, целостном и интересном мире – это одно. Как такая шутка, странный, но забавный эксперимент – почему бы и нет. Новый мир, в котором обитают живые автомобили – да, давайте посмотрим, как это могло бы быть. А вот делать на основе этого мира целую коллекцию историй – это уже точно перебор. Как только в выдуманном мире происходит больше чем одна история – требования к этому миру значительно повышаются. Вся его внутренняя логика начинает просеиваться через мелкое сито. Вроде вопросов на тему: «а откуда берутся маленькие машинки», «а кто придумывает для них новые модели двигателей» или «а как они могут что-то сделать без рук»?

Понятно, что эти вопросы в основном возникают у взрослых зрителей. Правда, проблема этого фильма как раз в том, что те дети, которые когда-то смотрел первую часть, уже достаточно подросли. И они уже могут задаваться подобными вопросами. Для них сюжет этого фильма уже кажется достаточно странным. История про то, как старых гонщиков вытесняет «новая гвардия» - она, конечно, вполне себе драматическая. Но блин, как можно переживать за героев, понимая, что они ничего не смогут с этим сделать. Новые модели автомобилей по умолчанию будут быстрее, чем предыдущее поколение. Нам это показывают и подчеркивают не один раз. Бывают моменты, в которых мораль «главное верить» - просто не срабатывают. И после того, как нам эту мораль так активно пытаются пропихнуть – в фильме разочаровываешься.

Конечно, можно подходить к этому фильму как к сказке, но не хочется. Не хочется верить, что все то волшебство и умение рассказчиков от Pixar превратилось в банальную сказку. Что все, что есть в этой истории лишь экшн и банальная мораль. Да, экш – неплох, интересно смотреть за гонками, за героев радуешься, когда они добиваются всего. Но подобных историй и без этого полно. Куда делась то ощущение, что тебе говорят о чем-то важном? Именно говорят, а не приносят на блюдечке, пытаясь скормить тебе это и тщательно удерживая от попыток задать вопросы.

Я понимаю, что сейчас всем заправляют финансы и деньги. И что большинство героев здесь, как и во второй части, нужны только для того чтобы потом продать побольше игрушек. И сюжет здесь сделан как можно более простым, чтобы сэкономить. И вот это – на самом деле грустно. Это значит, что стандарты качества в этой фирме явно понизились. Или, скорее – просто изменились.
В скором времени нужно ждать продолжение «Суперсемейки», и надо сказать – я боюсь. Первая часть, была хороша в своем постмодернизме. Но есть шанс, что на фоне нынешних реалий, из нее сделают что-то вроде очередного комикса. И это будет, на самом деле ужасно. Но, как я уже говорил, у меня достаточно большой запас терпения и надежды на лучшее.

Ты узнаешь её из тысячи
Оценка фильма 6 из 10
В промежутке между выходами "В поисках Немо" и "В поисках Дори" прошло 13 лет. Так и хочется написать: долгих 13 лет. Многие из зрителей "В поисках Немо" уже сами стали родителями и не удивлюсь, если они уже были в залах на премьере "В поисках Дори". Мультфильмы студии Pixar обладают теми редкими качествами, за которые мы так любим старую советскую ещё мультипликацию. Добротой, юмором и умением очеловечивать даже самых странных персонажей. Они обладают душой.

Минуты перед премьерным просмотром "В поисках Дори" были минутами ожидания чуда. Но чуда не случилось... Так бывает. Видимо, за 13 лет изменилась вода в океане мультипликации и "В поисках Дори" можно рассматривать как ещё один крепкий технологически и по сюжету мультфильм. Сюжетная линия теперь концентрируется около такой милой, но второстепенной "В поисках Немо" прелесть какой глупой рыбки-хирурга Дори. Да, короля играет свита, но неужели не нашлось ничего более оригинального, чем делать симметрично зеркальный сценарий и разрабатывать его под второстепенного в оригинале персонажа. Симметрия сюжета направляет Дори на поиски родителей, в предыдущем мультфильме, наоборот, ребенка-Немо искали взрослые.

Страдающая потерей памяти Дори представляется совсем уж отчаянно-сказочным персонажем. Как, ничего не помня, можно отправляться к берегам далекой Калифорнии через океан? К сожалению, этот базовый ход против всякой логики начинает вести сюжет в совершенно иррациональном направлении. В остальном "В поисках Дори" получился захватывающим. Красоты подводного мира прорисованы гиперреалистично, эксцентричность героев зашкаливает, озвучка Николаем Николаевичем Дроздовым и надписи на русском в калифорнийском (!) институте морской жизни делают локализацию мультфильма ещё более удачной.

Удивительно, но, "В поисках Дори" - это история, которой нет супергероев. Это история обычных обитателей моря, рассказанная людьми. Сознательно авторы акцентируют внимание и на амнезичной Дори, и на лишившемся одного щупальца забавном осьминоге Хэнке, который хочет спокойно доживать свои дни в кливлендском аквариуме, и на странной слепой акуле фатально названной Судьба, и на неумеющей пользоваться эхолокацией белухе Бэйли. Эти персонажи рождены не для спасения мира, но они готовы сделать для Дори невозможное - помочь увидеть ее родителей спустя годы разлуки. "Вместе мы - сила" хочется выдохнуть слоган одного из недавних российских фильмов без сарказма. И в океане, и на суше.

Человек. Это звучит гордо или унизительно? Мы — вершина эволюции, единственный биологический вид обладающий высокоразвитой социальной организацией и способность к мышлению, если верить учебникам. До сих пор так и было, но вот представим, что Человек получит своё и таки в конец истощит природу, оставит от планеты лишь горы мусора, а мусор сей — отходы нашей жизнедеятельности. В будущем, если верить вселенной мультфильма мы окончательно перенесёмся в космос, ибо Земля уже станет непригодна для обитания. На пустынной Земле убирает мусор, работает непокладая рук робот Валли. Делает свою работу на совесть, хоть мусора меньше и не становится, но он выполняет свою функцию, заложенную в него создателями. Это история о нём, о роботе, который не разучился чувствовать, который осваивает эмоции по старым кинолентам и обучается всему тому, что когда-то знали люди, возможно, этот робот человечнее многих людей, он не разучился любить и все основные его приключения — это историю любви двух роботов, которой невозможно не позавидовать.

В какой-то из рецензий я вычитал такое разделение фильма на две главных составляющих: одна — это фильм «Я легенда», здесь одинокий робот дружит с тараканом и отдыхает, душой смотря видеокассету с мюзиклом. Первая часть исключительно философская, наталкивающая нас на размышление о том что мы оставим после себя как цивилизации. Вторая часть это как сказал тот рецензент «чистейший «Остров» Бэя». Здесь уже действие начинает набирать обороты, и ты включаешься в приключения на большом корабле, действие становится динамичнее и становится интересно, с нетерпением ожидаешь, чем же всё это закончится.

При просмотре испытываешь колоссальное эмоциональное напряжение, соскучился я на экране по вот такому воплощению эмоций, роботы опять оказались человечнее людей и это должно заставить нас задуматься над своим несовершенством. Мы ничего не делаем и от этого страдаем сами, нами легко помыкать и управлять, но появился робот который дал толчко к исправлению, дал шанс на превращение из пассивного пожирателя бургеров в активного деятеля, пытающегося создать новую жизнь на старой почве.

Лучший анимационный фильм года и об этом намекает премия Оскар полученная в 2009-ом. Тридцать седьмое место в топе-250 — это всемирное признание. Мультфильм вдохновляет, заставляет верить в лучший исход и в победу человека над самим собой. Мультфильму поставлю высший балл. Первый раз посмотрел и как-то недооценил его, но пересмотрев второй раз понял что это одна из самых романтичных историй любви в анимационном мире, истинные чувства, которые присущи даже роботам, и нельзя быть реалистом смотря такое. Рекомендую

10 из 10